J. Bize "Arlesianka": povijest, video, sadržaj, zanimljivosti

J. Bizet "Arlesian"

Kada je riječ o izvanrednom francuskom skladatelju Georgesu Bizetu, vrhunsko ostvarenje njegova djela mnogi smatraju poznatom operom "Carmen". Ovo djelo uistinu je remek-djelo, prepoznato u cijelom svijetu, ali skladatelj ima još jednu kreaciju u kojoj se jasno očituje njegova cijela umjetnost orkestracije, melodijski dar i francuska elegancija skladateljeva stila. Izvorno komponirana za kazališnu predstavu, a zatim pretvorena u samostalno djelo, Bizetova glazba za A. Daudeovu dramu Arlesianca dobila je ne samo veliku popularnost, nego i najbolje radove svjetske glazbene kulture.

Povijest stvaranja

Godine 1872. Parižani su se radovali otvaranju novoosnovanog kazališta Vaudeville, posebice otkako je prva sezona započela široko objavljenom predstavom temeljenom na istoimenom romanu Roberta Galta Madame Frene. Kao druga predstava, uprava je izabrala dramu "Arlesienka", koju je pisac iz Provence Alphons Daudet stvorio na temelju jedne od njegovih priča iz zbirke Pisma iz mlinice. Veliko iskustvo kazališne redateljice sugeriralo je Leon Carvalhu, koji je predvodio kazalište Vaudeville, da je ta produkcija, koja se odvija u Provansi, obasjana suncem sa svojim neobičnim običajima i običajima, jednostavno trebala biti ukrašena ekspresivnom i emocionalnom glazbom koja pomaže da se u potpunosti otkriju slike. Budući da je redatelj bio dobro upoznat s radom Georgesa Bizeta, on je tom skladatelju predložio glazbenu kompoziciju drame. Bizet, u to vrijeme inspiriran radosnim događajem, njegova supruga mu je predala nasljednika, sa zadovoljstvom se složila s prijedlogom redatelja. Nakon čitanja predstave, skladatelj je odmah počeo raditi. Volio je pravu istinu života prikazanu u drami, stvarne ljudske osjećaje i obične ljude koji nisu toliko slični tradicionalnim opernim likovima.

Da bi skladao glazbu za predstavu, koja se sastojala od 27 brojeva, Bizetu je trebalo samo dva mjeseca. Poteškoća za skladatelja bila je samo u tome što je u kazalištu bio orkestar od 26 glazbenika, a za tako malu kompoziciju mogao je pisati sjajnu glazbu, koju će kasnije svi prepoznati kao genijalnu.

Otvaranje kazališta bilo je zakazano za početak listopada, ali se iznenada dogodilo neočekivano: cenzura je zabranila nastup Madame Fréné čije su ulaznice u cijelosti otkupljene. Izbio je skandal koji je stigao do Vijeća ministara, ali zabrana nije ukinuta. Ravnatelj kazališta morao se aktivno izvući i umjesto "Madame Frénay" nije ostalo ništa osim otvaranja sezone s "Arlesiankom". Takva zamjena se uopće nije svidjela buržoaskoj javnosti, jer je htjela lijepu akciju, a neki su se pučani vrtjeli na pozornici: seljaci i pastiri koji ih podsjećaju na Parišku komunu. Da, ta glazba, koja je bila toliko toliko da se gledatelj osjećao kao da je pao u operu. Općenito, izvedba, koja je u početku bila neprijateljska, nije dugo trajala na pozornici, ali je glazba ostala, kao što je Bizet činio četiri, kao što je smatrao najboljim glazbenim brojevima: Preludij, Minuet, Adagietto i Chime, apartman mjesec dana kasnije, prvi put u izvedbi simfonijskog orkestra. pod vodstvom J.E. Gad. Deset godina nakon smrti Georgesa Bizeta i njegovog prijatelja skladatelj Ernest Giro pridružio se još četiri djela: Pastoral, Intermezzo, Minuet i Farandolu. Dakle, tu je apartman "Arlesianka" broj 2.

