U ovom ćemo članku govoriti o tome kako se pripremiti za sat specijalnosti u glazbenoj školi i što nastavnik očekuje od učenika kada postavi kao domaću zadaću analizu glazbenog djela.
Što znači napraviti glazbu? To znači početi tiho igrati bez oklijevanja. Za ovo, naravno, nije dovoljno samo jednom proći kroz predstavu, čitati iz lista, moraš nešto raditi. Kako sve počinje?
Korak 1. Prethodno upoznavanje
Prije svega, moramo se općenito upoznati s kompozicijom koju moramo igrati. Obično studenti prije svega razmatraju stranice - to je smiješno, ali s druge strane, to je poslovni pristup radu. Dakle, ako ste navikli brojati stranice - razmislite, ali početno poznavanje nije ograničeno samo na ovo.
Dok pregledavate bilješke, u isto vrijeme možete vidjeti ima li ponavljanja u djelu (glazbeni zapis sličan je onome na samom početku). U pravilu, ponavljanja se javljaju u većini predstava, iako nisu uvijek odmah vidljiva. Ako znamo da u predstavi postoji ponavljanje, onda naš život postaje lakši, a naše raspoloženje značajno poboljšava. To je, naravno, šala! Vaše raspoloženje bi uvijek trebalo biti dobro!
Korak 2. Odredite raspoloženje, sliku i žanr
Zatim morate posebno obratiti pozornost na ime, prezime autora. I nemojte se sada smijati! Nažalost, previše mladih glazbenika pada u stupor kad se od njega zatraži da navedu što igraju. Ne, kažu da je ovo navodno etida, sonata ili igra. Uostalom, sonate, etide i drame napisali su neki skladatelji, a ponekad čak i ove sonate, etide i drame imaju naslove.
I kao naslov, mi, kao glazbenici, kažemo da je glazba skrivena iza glazbenog teksta. Na primjer, po imenu možemo odrediti osnovno raspoloženje, njegovu tematiku i figurativni i umjetnički sadržaj. Recimo, po imenima "Jesenska kiša" i "Cvijeće na proplanku" razumijemo da imamo djelo o prirodi. Ali ako je predstava nazvana "Konjanik" ili "Snježana", onda je jasno da postoji neka vrsta glazbenog portreta.
Ponekad naslov često sadrži naznaku glazbenog žanra. Više o žanrovima možete pročitati u članku “Glavni glazbeni žanrovi”, a sada odgovorite: vojnički marš i lirski valcer - to nije ista glazba, zar ne?
Marš i valcer su samo primjeri žanrova (usput, sonata i etida također su žanrovi) s vlastitim karakteristikama. Vjerojatno imate dobru predodžbu o tome kako se glazba marša razlikuje od glazbe valcera. Dakle, čak i bez igranja jedne note, samo ispravnim čitanjem imena, već možete reći nešto o djelu koje ćete igrati.
Kako bi preciznije odredili prirodu glazbenog djela i njegovo raspoloženje, osjetili neke žanrovske značajke, preporuča se pronaći snimku ove glazbe i slušati bilješke u rukama ili bez njih. Istodobno saznajte kako bi trebalo zvučati.
Korak 3. Elementarna analiza glazbenog teksta
Sve je jednostavno. Evo tri osnovne stvari koje se uvijek moraju obaviti: pogledajte ključeve; identificirati ključ po ključnim znakovima; pogledajte naznake tempa i veličine.
Jednostavno, postoje takvi amateri, čak i među iskusnim profesionalcima, koji obojica čitaju listove, pa sve okreću, ali vide same bilješke, ne obraćajući pozornost ni na ključeve ni na znakove ... I onda se pitaju zašto imaju prstima izlaze lijepe melodije, ali neka vrsta čvrste kakofonije. Ne, ne?
Usput, da biste utvrdili ključ po ključnim znakovima može vam pomoći, prvo, svoje znanje o teoriji glazbe i iskustvo na solfege, dobro, i drugo, kao korisne varati listova kao četvrt-kvinta kruga ili ton termometar. Idemo dalje.
Korak 4. Igranje igre s lista što je više moguće
Ponavljam - igraš kako možeš, iz lista sve je ravno s dvije ruke (ako si pijanist). Glavna stvar - doći do kraja, bez ništa nedostaje. Neka bude grešaka, stanki, ponavljanja i drugih problema, vaš cilj - samo glupo svirati sve bilješke.
Ovo je takav čarobni obred! Slučaj će zasigurno biti uspješan, ali uspjeh će početi tek nakon što odigrate cijelu igru od početka do kraja, čak i ako uspijete tako ružno. Ne brinite - drugi put će biti bolje!
Neophodno je izgubiti od početka do kraja, samo nemojte se zadržavati na tome, kao što to čine mnogi učenici. Ti "učenici" misle da kada završe igru, čini se da je sve rastavljeno. Ništa slično! Iako postoji smisao čak i iz jednog ponavljanja pacijenta, potrebno je shvatiti da ovdje počinje glavni posao.
Korak 5. Utvrdite vrstu računa i naučite posao od strane stranke
Tekstura je način predstavljanja djela. Ovo je pitanje već čisto tehničko. Kada smo se osjećali s olovkama, postalo nam je jasno da postoje takve i takve složenosti povezane s teksturom.
Uobičajene vrste teksture: polifone (polifone - to je strašno teško, morat ćete se igrati ne samo s pojedinačnim rukama, nego i za svaki glas zasebno); akord (akorde također treba podučavati, osobito ako su brzim tempom); prolaze (na primjer, u skici, brzoj ljestvici ili arpeggia - također gledamo svaki odlomak zasebno); melodija + pratnja (nepotrebno je reći da melodiju učimo odvojeno, pratnja što god ona bila - gledamo i zasebno).
