Antonio Vivaldi: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Antonio Vivaldi

Rafinirani luksuz, pompe i bizarne estetike baroknog razdoblja u potpunosti su utjelovljeni u djelima poznatog venecijana Antonia Vivaldija. Zove se "talijanski Bach", i to iz dobrog razloga: u 63 godine života, glazbenik je napisao oko 800 djela, uključujući opere, zborske radove, preko 500 koncerata za razne instrumente i orkestar. Talentirani inovativni skladatelj, virtuozni violinist, sjajan dirigent i učitelj, ostavio je iza sebe ne samo najbogatije stvaralačko nasljeđe, već i toliko misterija koje mnogi od njih još nisu otkrili. Potomcima je nepoznato čak i točno mjesto njegova odmora. No, izvanredna glazba Vivaldija, nad čijim magnetizmom vrijeme nije moćno, sačuvana je u svom izvornom obliku i danas zauzima časno mjesto među najvećim blagom svjetske glazbene umjetnosti.

Kratku biografiju Antonia Vivaldija i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Vivaldija

Godine 1678. u Veneciji je rođen Antonio Antonio u obitelji brijača Giovannija Batiste Vivaldija. Krajem 17. stoljeća, Venecija je prepoznata kao prijestolnica zabave, grad za odmor, gdje je sav život prošao uz glazbu, a buduća skladateljska kuća nije bila iznimka u tom smislu. Čelnik obitelji Vivaldi tako je vješto svladao vještinu sviranja violine da je pozvan da nastupa u sklopu orkestra katedrale sv. Marka.

Antonio je bolovao od fizičke bolesti od rođenja - oblik astme. No, od svih šestero djece Vivaldija, on je bio najviše nalik svome ocu - ne samo vatrena crvena kosa koja je rijetka za Venecijance, već i sposobnost da čuje i osjeća glazbu. Glazbeni talent Antonia Vivaldija očitovao se od ranog djetinjstva. Brzo je svladao sviranje violine i, u dobi od 10 godina, često izvodio u orkestru katedrale umjesto oca. U dobi od 13 godina dječak je najprije pokušao sastaviti vlastitu glazbu.

Vivaldijeva biografija kaže da je u dobi od 15 godina Antonijev život oštro skrenuo - na insistiranje svojih roditelja, izabrao je karijeru kao svećenik i sljedećih 10 godina svog života proveo je proučavajući crkvene znanosti. Međutim, nije odustao od glazbene nastave i do 1703. ne samo da je primio svećenstvo, već je postao poznat i kao virtuozni violinist. Za boju kose dobio je nadimak "crveni svećenik", ali Vivaldi dugo nije obavio crkvene dužnosti. Vrlo brzo je odbio voditi misu - prema jednoj od verzija, zbog činjenice da njegovo zdravlje nije dopuštalo, as druge - opet, zbog njegove ovisnosti o glazbi.

Gotovo odmah nakon primitka dostojanstva, Vivaldi je počeo raditi u jednoj od mletačkih škola "Ospedale della Pieta" - to je bilo ime sirotišta u samostanu za siročad. Ospedale della Pieta postala je prava kolijevka Vivaldijeve kreativnosti. U statusu učiteljice violine i zborovođa stekao je jedinstvenu priliku za primjenu najsmjelijih i raznovrsnijih kreativnih ideja. Na dužnosti je za učenike škole morao pisati mnogo glazbe, duhovne i svjetovne - kantate, zborske, oratorije, vokalne i simfonijske skladbe, koncerte. Rezultati takvih snažnih i raznovrsnih aktivnosti brzo su se osjetili - škola se smatrala najboljom u gradu među poznavateljima i ljubiteljima glazbe.

Za orkestar Pietas Vivaldi je skladao više od 450 koncerata i često izvodio solo violinske dijelove. Venecija nikada nije čula takvu violinu koja je navodno rodila zvukove iz dubina ljudske duše.

Vrlo brzo je popularnost mladog skladatelja daleko prešla granice njegova rodnog grada. Svaki ugledni gost koji je došao u Veneciju smatrao je svojom dužnošću prisustvovati nastupima Antonia Vivaldija. Godine 1705. i 1709. godine sonate glazbenika objavljene su u odvojenim zbirkama.