Zanimljivosti

  • Publika premijernih izvedbi "Arlezianke" drame A. Daudet bila je izuzetno razočarana. Jedan od razloga za nezadovoljstvo javnosti bilo je i očekivanje pojavljivanja na pozornici mlade lijepe, strastvene djevojke izrečene u naslovu predstave, ali za svačije razočaranje ostala je tajanstvena i nevidljiva posebnost oko koje je koncentrirana sva akcija.
  • Tri godine nakon smrti francuskog skladatelja P.I. Čajkovski preporučio u pismu svojim prijateljima da obratite pozornost na glazbu Bizet na dramu "Arlezianka", nazivajući ga svježe remek-djelo.
  • Radnja drame "Arlesianka" je sljedeća: akcija se odvija na jugu Francuske u Provansi. Mladić po imenu Frederi, najstariji sin vlasnika farme, zaljubio se u prekrasnu djevojku iz Arlesa. Već je napravljena urota, a obitelj se priprema za predstojeće vjenčanje, ali na farmi se pojavljuje stranac koji kaže da je dvije godine bio ljubavnik Frederijeve nevjeste, ali nakon susreta s njim, djevojka ga je odbila. Kao znak dokaza, osoba je pokazala pisma koja ukazuju na ljubavnu aferu. Sudjelovanje je prekinuto. Farmer pita susjedu djevojku Vivette, koja je dugo zaljubljena u Frederyja, da pomogne svom sinu. Međutim, mladić se ne može nositi s kobnom strašću i čini samoubojstvo.
  • U početku drama Daudet nije uživala u uspjehu s publikom, a nakon što je izdržala samo 21 predstavu, napustila je pozornicu. Deset godina kasnije produkcija je nastavljena i postala je popularna, ali publiku više nisu privlačile akcije drame, nego glazba s kojom je bila uređena.
  • Budući da je orkestar bio vrlo malen u novootvorenom kazalištu i uključivao samo 26 glazbenika, Georges Bizet je morao biti snalažljiviji kako bi glazbu učinio izrazitijom i živopisnijom. Na primjer, uveo je u izum nedavno izumljeni i patentirani instrument saksofon. Osim toga, za živahniji orkestar, skladatelj je sam odigrao harmoniju iza kulisa.

  • Suite "Aleslesian" - ovo je prvi i možda jedini komad u životu autora s velikim uspjehom i bagovka nastupala na raznim popularnim koncertnim prostorima u Parizu.
  • Danas je Bizetova glazba "Arlesianke" vrlo popularna. Može se čuti u raznim TV emisijama, animiranim filmovima, računalnim igrama i reklamama. A u Albaniji za vrijeme vladavine političkog vođe Envera Hoxhe, jedna od epizoda apartmana upotrijebljena je kao vojni marš.

Sadržaj

Suite broj 1sastavljen od samog autora, uključuje četiri broja: "Prelude", "Menuet", "Adagietto" i "Chime".

Ciklus počinje s uvodkoja u predstavi igra ulogu uvertira sažeto prikazuje ideološki sadržaj drame. U ovom orkestralnom uvodu skladatelj pokazuje tri različite teme. Prvi je svijetla, svjetlosna slika popularnog života. Druga je slika osjetljivog mladića Jane, a treća je tema koja prenosi mučni emocionalni nemir protagonista Fredera. Osim uspoređivanja kontrastnih slika, kako bi se postigao oštro-dramatičan učinak, Bizet primjenjuje takvu kompozitorsku metodu kao neotkriveni varijacijski razvoj.

Preludij uključuje tri dijela. U prvom dijelu, koji počinje univerzalnim zvukom ujedinjenja orkestra, skladatelj je koristio francusku božićnu melodiju - Noelov March of the Three Kings. U početku, melodija zvuči strogo i svečano, ali na posve drugačiji način predstavljena je u prvoj varijaciji koju izvodi klarinet. Stvara osjećaj mira i tišine, što pomaže u stvaranju nježnog zvuka drvenih puhačkih instrumenata. Druga varijacija suprotstavlja temu: zvuči svečano zabavno i razlikuje se od treće, koja, kada se svira na violončelu na pozadini tripletne pratnje fagota, poprima mekani i melodični karakter. Najsvjetlija i najintenzivnija je četvrta varijacijska tema. Tutti cijelog orkestra stvaraju raspoloženje radosne zabave, dostižu vrhunac, a zatim postupno spuštaju.

