VA Mozartovi glasovirski koncerti: smisao, video, sadržaj

VA Mozart Koncerti za glasovir i orkestar

Wolfang Amadeus Mozart nije samo najveći skladatelj 18. stoljeća, nego i talentirani pijanist koji je sa svojom sestrom obišao Europu od ranog djetinjstva. Kao dijete već je komponirao skladbe za vlastitu izvedbu. Među njima značajan dio zauzimaju klavirski koncerti s orkestrom. Tijekom svog života skladatelj se nije ohladio do žanra koncerta i nastavio skladati kompozicije koje se ističu emocionalnošću, ljepotom i senzualnošću. Na ovoj stranici možete naučiti zanimljive činjenice o Mozartovim djelima, slušati glazbu, kao i čitati o poznatim autorskim koncertima.

Vrijednost koncertnih glasovirskih koncerata u Mozartovim djelima

Prevedeno s talijanskog, koncert se prevodi kao natječaj. Dugo vremena solistički instrument kao da se natjecao s orkestrom u virtuoznosti izvedbe. U djelima Wolfanga Amadeusa glasovir i orkestar postali su jednaki. To znači da bi glasovir, koji je do tada bio instrument za pratnju, mogao jednako dobro izvoditi solo.

Mozartovi glasovirski koncerti za pijaniste prvenstveno su povezani s srednjom školom melodioznog glasovirskog izvođenja i izvanrednom improvizacijom, koju karakterizira živopisnost slika koje se pojavljuju.

Sklonost skladatelja stran je maniru i pretencioznosti, osobinama koje su toliko karakteristične za glazbu modernih pisaca tog vremena. Kompozicije ispunjene prirodnošću i iskrenošću mogu dotaknuti dubine duše.

Zanimljivosti

• Objavljeno je ukupno 27 koncerata. Postoji 28 koncert koji nije objavljen, jer skladatelj nije završio finale. Danas nedovršeni Mozartov koncert još uvijek izvode pijanisti, a treći dio petog koncerta koristi se kao finale.
• Godine 1776. skladatelju je naloženo skladanje za izvedbu na 3 čembala. Grofica Lodron, koja je izdala naredbu, htjela je dobiti skladbu s kojom bi mogla igrati s kćerima. U budućnosti, glazbenik je napravio aranžman na vlastitu kompoziciju, pa se ispostavilo da je to koncert za dva klavira i orkestar.
• Prvih 4 koncerta koje je genij napisao u dobi od 11 godina. Koncert je nastao tek sedam godina kasnije.

• U djelima skladatelja možete naći jedan koncert za dva solo klavira s orkestrom i jedan koncert za tri solo klavira s orkestrom, koji su vrlo popularni među izvođačima.
• Redni broj djela koje možemo vidjeti u naslovu Mozartovog djela naziva se Köhel, u čast istraživača. Činjenica je da Wolfang Amadeus nikada nije naveo broj kompozicije, zbog čega je muzikolozima bilo teško svrstati skladbe po razdobljima. Godine 1862. objavljen je kronološki katalog djela bečkih klasika, u kojem su obnovljeni svi datumi stvaranja.
• Kadenca na 20. Mozartov koncert napisao je Ludwig van Beethoven. Autorske varijante ritmova nisu sačuvane.
• Najplodnije razdoblje za skladanje glasovirskih koncerata može se smatrati vremenskim rasponom od 1782. do 1786. godine. U to je vrijeme skladatelj preselio u Beč, gdje je stalno uređivao "akademije" - to su autorovi koncerti, gdje je Mozart nastupao ne samo kao izvođač, nego i kao dirigent i skladatelj. Tada je nastalo 15 koncerata.

Koncert za glasovir i orkestar br. 9 (Es-dur) KV.271

Kompozitor je tu skladbu napisao u dobi od 20 godina i posvetio je pijanistici supruzi. Oblik rada je klasičan, odnosno sastoji se od tri dijela:

• Prvi dio je dijalog strastveni dijalog klavira i orkestra. Brz razvoj teme podsjeća na kretanje motora, radeći u jednakom ritmu.
• Drugi dio je u suprotnosti s prethodnim. Prikazuje ne samo dramu, nego i senzualnost. Tema je kanonik klavira i skupina gudačkih instrumenata. U procesu razvoja rađa se potpuno nova melodija u pijanističkoj zabavi, ispunjena neobičnom ljepotom i gracioznošću.
• Treći dio je konačni rondo, u kojem se pojavljuje minuetska tema koja prekida prethodni ritam.

Važno je napomenuti da je u ovom koncertu Mozart koristio nepotpuni sastav orkestra - ta je tehnika omogućila stvaranje osjećaja intimnosti, elegancije i lakoće.

