Christoph Willibald Gluck
Christoph Willibald von Gluck je glazbeni genij čiji je rad u povijesti svjetske glazbe teško precijeniti. Njegova reformska aktivnost može se nazvati revolucijom koja je promijenila prethodne temelje koji su postojali u opernoj umjetnosti. Stvorivši novi operni stil, definirao je daljnji razvoj europske operne umjetnosti i imao značajan utjecaj na rad takvih glazbenih genija kao što su L. Beethoven, G. Berlioz i R. Wagner.
Kratku biografiju Christopha Willibalda Glucka i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.
Kratka biografija Glucka
Godine 1714., 2. srpnja, dogodio se radosni događaj u obitelji Aleksandra Gluka i njegove supruge Marije, koji su živjeli u gradu Erasbachu, nedaleko od bavarskog grada Berchinga, prvog djeteta rođenog sretnim roditeljima po imenu Christoph Willibald. Starješina Gluck, koji je u mladosti služio u vojsci, a zatim izabrao šumara kao glavno zanimanje, u početku nije imao sreće pri zapošljavanju, i zbog toga se cijela obitelj morala često preseliti, mijenjajući svoje mjesto boravka, sve dok se 1717. nisu preselili u Češku Češka.
Biografija Gluck kaže da su od rane dobi, roditelji počeli primijetiti od svog sina Christophe posebne glazbene sposobnosti i interes u razvoju različitih vrsta glazbenih instrumenata. Alexander je kategorički protiv dječaka sličan entuzijazam, budući da je u njegovim mislima prvorođenac morao nastaviti obiteljski posao. Čim je Christoph odrastao, njegov je otac počeo privlačiti njegov posao, a kad je dječak imao dvanaest godina, njegovi su ga roditelji rasporedili na isusovački koledž u češkom gradu Chomutovu. U školi je Christophe svladao latinski i grčki jezik, a također je proučavao drevnu književnost, povijest, matematiku i prirodne znanosti. Osim glavnih predmeta, oduševljeno je svladao glazbene instrumente: violinu, violončelo, klavir, orgulje i, s dobrim glasom, pjevao u zboru crkve. Na koledžu je Gluck studirao više od pet godina i, unatoč tome što su roditelji željno čekali povratak sina u svoj dom, mladić je, uprkos svojoj volji, odlučio nastaviti školovanje.
Godine 1732. Christoph se upisao na Sveučilište u Pragu na Filozofskom fakultetu i, nakon što je izgubio materijalnu potporu rodbine zbog svoje neposlušnosti, zaradio je za život svirajući violinu i violončelo kao dio putujuće skupine. Osim toga, Gluck je služio kao zbor u zboru crkve sv. Jakova, gdje se susreo s skladateljem Bohuslavom Crnogorcem, koji je bio glazbeni učitelj za Gluck, koji je mladića upoznao s osnovama skladbe. U to vrijeme Christoph počinje postupno komponirati, a zatim uporno usavršavati svoje kompozitorsko znanje stečeno od izvanrednog maestra.
Početak kreativne aktivnosti
U Pragu je mladić živio samo dvije godine, nakon pomirenja sa svojim ocem, upoznao ga je s princem Philipom von Lobkowitzom (u to je vrijeme imao i starijeg Gluka). Jedan ugledni veleposlanik, poštujući Christophovu glazbenu profesionalnost, učinio mu je ponudu koju mladić nije mogao odbiti. Godine 1736. Gluck postaje pjevač u kapeli i komorni glazbenik u bečkoj palači kneza Lobkovica.