Drugi dio uvoda počinje nakon duge stanke. Glazba je sasvim drugačija: vrlo tužna i nježna melodija koju svira saksofon otkriva unutarnji svijet osobe, njegovo stanje uma. Slijedeći treći dio uvoda počinje tužnim jecajima violine, koja zatim prerasta u očajnički zavoj, u duhovni zavoj. Uzbuđena melodija postaje tako dramatična da vodi do najviše točke emocionalne napetosti.

Drugi broj apartmana je zabavan.menuet"Autorica je napisala u trodijelnom obliku. Tema prvog dijela plesa vrlo je jednostavan motiv s ponavljanjem jednog zvuka i nabranim forshlagamijem. Melodija doista prenosi lik starog francuskog gracioznog minueta. na pozadini prekrasnih odlomaka skupine violinskih instrumenata.

"Adagietto"- treći, najmanji dio ciklusa, s predivnom ekspresivnom melodijom koju izvode violine. Meki tihi zvuk daje djelu poseban plemeniti karakter ispunjen dahom antike."

"zvoniti"- posljednji dio prvog paketa ponovno sluša slušatelja u atmosferu sjajnog odmora praćenog zvonjenjem i veselim zvonom zvona, a srednja epizoda djela naglašava pometnju prvog dijela, laganu i pomalo tužnu melodiju u izvedbi flauta, koja ritmički podsjeća na sicilijansku.

Apartman "Arlesianka" № 2skladatelj poslije smrti Bizeta, njegov prijatelj Ernest Giro, kao i prvi paket koji se sastoji od četiri dijela i počinje s predstavom zvanom "pastorala"U predstavi, ova glazba služi kao uvod u drugi čin i prikazuje sliku prekrasnog buđenja jutarnje prirode, izlaska sunca i odlaska seljaka na radna mjesta. Rad počinje punim zvučnim tutti, koji se zatim zamjenjuje epizodama svijetlog pastoralnog karaktera, koje je skladatelj uvukao u boju drvenih puhača Središnji dio je vesela i vrlo lijepa melodija, koja poput ptičjih trilera prožima visoke zvukove flaute - pikola, a sam dio je orkestrirao sam Gyro, uzimajući kao SVA motiv poljoprivrednici hor. Završava pastorale temu prvog dijela, koji je predstavljen kao odrezan reprizi.

Drugi dio apartmanaintermeco"- ovo je jedna od najdramatičnijih epizoda suitea, koja započinje ekspresivnom lirskom temom, izvorno vođenom saksofonom i rogom uokvirenim moćnim akordima, a zatim pokupila grupa violinskih instrumenata.

"menuet"- Giro je ovaj broj posudio iz operne operne kuće Bizet Perth Beauty. Vrlo osjetljivoj prozirnoj temi solo flaute na kristalnu pratnju harfe suprotstavlja teški orkestrirani srednji dio, au reprizi solo flauta nježno obavija zvukove saksofona.

"farandole"- posljednji konačni broj drugog" Arlezianca ", počinje temom" Marš triju kraljeva ", zatim slijedi motiv također posuđen iz provansalskog folklora - Ples oštrih konja, a zaključak je da su obje ove melodije tijesno isprepletene, pretvarajući se u slavlje finale s početkom koji potvrđuje život.

"Arlesian" u kreativnom razvoju Georgesa Bizeta odigrao je značajnu ulogu. Sam je skladatelj shvatio da mu je ta glazba pomogla da krene na pravi put, koji je trebao slijediti do kraja. Doista, izabrani put doveo ga je do opere "Carmen" - remek-djelo u zlatnom fondu svjetske glazbene kulture.

Pogledajte videozapis: Carmen New Opera Kiev Orchestra, Ukraine (Studeni 2024).

Ostavite Komentar