Koncert za glasovir broj 20 (d-moll) KV.466

Smatra se jednim od najpopularnijih djela koje je napisao genij. Mnoge skladateljeve skladbe izvodio je glazbenik odmah nakon pisanja partiture. Ovaj sastav nije iznimka. 10. veljače 1785. završen je rad na orkestraciji, a već 11. veljače skladatelj je prirodno svirao glazbu za visoko društvo, istovremeno svirkujući i dirigirajući.

Tonalnost kompozicije u d-molu već odražava njezin tragični, žalosni sadržaj. Glavno obilježje tematizma može se nazvati kontrastom slika, širokom emocionalnom amplitudom, a uglavnom tamno uzbuđenim tematizmom opisanim u izlaganju prvog dijela.

Struktura djela je klasična, tj. Sastoji se od 3 dijela koji se međusobno razlikuju:

• Prvi dio je napisan u sonatnom obliku. Izloženost karakterizira prisutnost anksioznosti koja se očituje u prisutnosti sinkopiranog ritma. Sekundarni dio je po svojoj slici ozbiljno drugačiji, u njemu se mogu čuti pastoralni napjevi, vodeći dio u drvenim puhačkim instrumentima. U reprizi se odvija dramatizacija slika glavne stranke.
• Drugi dio je napisan u žanru romantike. Mračni d-moll zamjenjuje lagani B-dur, glazba slušatelju daje unutarnji mir. Virtuoznost i improvizacija su poput svježeg vjetra promjena koji se može odnijeti od svih nedaća.
• III dio. Usprkos sumornom početku u finalu, potvrđuje se optimističan kraj, sve u životu je rješivo.

Rad u potpunosti odražava koncept autora, da svjetlo uvijek probija i najnepristupačniju tamu.

Koncert za glasovir i orkestar №21 (S-dur) KV467

Koncert za glasovir u ključu u C-duru napisao je skladatelj za vlastitu izvedbu. Prvi nastup održan je 12. ožujka 1785. godine. Glazbenik ju je komponirao za samo tri dana i odmah se pokazao javnosti. Slušatelji su bili oduševljeni spontanošću i vedrinom glazbe.

Koncert se sastoji od tri dijela koji se međusobno razlikuju:

• I dio - Allegro (brz, brz, strastven)
• II dio - Andante (sporo, promišljeno)
• III dio - Allegro vivace assai (brzo, živo)

Prvi dio kompozicije kao da je iznutra ispunjen svjetlošću, radošću i optimizmom. Čini se da orkestralni dio izražava slavlje, blagdan mlade duše. Ali odjednom, u glasovirskom dijelu prolazi hladna mala tema. Na trenutak je odmor prestao, puhao je ledeni vjetar koji je u zabavu donio trag drame. Ponovno se vraća vedro tematizam.

Drugi dio počinje zapanjujuće lijepom temom u nizu orkestara. Ista tema će se virtuozno razlikovati u solističkom glasovirskom dijelu, au pozadini će biti i prateći pizziacato.

Treći dio je pomalo nestabilan, u početku ispunjen intonacijama pitanja, na koje nema odgovora. Glazba cvjeta s novom snagom i ljepotom, u svakoj glazbenoj strukturi kao da se ideja potvrđuje da čovjek mora nastaviti živjeti i uživati ​​u svakom trenutku.

Koncert za glasovir br. 23 (A-dur) KV488

Pisanje glazbenog djela povezano je s preseljenjem u glavni grad Austrije, Beč. Upravo je ovdje skladatelj pronašao ono što je toliko dugo tražio, to jest priznavanje klavirske glazbe. U ovoj zemlji instrument je aktivno poboljšavan, a izvedeno je i tiskanje glazbenih djela za klavir. Tako je u ovom razdoblju, kreativnost za samo 4 godine, autorica uspjela skladati 15 glasovirskih koncerata s orkestrom, od kojih su 23 dobila posebnu popularnost.

Premijera je održana 2. ožujka 1786. i bila je uspješna za skladatelja.

Kompozicija se sastoji od tri dijela:

• Prvi dio predstavlja kontrast između orkestra i glasovira. Ukras je virtuozni ritam.
• Drugi dio je napisan u sicilijanskom žanru.
• Treći dio je dijalog između glasovira i orkestra.

Briljantnost i zaigranost glazbe odražava suštinu ne samo glazbe, nego i lika Wolfanga Amadeusa Mozarta. Ogromna virtuoznost i improvizacija koncerta čine je ujedno i najtežom, ali i najljepšom u djelima bečkih klasika. Danas koncert aktivno izvode najveći svjetski pijanisti.

Korištenje glazbe u kinu

Klavirski koncerti Wolfanga Amadeusa Mozarta su raznoliki i lijepi. U njima možete pronaći paletu osjećaja izraženih u glazbenom tekstu. Ljepota, svjetlost i sanjanje, čini se, osvjetljavaju put čovjeka, barem jednom u životu, koji je slušao glazbu genija Mozarta.