U životu Christophea započinje novo razdoblje, koje se može označiti kao početak njegova stvaralačkog puta. Unatoč činjenici da je austrijska prijestolnica oduvijek privlačila mladića, budući da je ovdje postojala posebna glazbena atmosfera, njegov boravak u Beču nije bio dug. Jedne večeri, talijanski magnat i filantrop A. Melzi pozvan je u palaču knezova Lobkowitza. Oduševljen Gluckovim talentom, grof je pozvao mladića da ode u Milano i zauzme mjesto komornog glazbenika u svojoj kućnoj kapeli. Princ Lobkowitz, kao pravi poznavatelj umjetnosti, ne samo da se složio s tom namjerom, već ga je i podržao. Već 1937. Christophe u Milanu preuzeo je svoje dužnosti u novoj poziciji. Vrijeme provedeno u Italiji bilo je vrlo plodno za Gluck. Susreo se, a zatim se sprijateljio s istaknutim talijanskim skladateljem Giovannijem Sammartinijem, koji je četiri godine podučavao Christopheu tako djelotvorno, da se do kraja 1741. mladićevo glazbeno obrazovanje moglo smatrati potpuno dovršenim. Ove godine u životu Glucka postala je vrlo važna i zato što je označila početak skladateljske karijere. Tada je Christophe napisao svoju prvu operu Artaxerxes, koja je uspješno izvedena u kazalištu Reggio-Doucal u Milanu i donijela priznanje mladom skladatelju, što je rezultiralo narudžbama za glazbene nastupe iz kazališta raznih talijanskih gradova: Torina, Venecije, Cremone i Milana. ,
Christophe je počeo aktivno živjeti kao skladatelj. Četiri je godine napisao deset opera, čije su produkcije bile uspješne i donijele mu priznanje od sofisticirane talijanske javnosti. Gluckova slava rasla je sa svakom novom premijerom i sada je počeo primati kreativne ponude iz drugih zemalja. Primjerice, 1745. godine, Lord Mildron, upravitelj talijanske opere poznatog kraljevskog kazališta Haymarket, pozvao je skladatelja da posjeti glavni grad engleske prijestolnice kako bi se londonska javnost upoznala s djelima maestra, koji je postao vrlo popularan u Italiji. Ovo putovanje je postalo vrlo važno za Gluck, jer je to imalo značajan utjecaj na njegov budući rad. Christoph u Londonu sreo je Handela, tada najpopularnijeg opernog skladatelja, i prvi put slušao njegove monumentalne oratorije, koji su ostavili snažan dojam na Gluck. Prema ugovoru s londonskim kraljevskim kazalištem, Gluck je predstavio dvije publike: "Pad divova" i "Artamena", ali obje izvedbe velikog uspjeha s engleskim ljubiteljima glazbe nisu imale.
Nakon turneje u Engleskoj, Gluckova je kreativna turneja trajala još šest godina. U svojstvu dirigenta talijanske operne trupe Mingotti putovao je po europskim gradovima, gdje je ne samo inscenirao, nego je i skladao nove opere. Njegovo ime postupno je dobivalo sve veću slavu u gradovima kao što su Hamburg, Dresden, Kopenhagen, Napulj i Prag. Ovdje se upoznao s zanimljivim kreativnim ljudima i obogatio svoj glazbeni dojam. U Dresdenu, 1749., Gluck je postavio novo napisanu glazbenu predstavu "Vjenčanje Herakla i Hebea", au Beču 1748., na otvaranje obnovljenog Burgtheatera, sastavio još jednu novu operu pod nazivom The Semiramide Recognized. Veličanstvena veličanstvenost premijere, prigodna za rođendan supruge cara Marije Terezije i s velikim uspjehom, označila je početak niza naknadnih bečkih trijumfa skladatelja. U istom razdoblju došlo je do dobrih promjena u osobnom životu Christopha. Upoznao je šarmantnu djevojku Maria Pergin s kojom je dvije godine kasnije stupio u zakonski brak.
Godine 1751. skladatelj prihvaća ponudu poduzetnika Giovannija Locatellija da postane dirigent svoje trupe, a osim toga dobiva i naredbu za stvaranje nove opere "Ezio". Nakon izvedbe ovog glazbenog nastupa u Pragu, Gluck je poslan u Napulj 1752. godine, gdje je u kazalištu San Carlo uspješno održana premijera sljedeće nove Gluckove operacije "Milosrđe Tita".
Bečko razdoblje
Promijenjeni bračni status prisilio je Christopha da razmisli o stalnom prebivalištu i, bez sumnje, izbor je pao na Beč, grad s kojim je skladatelj imao puno posla. Godine 1752. austrijska prijestolnica usvojila je Glucka, a tada je već bila priznata majstorica talijanske opere - seria, s velikom srdačnošću. Nakon što je knez Josef Saxe-Guildburggauzensky, veliki ljubitelj glazbe, predložio da maestro zauzme mjesto dirigenta u svojoj palači orkestra, tjednik Christoph počeo je organizirati "akademije", takozvane koncerte, koji su ubrzo postali toliko popularni da najugledniji solisti i pjevači smatrali su čast primiti poziv da govore na takvom događaju. Godine 1754. skladatelj je zauzeo drugo čvrsto mjesto: upravitelj bečkih kazališta, grof Giacomo Durazzo, imenovao ga je dirigentom operne trupe u Dvorskom dvorcu.