Ali Antonio je već bio zainteresiran za drugu ideju - da postane operni skladatelj. U to vrijeme, opera je publika smatrala najtraženijim žanrom, a Vivaldi, sa svojim karakterističnim smislom za svrhu i nesputan temperament, za njega je zaronio u novu vrstu kreativnosti. Njegov operni debi pod nazivom "Otto u vili", izveden 1713. godine, bio je veliki uspjeh. Vivaldi počinje raditi u ludom ritmu - uspijeva stvoriti 3-4 opera godišnje. Njegova slava kao opernog skladatelja raste, a Antonio dobiva poziv od princa od Hessen-Darmstadta, dobrog poznavatelja glazbene umjetnosti, koji zauzima mjesto guvernera Mantove, da postane dirigent na svom dvoru.

U godinama 1721-22, Vivaldi radi u Milanu i Rimu, nastavljajući skladati nove opere.

U njegovim opadajućim godinama, skladateljski poslovi bili su jako potreseni. Odlučio se vratiti u Veneciju, nadajući se da će pronaći mir u rodnom gradu, koji mu je pljeskao gotovo 40 godina. Ali bio je razočaran. Glazba koju je on skladao nije izazvala nekadašnje oduševljenje, javnost je imala nove idole. Čak iu rodnom konzervatoriju, s kojim je bio vezan 38 godina plodnog rada, dobio je da shvati da oni zapravo ne trebaju njegove usluge.

Prema Vivaldijevoj biografiji, 1740. godine, u potrazi za izlazom iz situacije, skladatelj je otišao u Beč, na dvor cara Karla VI., Njegovog dugogodišnjeg i moćnog obožavatelja, u nadi da će njegov talent biti tamo tražen. No, sudbina Vivaldija pripremila još jedan udarac - nije imao vremena doći u Beč, jer je Charles VI umro. Skladatelj je malo preživio svog neuspješnog pokrovitelja. Umro je 28. srpnja 1741. godine i pokopan je u Beču u grobu za siromašne.

Zanimljivosti:

• Nakon 1840. godine, mnoge rukopisne verzije Vivaldijevih spisa dugo su se gubile i nestajale od ljudi. Neke su note pale u ruke njegovih kolega skladatelja, kao i bliskih rođaka.

• Vivaldi duguje svoje "drugo rođenje" talijanskom muzikologu Albertu Gentiliju, koji je aktivno tražio djela skladatelja. Dvadesetih godina 20. stoljeća došlo je do glasine o prodaji rukom pisanih glazbenih partitura, koje su se čuvale na samostanskom koledžu u San Martinu. Među njima, Gentili je otkrio 14 svezaka Vivaldijevih skladbi, koje su do sada ostale nepoznate javnosti - 19 opera, više od 300 koncerata, mnoge duhovne i svjetovne vokalizacije.
• Potraga za izgubljenim spisima Vivaldija još je u tijeku. Godine 2010. njegov je Koncert s flautom pronađen u Škotskoj. 2012. godine svijet je prepoznao njegovu nepoznatu operu "Orlando Furioso".
• Ljubitelji Vivaldijeve umjetnosti bili su poznati glazbenici. Među njegovim slušateljima bili su i kralj Danske Frederick IV. I papa Benedikt.
• U venecijanskom vodiču za strance, datiranom 1713., Vivaldijev otac i sin se spominju kao najsposobniji violinisti među glazbenicima u Veneciji.

• Najpopularniji prikaz skladatelja je platno francuskog portretista Francoisa Morelona de la Cave. Za portret, Antonio je morao nositi bijelu periku - etiketa tih vremena nije dopuštala muškarcima da se pojave na svjetlu bez perike.
• Vivaldijeva „posjetnica“ - serija koncerata za violinu „Godišnja doba“ - u izvornoj verziji naziva se „Four Seasons“ „Le quattro stagioni“.
• Samo 40 opera od 90 koje spominje skladatelj uspio je potvrditi njegovo autorstvo.
• Epigrafi za koncerte koji čine ciklus "Godišnja doba", postavljaju sonete. Njihov autor je nepoznat, ali pretpostavljaju da i oni pripadaju Vivaldiju.
• Godine 1939. Gloria je oživjela. Zvučalo je u Sieni u sklopu tjedna Vivaldi, u organizaciji talijanskog Alfreda Caselle.
• Institut Siena nosi ime po Vivaldiju.
• Zgrada nekadašnje škole "Ospedale della Pieta" trenutno je ugostiteljski i hotelski kompleks.
• Vivaldi i Mozart pokopani su na istom groblju u Beču, gdje su pokopali neke od najsiromašnijih stanovnika.

• "Na glazbu Vivaldija" naziv je pjesme svjetiljki autorske pjesme V. Berkovskog i S. Nikitina na stihove A. Velichanskog. Vivaldijeva glazba u ovom tekstu pjesme simbol je duhovne harmonije lirskog junaka.
• Jedan od otvorenih kratera na planetu Merkur nazvan je po skladatelju.
• "Vivaldi Orchestra" je naziv grupe, koju je 1989. godine stvorio violinist i dirigent Svetlana Bezrodnaja. Njegova jedinstvenost je da su samo žene njezine članice. To je takva vrsta "remake" orkestra učenika, koju je organizirao Vivaldi u školi Ospedale della Pieta početkom XVIII. Stoljeća.
• U poznatom filmu "Lijepa žena", Vivaldijeva glazba, koju su osmislili redatelji, postala je jedna od ilustracija svijeta visokog društva. Vivaldijeve "Godišnja doba" igraju se na traci - tri od četiri koncerta.

• Vivaldi posjeduje frazu: "Kad je jedna violina dovoljna, nemoj koristiti dvije."
• Prije otprilike tri godine talijanski su znanstvenici otkrili zapanjujuće otkriće - otkrili su takozvani "Vivaldijev učinak". Oni su proveli eksperiment, zbog čega se pokazalo da povremeno slušanje "godišnjih doba" jača sjećanje na starije osobe.
• Švicarski klizač Stefan Lambiel osvojio je srebrnu medalju na olimpijadi u Torinu 2006. godine, vozeći se na Vivaldijevim sezonama.

"Prijatelj crvenog svećenika"

U biografiji skladatelja mnogo je "bijelih točaka", a osobni život nije iznimka. Njegovo ime je usko povezano sa samo jednom ženom - pjevačicom Anna Giro. Glazbenica se susrela s Annom tijekom njegova rada u Mantovi. Vratio se u Veneciju s njom. Poznati mletački dramatičar C. Goldoni spominje da mu je Vivaldi predstavio Anna Giraud, nazivajući je svojim učenikom. Ali zli jezici brzo su nazvali mladu pjevačicu "djevojkom crvenog svećenika", i to ne bez razloga. Skladatelj ju je očito favorizirao, od trenutka njihova poznanstva napisao je opere posebno za nju, a upravo je Anna Vivaldi svoju slavu dugovala opernom pjevaču. Osim toga, Anna je, zajedno sa svojom sestrom Paolinom, bila dio njegovog unutarnjeg kruga, pratila je skladatelja na svim putovanjima, a to je dovelo do mnogo pogrešnih tumačenja o tome da skladatelj vodi životni stil koji nije prikladan za svećenika.

Nema izravnih dokaza o njihovoj romantičnoj vezi. Štoviše, Vivaldi je žestoko branio čast Anne, objašnjavajući svima da mu je zbog zdravstvenih problema potrebna pomoć, a Anna i Paolina, koja je bila medicinska sestra, samo su se brinuli o njemu. U pismu svom pokrovitelju Bentivollu, datiranom 16. studenoga 1737. godine, objasnio je da je samo Anna i prijateljstvo i profesionalna suradnja. Jedini nagovještaj da je Anna ipak muza skladatelja i dama njegovog srca je čarobna glazba koju je napisao nakon susreta s njom. Tada se pojavio ciklus godišnjih doba koji je ovjekovječio njegovo ime, Noćne koncerte, remek-djelo svete glazbe Glorije.

Bez obzira na to tko je za Vivaldija Anna, mora joj se dati dužnost - nije ostavila skladatelja u teško vrijeme za njega i bio je njegov vjerni pratilac i djevojka do posljednjeg daha.

Uloga Vivaldija u razvoju svjetske glazbene umjetnosti

Vivaldijev utjecaj na razvoj glazbene umjetnosti proteže se na širok raspon glazbenih aktivnosti, što potvrđuje jedinstvenost kreativne osobnosti talentiranog skladatelja i virtuoznog violinista.