Nikada nemojte zanemariti igru pojedinačnim rukama. Igranje odvojeno s desne strane i odvojeno lijevom rukom (opet, ako ste pijanist) je vrlo važno. Samo kada radimo na detaljima, dobivamo li dobar rezultat?
Korak 6. Ukazivanje i tehničke vježbe
Već se bez toga normalna, "prosječna" analiza glazbenog djela u specijalnosti nikada ne radi bez ukazivanja. Odmah stavite desni prst (nemojte biti u iskušenju). Pravilno ukazivanje pomaže bržem memoriranju teksta i igranju s manje zaustavljanja.
Točne prste definiramo za sva teška mjesta - osobito tamo gdje postoje sekvence nalik na gama i arpeđo. Ovdje je važno jednostavno razumjeti načelo - kako je određeni odlomak uređen (prema zvukovima koje mjerila ili prema zvukovima koji akord - na primjer, prema zvukovima trijade). Zatim cijeli prolaz treba podijeliti na segmente (svaki segment - prije pomicanja prvog prsta, ako govorimo o klaviru) i naučiti vidjeti te položaje na tipkovnici. Usput, tako da je tekst lakše zapamtiti!
Da, što smo svi mi o pijanistima? I drugi glazbenici trebaju učiniti nešto takvo. Primjerice, klerici često u svojim razredima koriste imitacijske igre - oni uče ukazivanje, pritisnu desni ventili u pravo vrijeme, ali ne upuhuju zrak u pisak svog instrumenta. Pomaže u suočavanju s tehničkim poteškoćama. Ipak, brzu i čistu igru treba razraditi.
Korak 7. Radite na ritmu
Pa, nemoguće je igrati igru u pogrešnom ritmu - učitelj će ionako proklinjati, ako želite, ne želite, i morat ćete naučiti igrati ispravno. Možemo vam savjetovati sljedeće: klasike - igrati se s glasom naglas (kao u prvom razredu - uvijek pomaže); igrajte se s metronomom (postavite sebi ritmičku mrežu i ne odstupajte od nje); odaberite za sebe neki mali ritmički puls (na primjer, osmi - ta - ta, ili šesnaest - ta - ta - ta - ta) i odigrajte cijelu igru s osjećajem kako taj puls prodire, kako ispunjava sve bilješke, koliko traje veća od ove odabrane jedinice; igrati s dodjelom snažnog udjela; igranje, malo istezanje, poput gumene trake, posljednji dio; ne budite lijeni da biste izračunali sve vrste trojki, točkastih ritmova i sinkopa.
Korak 8. Radite na melodiji i fraziranju
Melodiju treba izričito reproducirati. Ako vam se melodija čini čudnom (u djelima nekih skladatelja 20. stoljeća), to je u redu, trebali biste je voljeti i od nje izrađivati slatkiše. Lijepa je - samo neobična.
Važno je da svirate melodiju ne kao skup zvukova, već kao melodiju, to jest kao niz značajnih fraza. Provjerite postoje li u tekstu frazne lige - često možemo naći početak i kraj fraze, iako ako imate dobro uho, lako ih možete prepoznati po uhu.
Ovdje bi moglo biti puno toga za reći, ali vi dobro znate da su fraze u glazbi poput ljudi koji govore. Pitanje i odgovor, pitanje i ponavljanje pitanja, neodgovoreno pitanje, priča jedne osobe, opomene i izgovori, kratki "ne" i slogan "da" - sve je to u mnogim glazbenim djelima (ako imaju melodiju). Vaš zadatak je riješiti ono što je skladatelj stavio u glazbeni tekst svoga djela.
Korak 9. Stavljanje dijela zajedno
Ispostavilo se nešto previše koraka i mnogo zadataka. U stvari, i, naravno, vi znate za to, da nema granica za poboljšanje ... Ali u nekom trenutku morate staviti kraj. Ako ste barem malo radili na predstavi prije nego što je donesete na sat, to je dobro.
Glavni zadatak raščlanjivanja glazbe je naučiti kako ga igrati u nizu, tako da je vaš konačni korak uvijek podizanje predstave, igranje od početka do kraja.
Zato! Još nekoliko puta gubimo cijeli posao od početka do kraja! Primijetio da sada igra puno lakše? Tako je vaš cilj postignut. Može se nositi u razred!
Korak 10. Aerobatika
Dvije varijante akrobacije za ovaj zadatak: prvo - naučiti tekst napamet (nema potrebe misliti da to nije stvarno, jer je to stvarno) - a drugo - da odredi oblik rada. Obrazac je radni uređaj. Imamo poseban članak posvećen glavnim oblicima - "Najčešći oblici glazbenih djela".
Posebno je korisno raditi upravo na obrascu, ako svirate sonatu. Zašto? Jer u sonatnom obliku postoji glavni i sekundarni dio - dvije figurativne sfere u jednom djelu. Morate ih naučiti pronaći, identificirati njihove početke i ciljeve i povezati ponašanje svakog od njih s izlaganjem i reprizom.
Također je uvijek korisno podijeliti razvojni ili središnji dio igre na dijelove. Na primjer, može se sastojati od dva ili tri dijela građena prema različitim principima - može se dobiti nova melodija, druga može razviti već zvučne melodije, treća se može sastojati isključivo od vaga i arpeggija, itd.
Dakle, smatrali smo takav problem kao analizu glazbenog djela u izvedbenom planu. Za praktičnost, zamislili smo cijeli proces kao 10 koraka do cilja. Sljedeći će se članak baviti i temom glazbene analize, ali na drugačiji način - u pripremi za sat u glazbenoj literaturi.
Ostavite Komentar