Ako osoba ima želju skladati melodiju, onda barem nije ravnodušna prema glazbi i ima određenu kreativnu venu. Pitanje je koliko je on "s tobom" s glazbenom diplomom i ima li sposobnost komponiranja. Kao što izreka kaže, "nema bogova spaliti lonce," i nije potrebno da se rodi Mozart da napiše svoju glazbu.
Pokušajmo shvatiti kako napraviti melodiju. Mislim da bi bilo ispravno dati različite preporuke za različite razine pripreme, detaljnije objasniti glazbenicima početnicima.
Početnik (u glazbi, ljudi su od nule)
Sada postoje brojni transformativni računalni programi koji vam omogućuju da samo zviždate motiv i dobijete obrađeni rezultat u obliku glazbenog zapisa. To je, praktično i zabavno, još uvijek više igra komponiranja glazbe. Ozbiljniji pristup uključuje proučavanje osnova teorije glazbe.
Prije svega, trebate se upoznati s modalnom organizacijom glazbe, jer priroda melodije izravno ovisi o tome je li ona velika ili mala. Treba naučiti čuti tonik, to je podrška bilo kojeg motiva. Svi ostali koraci u modu (ima ih ukupno 7) ili neki drugi tonik. Sljedeći korak trebao bi biti razvoj zloglasnih "tri akorda", koji se mogu pojednostaviti za reprodukciju svake jednostavne pjesme. Ova trijada je tonik (građena od 1. stupnja OY moda, vrlo "tonik"), subdominantna (4. razina) i dominantna (5. razina). Kada vaše uši nauče čuti odnos tih glavnih akorda (kriterij za to može biti mogućnost samostalnog odabira pjesme po uhu), možete pokušati napisati jednostavne melodije.
Ništa manje važno u glazbi nije ritam, njegova je uloga slična onoj u pjesmi. U principu, ritmička organizacija je jednostavna aritmetika, a teoretski se lako uči. A da biste osjetili glazbeni ritam, morate slušati mnogo različite glazbe, slušati ritmički uzorak, analizirati kako izražajan daje glazbu.
Općenito, neznanje o teoriji glazbe ne utječe na rađanje zanimljivih melodija u glavi, ali znanje o tome jako pomaže u izražavanju tih melodija.
Srednja razina, (osoba poznaje osnove glazbene pismenosti, zna odabrati sluh, možda je učila glazbu)
U ovom slučaju sve je lakše. Neki glazbeni doživljaji omogućuju preciznu izgradnju melodije tako da sluša skladno i ne proturječi glazbenoj logici. U ovoj fazi može se savjetovati pisac početnika - nemojte loviti prekomjernu složenost glazbe. Doista, nije slučajno da hitovi obično nisu najsloženije melodije. Uspješna melodija dobro se pamti i jednostavno se pjeva (ako je dizajnirana za pjevača). Nemojte se bojati ponavljanja u glazbi, naprotiv, reprinti pomažu percepciji i pamćenju. Bit će zanimljivo ako se u melodiji i poznatom broju akorda pojavi neka vrsta "svježe" note - na primjer, razlučivanje drugog ključa ili neočekivani kromatski potez.
I naravno, melodija bi trebala imati neko značenje, izraziti neki osjećaj, raspoloženje.
Visoka razina teorije glazbe (ne mora nužno podrazumijevati strukovno osposobljavanje)
Ljudi koji su dostigli određene visine u glazbi, da daju savjete na temu "kako skladati melodiju" je beskorisno. Ovdje je prikladnije poželjeti kreativni uspjeh i inspiraciju. Uostalom, to je inspiracija koja razlikuje zanat koji svatko može svladati, od stvarne kreativnosti.
Ostavite Komentar