Igor Stravinski: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Igor Stravinski

Igor Fedorovich Stravinsky je možda najkontroverznija i avangardna figura u glazbenoj kulturi 20. stoljeća. Njegovo izvorno djelo ne uklapa se u okvire jednog stilskog modela, neočekivano spaja različite smjerove, za koje su skladateljski suvremenici nazvali "tisuću ljudi jednog stila". Veliki eksperimentator, bio je jako svjestan promjena koje su se dogodile u životu, i nastojao je živjeti s vremenom. Pa ipak njegova glazba ima svoje pravo lice - ruski. Sva djela Stravinskoga duboko su prožeta ruskim duhom - to je skladatelju zaslužilo nevjerojatnu popularnost u inozemstvu i iskrenu ljubav u domovini.

Kratku biografiju Igora Stravinskog i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Stravinskog

Igor je rođen 1882. u gradu Oranienbaumu u kazališnoj obitelji. Otac budućeg skladatelja zasjao je na opernoj pozornici Mariinskoga kazališta, a majka, kao pijanistica, pratila je supruga tijekom koncerata. Cijela umjetnička i kulturna boja Sankt Peterburga okupila se u njihovoj kući - Liadov, Rimsky-Korsakov, Cui, Stasov, vozili su Dostojevskog. Kreativna atmosfera u kojoj je budući skladatelj odrastao, utjecala je na formiranje njegovih umjetničkih ukusa i raznolikost oblika i sadržaja glazbenih kompozicija.

Tijekom djetinjstva i rane mladosti bilo je teško čak posumnjati da genij raste u obitelji. U dobi od 9 godina, Igor je počeo učiti glazbu, ali njegov sin nije vidio preduvjete za obećavajuću glazbenu karijeru. Na njihovo inzistiranje, Stravinski, koji je bio daleko od briljantnog studiranja, upisao je sveučilište na Pravnom fakultetu. Tada je počeo pokazivati ​​svoje duboko i ozbiljno zanimanje za glazbu. Istina, slavni skladatelj i bliski prijatelj obitelji Rimsky-Korsakov, od kojega je mladi Stravinski učio orkestraciju i kompoziciju, otišao je u konzervatorij svog studenta ... savjetovao je da nije vrijedno trošiti vrijeme na teoretsku pripremu kada se treba usredotočiti na praksa. Uspio je Stravinskom dati jaku skladateljsku školu, a budući razarač glazbenih stereotipa do kraja života zadržao je najtoplije uspomene svog učitelja.

Slava padne na Igor Stravinsky neočekivano, a ta činjenica ima izravan odnos s imenom osnivača "Ruskih sezona" u Parizu, Sergeja Dyagileva. Godine 1909. poznati poduzetnik, planirajući peta "godišnja doba", bio je apsorbiran u potrazi za skladateljem za novu baletnu predstavu "Firebird". To nije bio lak zadatak, jer kako bi se osvojila sofisticirana francuska javnost, bilo je potrebno stvoriti nešto posve posebno, smiono, originalno. Dygilev je savjetovano da obrati pozornost na 28-godišnjeg Stravinskog. Mladi skladatelj nije bio poznat široj javnosti, ali Dygilevov skepticizam istopio se istog trenutka kad je čuo jednu od njegovih skladbi u izvedbi Stravinskog. Iskusni impresario, koji je imao nevjerojatan instinkt za talente, ni ovdje nije pogriješio.

Nakon premijere filma "Firebird", koji je 1910. otvorio još jedan aspekt ruske umjetnosti za Parižane, Stravinski je stekao nevjerojatnu popularnost i preko noći postao najotmjeniji ruski skladatelj s europskom javnošću. Sljedeće tri godine dokazale su da uspjeh "Firebirda" nije prolazna nesreća. Tijekom tog vremena Stravinski je napisao još dva baleta, Petrushku i Sveto proljeće. Ali ako je Firebird i Petrushka izazvali žestok užitak u javnosti gotovo iz prvih barova, publika nije prihvatila Sveto Proljeće do te mjere da je na premijeri izbio jedan od najvećih skandala u povijesti kazališta. Poremećeni Parižani zvali su glazbu Stravinskog barbara, a svoju - "neobuzdanom Rusu".