Gluckov život u tom razdoblju bio je vrlo napet: osim aktivnih koncertnih aktivnosti, mnogo je vremena posvetio stvaranju novih djela, pisanju ne samo opere, nego i kazališne i akademske glazbe. Međutim, tijekom tog razdoblja, dok je intenzivno radio na operama-seriji, skladatelj je počeo postupno razočaravati ovaj žanr. Nije bio zadovoljan činjenicom da glazba uopće nije poslušala dramatičnu akciju, već je samo pomogla pjevačima pokazati njihovu vokalnu umjetnost. Takvo nezadovoljstvo prisililo je Gluka da se okrene drugim žanrovima, na primjer, po savjetu grofa Durazza, koji je napisao nekoliko scenarija iz Pariza, napisao je niz francuskih komičnih opera, kao i nekoliko baleta, uključujući i njegov slavni "Don Juan". Ova koreografska izvedba, koju je skladatelj izradio 1761. u kreativnoj suradnji s istaknutim Talijanima - libretistom R. Calzabijem i koreografom G. Angiolinijem, postala je preteča Gluckovih naknadnih transformacija u opernoj umjetnosti. Godinu dana kasnije, u Beču, uspješno je održana premijera opere Orfej i Eurydice, koja se još uvijek smatra najboljim glazbenim izvedbenim djelom skladatelja. Početak novog razdoblja u razvoju glazbenog kazališta Gluk potvrdile su još dvije opere: "Alcesta", predstavljena u austrijskoj prijestolnici 1767. i "Pariz i Elena", napisana 1770. godine. Nažalost, obje ove opere nisu dobro prepoznate od strane bečke javnosti.
Parizu i posljednjim godinama života
Godine 1773. Gluck je prihvatio poziv svog bivšeg studenta, mlade nadvojvodine Marie-Antoinette, koja je 1770. postala kraljica Francuske i rado se preselila u Pariz. Oslonio se na činjenicu da će njegove transformacije u opernoj umjetnosti biti više cijenjene upravo u francuskoj prijestolnici, koja je u to vrijeme bila središte napredne kulture. Vrijeme koje je Gluck proveo u Parizu obilježeno je kao razdoblje njegove najveće kreativne aktivnosti. Već sljedeće godine 1774. kazalište, koje se danas naziva Grand Opera, uspješno je ugostilo premijeru opere Iphigenia u Aulisu, napisane u Parizu. Ta inscenacija izazvala je nasilne kontroverze u tisku između pristaša i protivnika reforme Glucova, a zli mudraci čak su pozvani iz Italije N. Piccinnija, talentiranog skladatelja koji je personificirao tradicionalnu operu. Nastao je sukob, koji je trajao gotovo pet godina i završio se Gluckovom pobjedom. Premijera njegove opere "Iphigenia in Tauris" 1779. bila je veliki uspjeh. Međutim, iste godine, skladateljevo zdravstveno stanje oštro se pogoršalo i zbog toga se vratio u Beč, iz kojeg više nije putovao do kraja života, i gdje je umro 1787. 15. studenog.
Zanimljivosti o Christophu Willibaldu Glucku
- Zasluge Glucka na području glazbene umjetnosti uvijek su bile na odgovarajući način plaćene. Nadvojvotkinja Marie-Antoinette, koja je postala kraljica Francuske, velikodušno je nagrađivala skladatelja za opere Orfej i Euridiku i Iphigenia u Aulisu: za svakog je dobio dar od 20.000 livri. A majka Marie-Antoinette - austrijskog nadvojvotkinje Marije Terezije, izgradila je maestra u naslovu "Real Imperial and Royal Composer" s godišnjom naknadom od 2.000 guldena.
- Poseban znak visokih počasti skladateljevih glazbenih dostignuća bio je viteštvo i Red Zlatnog poticaja koji mu je dodijelio papa Benedikt XIV. Glucku je ova nagrada bila vrlo teška i povezana je s redom rimskog kazališta "Argentina". Skladatelj je napisao operu "Antigona", koja je, na njegovu sreću, doista voljela sofisticiranu publiku talijanske prijestolnice. