Georgy Sviridov: biografija, zanimljivosti, kreativnost

George Sviridov

Već nekoliko desetljeća cijela zemlja svakodnevno sluša glazbu Georgea Sviridova. To su njegove melodije "Vrijeme, naprijed!" Bilo joj je suđeno da postane vjesnik i simbol svih glavnih vijesti u proteklih pola stoljeća. Vjerojatno je to uvid u sudbinu - u prošlom stoljeću nije postojao skladatelj, čiji je rad toliko povezan s Rusijom, njezinom izvornom kulturom i duhovnim temeljima. Njegova glazba, puna moralne čistoće, uvelike utječe na osjećaje slušatelja, prosvjetljujući ih, ali što je najvažnije, potiče osobu da vjeruje u vlastitu snagu.

Kratku biografiju Georgija Sviridova i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Sviridov

Prvorođenče rođeno je 3. prosinca 1915. godine u obitelji telegrafa i učitelja u županijskom gradu Fatezh, Kursk Region. Roditelji su imali seljačke korijene i nisu mogli ni zamisliti da bi njihov sin, Georgy Vasiljevič Sviridov, postao jedan od najpoznatijih skladatelja u Rusiji. Nekoliko godina kasnije rodio se njegov brat i sestra. Godine 1919. mlađi sin Sviridova umro je od Španjolca, ali tada mu je otac otišao. Obitelj se preselila u Kursk, gdje je mala Yura, kako su u djetinjstvu zvali budućeg glazbenika, počela svirati balalajku, a potom je talentirano dijete primljeno u orkestar narodnih instrumenata.

Nastavnici glazbene škole preporučili su mladiću da nastavi školovanje u Lenjingradu. Prema Sviridovljevoj biografiji, 1932. godine Yura je ušla u glazbenu tehničku školu. Nakon - na konzervatorij, gdje je imao sreće da postane student DD Šostakovič, Međutim, odnos Sviridov sa svojim velikim učiteljem bio je daleko od bezglave. Čak je i prošlogodišnji konzervatorij bacio, ne vraćajući se na satove nakon poraza, koji je Šostakovič izvršio na šest pjesama na riječi A. Prokofjeva. Komunikacija između skladatelja nastavljena je tek nekoliko godina kasnije.

U ljeto 1941. Sviridov je regrutiran od glazbenika kao vojnik, ali do kraja te godine loše zdravlje nije mu omogućilo da nastavi službu. Nemoguće je vratiti se u opkoljeni Lenjingrad, gdje su majka i sestra ostale, a on radi u Novosibirsku dok se blokada ne ukine. Godine 1956. Sviridov se preselio u glavni grad. U Moskvi vodi bogat društveni život, zauzimajući vodeće pozicije u Savezu skladatelja.

Dok je još bio student, skladatelj se uda za pijanistu Valentinu Tokarevu, a 1940. rodi se njihov sin Sergej. Brak nije dugo trajao, 1944. Sviridov je napustio obitelj mladoj Agliji Kornienko. Nakon 4 godine ponovno postaje otac svoga sina Georgea Jr., odmah nakon rođenja kojeg seli svojoj trećoj ženi Else Gustavovna Klazer. Georgii Vasiljevič je preživio oba svoja sina. Sergej je počinio samoubojstvo u dobi od 16 godina, nakon čega je Sviridov doživio prvi srčani udar. Georgy Georgievich umro je 30. prosinca 1997. od kronične bolesti. Ovaj tragični skladatelj vijesti nije znao - supružnik će mu to reći kada je jači nakon nedavnog srčanog udara. To se nije dogodilo - tjedan dana nakon smrti mlađeg sina, 6. siječnja 1998., Sviridov je nestao.

Zanimljivosti o Sviridovu

• Skladatelj nije ostavio izravne potomke. Elsa Gustavovna je umrla četiri mjeseca nakon njega. Sviridovljev sin, povjesničar umjetnosti Alexander Belonenko, bavi se cjelokupnom kreativnom baštinom Sviridova. Osnovao je Nacionalnu zakladu Sviridov i Institut Sveridov. Objavio je knjigu "Glazba kao sudbina", sastavljenu na temelju dnevnika, koje je skladatelj provodio od kasnih 60-ih. Godine 2002. ovo izdanje proglašeno je knjigom godine. Godine 2001. sastavljen je prvi cjeloviti notafski priručnik Sviridovljevih djela, a obnovljeni su i neobjavljeni glazbeni tekstovi. Godine 2002. objavljena je cjelovita djela G.V. Sviridov u 30 svezaka.
• Najstariji sin Sviridov imenovan u čast Sergeja Yesenina. Najmlađi sin, Georgi Georgievich, bio je najveći stručnjak za srednjovjekovnu japansku prozu. Godine 1991. pozvan je da radi u Japanu. Za njega je to bilo doslovno spasenje - zbog kroničnog zatajenja bubrega, trebao je redovitu hemodijalizu, što je u Japanu bilo besplatno.
• Vasily Grigorievich Sviridov, otac skladatelja, umro je u tragičnim okolnostima. Tijekom Prvog svjetskog rata, ljudi iz Crvene armije su ga pogrešno hakirali sabljom, uzimajući oblik poštanskog djelatnika za Bijelu stražu. Mlađa sestra Tamara rođena je nakon smrti svoga oca.
• George Vasilievich, za razliku od mnogih svojih suvremenika, nije bio bogata osoba. Na primjer, nije imao vlastitu dachu, koja je živjela od države, i iznajmio je glasovir, koji je bio u njegovoj kući, iz Saveza skladatelja.
• George Vasilyevich bio je enciklopedijski obrazovana osoba. Njegova kućna knjižnica sastojala se od više od 2,5 tisuća knjiga - od drevnih dramatičara do sovjetskih pisaca. Bio je dobro upućen u slikarstvo i skulpturu. Postoje svjedočenja očevidaca, jer je on proveo izlet u dvorane s Turner-ovim platnima u londonskoj umjetničkoj galeriji.