"Proljetno sveto" za skladatelja je postalo posljednje djelo koje je napisao u svojoj domovini. Tada je čekao duge i teške godine prisilnog iseljavanja.

Prvi svjetski rat uhvatio je skladatelja i njegove rođake u švicarskom gradu Montreuxu. Prema biografiji Stravinskog od 1920. godine, Pariz je postao njegovo glavno prebivalište. U sljedećih 20 godina skladatelj je mnogo eksperimentirao s različitim stilovima, koristeći glazbenu estetiku antike, baroka, klasicizma, ali ih interpretira na nekonvencionalan način, namjerno stvarajući glazbene hoaxe. Godine 1924. Igor Stravinski po prvi se puta javlja pariškoj publici kao talentirani izvođač svojih djela.

Godine 1934. uze francusko državljanstvo i izdaje autobiografski rad pod nazivom "Kronika mog života". Kraj 30-ih godina Stravinski je kasnije nazvao najtežim razdobljem u svojoj sudbini. Preživio je veliku tragediju - za kratko vrijeme skladatelj je izgubio troje ljudi koji su mu bili dragi. Godine 1938. njegova je kći umrla, a 1939. njegova majka i žena su umrle. Duboka mentalna kriza uzrokovana osobnom dramom još se više pogoršala početkom Drugog svjetskog rata. Spasenje za njega bio je novi brak i preseljenje u Sjedinjene Države. Poznavanje ove zemlje dogodilo se na Stravinskom 1936. godine, kada je prvi put krenuo na turneju po transatlantskim putovanjima. Nakon preseljenja skladatelj je izabrao San Francisco kao svoju rezidenciju i ubrzo se preselio u Los Angeles. 5 godina nakon preseljenja, on postaje državljanin Sjedinjenih Država.

Kasni stadij Stravinskijeve kreativnosti karakterizira prevlast duhovnih tema u njoj. Vrhunac kreativnosti postaje "Requiem" ("Requiem chants") - to je suština skladateljske umjetničke potrage. Svoje posljednje remek-djelo Stravinski je napisao u 84. godini života, kada je već bio ozbiljno bolestan i imao je predosjećaj brzog odlaska. "Requiem", u stvari, on je sažeo prošli život.

Skladatelj nije postao 6. travnja 1971. godine. Na njegov zahtjev bio je pokopan u Veneciji pored svog starog prijatelja Sergeja Dyagileva.