• Zahvaljujući Vivaldiju ojačana je jedinstveno dramatična tehnika izvedbe, pod nazivom “Lombard”, kada je trajanje prve note skraćeno, a sljedeće je postalo ritmično podržano.
• Skladin genij Vivaldi je posjedovao ideju novog žanra solo instrumentalnog koncerta.
• On je postavio novu fazu razvoja, popularni žanr talijanskog ansambla-orkestarskog koncerta u Italiji, koji je dodijelio trodijelnom obliku i, umjesto skupine solista, izdvojio zaseban solo instrument kojim je orkestar imao funkciju pratnje.
• Vivaldijev ogroman doprinos evoluciji orkestracijske umjetnosti - on je prvi u orkestralnu kompoziciju oboja, francuskog roga, fagota i drugih instrumenata uveo kao samostalan.
• Vivaldijevo nesumnjivo postignuće je da je utjelovio posebnu vrstu koncerata na pozornici - za orkestar i violinu i drugu verziju - za dvije i četiri violine. Ukupno, u njegovoj umjetničkoj baštini ima oko dvadesetak takvih koncerata, među kojima i jedini koncert na svijetu za dva mandolina.

Vivaldijeva djela imala su velik utjecaj na najpoznatijeg predstavnika glazbene umjetnosti barokne ere - Johanna Sebastiana Bacha. Ozbiljno je uživao i detaljno proučavao djela Vivaldija, aktivno koristio tehnike glazbenog jezika i simboliku svog prethodnika, čineći njihovo značenje još dubljim. Neki muzikolozi u najpoznatijoj masi Bachovog h-molla pronalaze nesumnjive odjeke djela talijanskog majstora kompozicije. Nakon toga, Bach se prebacio na 6 klavira za Vivaldija za violinu, još 2 pretvoren u koncerte za orgulje i jedan za 4 klavira. Ironično, ova glazbena remek-djela već više od 150 godina smatrana su Bachom.

Na prijelazu iz XIX-XX stoljeća austrijski skladatelj i glazbenik Fritz Kreisler, priznati majstor stilizacije, piše Koncert za violinu i orkestar u C-duru, na koji stavlja podnaslov "U stilu Vivaldija". Ogroman uspjeh koji je pratio ovu svijetlu Kreislerovu kreaciju, inercijom, pobudio je zanimanje za djela Vivaldija, koja su gotovo potpuno zaboravljena. Tako je započeo pobjednički povratak poznatog venecijana i njegovih remek-djela u glazbeni Olympus. Danas je Vivaldijeva glazba jedan od najomiljenijih violinista cijelog svijeta.

Veliki i slavni o radu Vivaldija

• Vladimir Spivakov, violinist i dirigent, pjesnički je nazvao "godišnja doba" "freskom ljudskog života", jer čovjek mora prevladati isti put kao i priroda - od rođenja do smrti.
• Prema riječima austrijskog znanstvenika W. Collendera, Vivaldi je bio nekoliko desetljeća ispred razvoja europske glazbe u smislu korištenja dinamike i čisto tehničkih metoda sviranja violine.
• Vivaldijeva sposobnost da napiše beskonačan broj varijacija na istoj glazbenoj temi postala je temelj sarkastičnih primjedbi I. Stravinskoga, koji je Vivaldija nazvao "dosadom koja bi mogla skladati isti koncert šest stotina puta zaredom".
• "Vivaldi je glazbeno-glazbeni festival, violina ekstravaganca. Sam je bio virtuozni violinist i znao je bolje od bilo koga da pokaže najučinkovitiji violinski zvuk", rekao je Dmitrij Sinkovski o radu velikog maestra, suvremenog violinista Bruggea.

Biografski filmovi:

Skladateljski identitet oduvijek je privlačio pozornost filmaša koji su, na temelju Vivaldijeve biografije, snimili nekoliko slika koje govore o životu glazbenika.

• Dokumentarni film "4" (2007)
• "Viva, Vivaldi" (Francuska, 2000)
• "Vivaldi u Beču" (1979)
• "Vivaldi, princ od Venecije" (Francuska, 2006)
• "Vivaldi, crveni svećenik" (Velika Britanija, Italija, 2009)
• "Antonio Vivaldi" (SAD, Belgija, 2016)

Glazba Vivaldi u filmovima

Rad Antonija Vivaldija postao je suština svih najboljih crta i izvanrednih uspjeha talijanske glazbene škole. No, sudbina maestra je živa ilustracija da slava i zaborav u ljudskom životu idu ruku pod ruku. Samo 30 godina nakon njegove smrti, spominjanje Vivaldija, čak i usputno, nije pronađeno ni u jednom službenom izvoru, za razliku od drugih talijanskih skladatelja. Tek se početkom 20. stoljeća Vivaldijeva glazba vratila k nama, dirući duše svojom iskrenošću i melodijom. Danas krasi repertoare najpoznatijih orkestara. Trebalo je gotovo dva stoljeća da svijet ponovno otkrije glazbu velikog venecijana i cijeni njegovu veličanstvenost.