• I na probama iu svakodnevnom životu, Sviridov je bio oštar i autoritaran, nije mogao podnijeti neprofesionalnost i neprincipijelnost.
• Na kraju života skladatelj je požalio što nije napisao operu, jer je pogrešno vjerovao da se taj žanr iscrpio. Međutim, dvije operete Sviridova, “More se raširile” i “svjetla”, bile su vrlo popularne.
• Kriza iz 1948. godine, koja je uslijedila nakon odluke Politbiroa o operi "Veliko prijateljstvo" V. Muradelija, također je dotakla Sviridova, iako se njegovo ime nije pojavilo u presudi. Glavni formalist proglašen je svojim učiteljem - DD. Shostakovich, čiji su učenici također pali u sramotu, popraćeni vakuumom informacija, nedostatkom narudžbi za radove i sposobnošću da ih se izvede. Bilo je to vrijeme kada je mnogo napisano "u stolu".
• Jedno od najuspješnijih i najznačajnijih djela skladatelja "Patetic Oratorio", rasprostiru se Sviridov i Shostakovich. Dmitrij Dmitrievich nije volio Mayakovsky, au nazočnosti drugih glazbenika kritizirao je ideju rada za njegove pjesme. Većina javnog sastava podržavala je Šostakovičevo mišljenje. Nastojali su blokirati dodjelu Sonate Lenjinove nagrade. Međutim, rad je bio visoko cijenjen od strane komisije za nagradu i osobno od strane M. Suslova, zahvaljujući čemu je skladatelj ipak postao lenjinistički laureat. Ali ovaj sukob sukladnosti, kao i naknadne kreativne razlike dugi niz godina, ohladile su odnos između skladatelja. Ipak, malo prije svoje smrti, Sviridov je priznao da je od glazbe 20. stoljeća doista volio samo glazbu Šostakoviča.
• Biografija Sviridov kaže da je skladatelj bio strastveni ljubitelj knjiga i ribar.
  
• U ranim 60-ima, Sviridov je napisao novu verziju himne SSSR-a pjesmama A. Tvardovskog. Nikada nije objavljena i sačuvana je samo u skladateljevu osobnom arhivu.
• Od svih skladatelja Sviridov je ostatak stavio gore Musorgskijevu i Borodin za njihovo bezuvjetno pridržavanje kanonima ruske narodne i duhovne glazbene tradicije. "Khovanshchina"smatrao je najveće djelo ruske umjetnosti.
• Nekoliko mjeseci prije smrti skladatelj je postao počasni građanin Moskve.
• Jedini svjetski spomenik G.V. Sviridov. Od 2005. godine njegov je spomen-muzej stvoren u kući Fatezh gdje je rođen skladatelj.

Kreativnost George Sviridov

Za razliku od svog učitelja i idola, DD Šostakovič, Georgy Vasiljevič nikako nije bio "čudo od djeteta". Iz Sviridovljeve biografije doznajemo da njegove prve skladbe potječu iz 1934. - 1935. - to su predstave za klavir i romanse temeljene na A.S. Puškin. Veliki pjesnik bit će predodređen da godinama bude pratilac skladateljskog pratitelja. Puškinu je glazba "mećava"Postat će najpoznatija njegova djela. Postat će i njegova" zamka "- kasniji eseji se ne izvode onoliko često koliko su je slušali njezini slušatelji.

Za skladatelja koji ispovijeda klasične glazbene forme, izbor glavnog kreativnog smjera bio je i nekonvencionalan - vokalna glazba, pjesma, romantika. Iako su i sonate i klavirski trio nagrađivane Staljinovom nagradom i glazbom za dramske predstave, pa čak i jednom simfonijom. No, život 19-godišnjeg skladatelja novaka je promijenjen Puškinove romanse, Sviridov ih je napisao u bučnom hostelu glazbene tehničke škole, au svom domu bio je bolestan i gladan u Petersburgu, ojačan i milovan toplinom majki u Kursku. Romanci su odmah objavljeni, au godini stogodišnjice pjesničke smrti nastupili su mnogi istaknuti pjevači.

Skladatelj je bio inspiriran pjesnicima prve veličine - Lermontovom, Tjutčevom, Pasternakom, R. Burnsom, Shakespeareom. Stavio je glazbu i slog Majakovskog, pa čak i prozu Gogolja. Možda su mu najomiljeniji i najbliži bili Sergej Yesenin i Alexander Blok. Počevši od vokalnog ciklusa "Imam oca seljaka"i vokalna simfonijska pjesma"U sjećanje na S.A. Esenina"Napisano 1956. godine, Sviridov stalno koristi Eseninove pjesme za stvaranje njegovih djela. Gotovo jednako često obraća se poeziji Bloka, kojeg je smatrao prorokom svoje zemlje. Među djelima:"Glas iz zbora„Ciklus”Petersburgske pjesme", cantata"Noćni oblaci"i posljednji opsežni rad, čija je izrada trajala 20 godina - vokalna pjesma"PetersburgSkladatelj je to djelo završio znajući da će svoj prvi nastup povjeriti mladom baritonu D. Hvorostovskom, a premijera je održana u Londonu 1995. godine. Pjevač je 1996.-2004. Izdao dva CD-a Sviridovih djela. u kojoj je nastalo nekoliko romantičnih koncerata, gdje je skladatelj osobno pratio pjevača, snimani su zapisi.

Pjevačka glazba bila je primjetan smjer sviridovljeve kreativnosti. Ovo iPet zborova za riječi ruskih pjesnika", i kantata"Kursk pjesme"temeljen na folklornim izvorima, nagrađen Državnom nagradom, a najpoznatiji"Puškinov vijenacŽanr ovog djela autor je opisao kao zborni koncert, a vijenac je jedan od simbola života sa svojim ciklusom godišnjih doba, ciklusima rođenja i smrti, u njemu su misli i osjećaji, vanjski i unutarnji, a iz kreativne baštine pjesnika Sviridov je odabrao 10 pjesama - pisane u različitim vremenima, od 1814. do 1836., različitih tema, raspoloženja, poznatih i gotovo zaboravljenih, a svaki dio koncerta, nastojeći se uskladiti s poetskim temeljnim načelom, ima vlastito sondiranje, a autor nije ograničen samo na zbor, uvodi instrumental Pratnja, zvona, koristi zvuk drugog komornog zbora.

U godinama 1958-1959 Sviridov stvara sedmerostruko "Patetični oratorij"Stihovi V. Mayakovskog. Ovo djelo je postalo simbolom nove faze u životu skladatelja. Oratorij je za mnoge bio neobičan - književni izvor (na kraju krajeva, poezija Majakovskog smatrana je anti-glazbenom), proširena kompozicija orkestra i zbora, hrabra glazbena forma.

Uz rijetke iznimke, kao što je kantata "Oda Lenjinu"Na riječi R. Roždestvenskog, Sviridov nije promijenio svoj poziv - pjevati o Rusiji, njenom narodu, prirodi, kulturi, duhovnosti. Jedno od posljednjih djela majstora bilo je zborno djelo" Hvalospjevi i molitve "napisano na Davidovim temama psalama.

Glazba Sviridov u kinu

Od 1940. George Vasilyevich je radio 12 puta za kino. Glazba za dva filma nadmašila je slavu samih slika. Godine 1964. Vladimir Basov je snimio "Snježnu oluju" nakon istoimene Puškinove priče i ponudio Sviridovu da piše glazbu. Rođene su lirske melodije koje savršeno odražavaju patrijarhalni život provincije Puškinove ere. Godine 1973. skladatelj je sastavio "Glazbene ilustracije za priču A. S. Puškina".mećavaGodinu dana kasnije na ekranima se pojavio film „Vrijeme, naprijed!“ O graditeljima Magnitke, u kojima su glumili najbolji glumci njihovog vremena, glazba Sviridova živo je izražavala entuzijazam i emocionalni uzlet sovjetske mladeži.

Među ostalim kinematografskim djelima skladatelja: "Rimsky-Korsakov" (1952), "Uskrsnuće" (1961), "Crvena zvona. Film 2. Vidio sam rađanje novog svijeta" (1982). Godine 1981. snimljena je opereta "Svjetla" (film "Bila je iza Narva vrata").

Sviridovljeva glazba rijetko se koristi u filmskim zvučnim zapisima. Jedna od rijetkih može se nazvati: "Lorenzino ulje" (1992), "Mrtva dolazi" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Njegov glavni oblik kreativnosti George Sviridov odabrao pjesmu. Inspiraciju je crpio iz onoga što ljudi žive, vjerujući da bi umjetnost trebala biti jednostavna i jasna. Budući da je bio vjernik, sjetio se da je isprva postojala riječ. To je prije svega riječ skladatelj. Stoga je svoj život posvetio kombiniranju riječi i glazbe. Danas, dva desetljeća nakon odlaska kreatora, njegova glazba još uvijek živi - popularna, relevantna i tražena od slušatelja.