Zanimljivosti o Stravinskom

  • Stravinski je imao rijetku marljivost, mogao je raditi bez pauze 18 sati. U 75. godini imao je 10-satni radni dan: prije večere proveo je 4-5 sati pisanja glazbe, a nakon večere posvetio je 5-6 sati orkestraciji ili transkripciji.
  • Kći I. Stravinskog Lyudmila postala je supruga pjesnika Yuryja Mandelstama.
  • Stravinski i Dyagileva su vezali ne samo veze prijateljstva, nego i srodstvo. Imali su pet rođaka.
  • Prvi muzej skladatelja nastao je 1990. godine u Ukrajini, u gradu djetinjstva Stravinsky Ustylug, gdje se nalazilo njihovo obiteljsko imanje. Od 1994. godine u Volinskoj se regiji tradicionalno održava Glazbeni festival Igor Stravinski.
  • Skladatelj je uvijek žudio za Rusijom. Iz Stravinskijeve biografije doznajemo da se u listopadu 1962. ostvario njegov dragocjeni san - nakon pola stoljeća odsustva, došao je kući, prihvaćajući poziv da proslavi svoj 80. rođendan ovdje. Dao je nekoliko koncerata u Moskvi i rodnom Lenjingradu, susreo se s Hruščovom. No, njegov dolazak bio je zasjenjen strogim nadzorom specijalnih službi, koje su u službenoj revnosti čak i isključivale telefone u hotelima kako bi ograničile skladateljske kontakte s zemljacima. Kada je nakon ovog putovanja, jedan od rođaka upitao Stravinskoga zašto se ne bi trebao preseliti u svoju domovinu, odgovorio je s gorkom ironijom: "Imaj dobro malo po malo."
  • Stravinski je vezao prijateljstva i prijateljstva s mnogim poznatim ljudima iz svijeta umjetnosti, književnosti, filma - Debussy, Ravel, Satie, Proust, Picasso, Aldous Huxley, Charlie Chaplin, Coco Chanel, Walt Disney.
  • Skladatelj se uvijek bojao prehlade - zbog toga mu je bilo draže topla odjeća, a dogodilo se i da je išao u krevet u beretki.
  • Ljudi koji su imali naviku razgovora glasno su izazvali instinktivni užas u Stravinskvju, ali svaki nagovještaj kritike na njega izazvao je bijes u njemu.
  • Stravinski je volio preskakati čašu ili dvije i šalio se s tim svojim karakteristikama da bi njegovo ime trebalo pisati "Straviski".
  • Stravinski je tečno govorio četiri jezika i pisao na sedam jezika - francuskom, njemačkom, engleskom, talijanskom, latinskom, hebrejskom i ruskom.
  • Jednom su se carinici na talijanskoj granici zainteresirali za neobičan portret skladatelja, koji je njegov prijatelj Pablo Picasso napisao futuristički. Slika, koja se sastoji od neshvatljivih krugova i crta, bila je mala poput portreta muškarca, a kao rezultat toga, carinici su pograbili Picassoovo remek-djelo iz Stravinskog, pronalazeći tajni vojni plan ...
  • Dugo je vremena u SSSR-u bila nametnuta zabrana Stravinskijeve glazbe, a studenti su bili isključeni iz glazbenih škola zbog njihovog interesa za kompozitorsko-emigrantske partiture.
  • Teške godine nedostatka novca stvorile su se u karakteru skladatelja navika štednje čak iu sitnicama: ako je na primljenom pismu vidio marku bez traga pečata, pažljivo ju je očistio da bi je ponovno koristio.
  • Stravinski je izvanredno oslikan, bio je dobar poznavatelj slikarstva. Od 10.000 svezaka njegove kućne knjižnice u Los Angelesu, dvije trećine knjiga bilo je u likovnoj umjetnosti.
  • Godine 1944. Stravinski je organizirao službenu himnu Sjedinjenih Država kao eksperiment koji je izazvao veliki skandal. Policija je upozorila skladatelja da će, ako se ponovi takvo huliganstvo, biti kažnjen.
  • Francusku bohemiju je glazba Stravinskija osvojila do te mjere da je popularni glazbeni kritičar Florent Schmitt svoju ladanjsku kuću "Vatrogasna ptica" nazvao.
  • Godine 1982. rezultat Sacred Springa prodan je na aukciji švicarskom filantropu Paulu Sacheru za 548.000 dolara, što je najveći iznos koji je dodijeljen autogramu skladatelja. Zaher je osobno upoznao Stravinskog i uložio svaki napor da dobije raritete vezane uz velikog suvremenika. Danas Sacher fond ima Stravinski arhiv, koji sadrži 166 kutija njegovih pisama i 225 kutija sačuvanih glazbenih autograma, a njihova ukupna vrijednost je 5.250.000 $.

  • Avion A-319 Aeroflot dobio je ime po Stravinskom.
  • Glavni ukras slikovitog trga Stravinskog u Parizu je izvorna fontana koja također nosi njegovo ime.
  • U Klaranu možete prošetati ulicom "Sveto proljeće" - Stravinski je završio rad na ovom baletu u ovom švicarskom selu 17. studenog 1912. godine.

Žene u životu Stravinskog

Biografija Stravinskoga kaže da je Ekaterina Nosenko, Ekaterina Nosenko, bila njegova prva ljubav kad je hodao ... 10. godina. No, osjećaj uzajamne simpatije i povjerenja koji su izbili između dvoje djece u prvim minutama njihovog poznanstva, nosili su kroz cijeli svoj život. Čak i činjenica da je Catherine bila pripisana Stravinskijevom rođaku nije ih spriječila da se pridruže svojim sudbinama. Godine 1906. tajno su se vjenčali, jer su zabranjene bračne zajednice bliskih srodnika, kojima su rođaci pripadali. Katarina je od rane dobi bolovala od bolesti pluća, što je nije spriječilo da rodi supružnika četvero djece - Fedora, Ljudmile, Svjatoslava i Milene. Kako bi održao loše zdravlje svoje žene, Stravinski je odveo obitelj na zimu u Švicarsku. Godine 1914., slijedeći ustaljenu tradiciju, otišli su u Europu, ali se nisu mogli vratiti - prvo je spriječio Prvi svjetski rat, zatim revoluciju. Financijska situacija obitelji bila je žalosna, budući da je sva imovina i štednja Stravinskog ostala u Rusiji. Milostivi genij skladatelja u ovom teškom razdoblju života bila je poznata Gabrielle Chanel, koja je pozvala Stravinskog da živi u njezinoj vili. Nije poznato jesu li ta dva istaknuta naroda bila vezana nečim više od prijateljstva prijateljstva, iako o tome i danas ima mnogo nagađanja. No činjenica da je Coco Chanel dugi niz godina podupirao skladateljevu obitelj neosporna je činjenica.

Godine 1921. održan je još jedan sudbonosni susret u životu Stravinskog. Glumica Vera Sudeikina, ljepotica i pametna djevojka, skladatelju je predstavio Dygilev. Vera je bila udana, ali je ubrzo napustila supruga kako bi se posvetila Stravinskom. Usprkos strastvenoj ljubavi koja ih je vezivala, glazbenik nije napustio obitelj. Takav dvostruki život, bolan za svakoga, uključujući djecu koja su znala za postojanje druge žene u životu oca, trajala je oko 20 godina. Godine 1939. Katarina je umrla od konzumacije, a 1940. Stravinski se oženio s Verom i otišao s njom u SAD. Život je dokazao da njihova ljubav nije hir, već pravi, duboki osjećaj. U braku su pedeset godina. Vera je preminula u 94. godini života, nakon što je nadživjela svog poznatog supruga za deset godina. Pokopana je u Veneciji pokraj supruga.

Kreativnost Stravinski

U radu Stravinskoga uvjetno postoje tri razdoblja. Inicijal se zove "ruski", vremenski okvir je ograničen na 1908. - početak 1920-ih. Tada su baleti "Firebird", "Parsley" i "Sacred Spring" vidjeli svjetlo dana, zbog čega je Stravinski postao poznat. Sva tri su ujedinjena uporabom ruskog folklora u partituri sa svim svojim bogatstvom i raznolikošću. Još jedan upečatljiv primjer “ruskog” stila bila je baletska kantata “Vjenčanja”, koja se temeljila na motivima seljanskih svadbenih pjesama. Isto razdoblje uključuje bicikle-pantomime u štali "Renard"(1916), čija je ideja inspirirana narodnim pričama, operama"slavuj"(1916) i"Priča o vojniku" (1918).

U djelima Stravinskog početkom dvadesetih godina postoji želja da se privuče iskustvo prethodnih razdoblja, korištenje načela neoklasicizma. Opseg njegovih djela širi se zbog upućivanja na biblijske subjekte, antičke mitologije. "Prva lastavica", koja je najavila da stilska koncepcija skladateljske kreativnosti doživljava duboke promjene, postala je balet s pjevanjem "Pulcinella"(1920), gdje Stravinski koristi glazbu skladatelja barokne ere. Poštujući neoklasicizam, skladatelj je stvorio čitav niz različitih djela u žanru, strukturi i stilu - opere"vezati", "Kralj Edip", "Avanture vješalica„Balet”Fairy Kiss", "Apollo Musaget", "Orfej", "Simfonija psalama"za zbor i orkestar, melodramu"PerzefonaRazdoblje neoklasicizma trajalo je u skladateljevom kreativnom životu oko 30 godina.

Godine 1947. u pratnji Stravinskoga pojavio se početni dirigent Robert Kraft. Kompozitor je toliko povjerovao u mladog kolegu da mu je vjerovao da će se ponašati na njegovim koncertima i čak pristao na njegov prijedlog snimanja razgovora o glazbi i umjetnosti.

Bliska komunikacija s Kraftom spodviglo je Stravinskog da eksperimentira s serijskom tehnologijom. Njezini su sljedbenici bili bečki inovativni skladatelji A. Schoenberg i A. von Webern. No, u ovom slučaju, Stravinski nije promijenio svoj kreativni kredo - glazba, čije je stvaranje vodio principima serijske tehnologije, i dalje zadržava jedinstveni autorski stil. Živopisne ilustracije upotrebe serijske tehnologije su balet "Agon", biblijska opera" Potop ", biblijski oratoriji"Propovijed, prispodoba i molitva„A”Vika proroka Jeremije".

Stravinskijeva glazba u kinu

Fragmenti radova

kino

"The Firebird"

"Čuvari snova" (2012), "Ledeni dvorci" (2010), Lewis (2008), "Haiku tunel" (2001)

"Proljetni sveti"

"Magija mjesečine" (2014), "Balerine" (2012), "Čovjek u kupki" (2010), "Posljednji plesač Mao" (2009), "Nestala osoba" (2009), "Klub sretnih muškaraca" (2001) , "Uskrsnuće mrtvih" (1999), "Zimski praznici" (1998)

rekvijem

"Hannibal" (2014)

Koncert ebanovine

"Chico i Rita" (2010)

"Apollo Musaget"

"Nema hladnjaka" (2006)

Koncert za gudački orkestar u d-duru

"Melinda i Melinda" (2004)

"Agon"

"Šarmantna nestašna" (1991)

"Avanture razbojnika"

"Manastir" (1995)

"Priča o vojniku"

Balkon (1963)

Filmovi o Igoru Stravinskog

  • Stravinski u Hollywoodu. (Francuska, Njemačka, 2014.) Dokumentarni, biografski.
  • "Coco Chanel i Igor Stravinsky" (Francuska, Japan, Švicarska, 2009) Art Film. Dir. Jan Kunen. Film se temelji na romanu C. Coco i Igor C. Greenholphu. Premijerna demonstracija filma održana je 2009. godine na zatvaranju 62. Canneskog filmskog festivala.
  • Genijalci i zlikovci. Igor Stravinski. Dugi put do sebe (2012) Dokumentarni film.
  • Igor Stravinski: skladatelj. Igor Stravinski: Skladatelj. (Njemačka, Švedska, 2001), glazbeni, biografski. Dir. Janos Darwash. U filmu možete čuti Stravinskijevo razmišljanje o životu i glazbi, uspomene na Nižinski i priču o rođenju baleta "Firebird".
  • Igor Stravinski: iz ciklusa programa “Genijalci”. Na 125. obljetnicu I.F. Stravinski. 2007. Dokumentarni film. Dir. Andrei Konchalovsky.
  • Jednom na granici ... (Jednom, na granici ...) Velika Britanija, 1982. Dokumentarni film. Dir. Tony Palmer. Film je snimljen za skladateljevu 100. obljetnicu.

Kreativna baština Stravinskog ima više od 7,5 tisuća stranica glazbenih partitura. Zaključili su trnovit, ali svijetao kreativni način najvećeg skladatelja dvadesetog stoljeća, koji je s pravom sebe nazvao "čovjekom svijeta", odražavajući ideje traženja harmonije i značenja bića, utjelovljene sve zamislive stilove i trendove svjetske glazbene kulture - od klasične do jazz. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.

Pogledajte videozapis: STV . Započeo 22. memorijal ''Franjo Krežma'' (Studeni 2024).

Ostavite Komentar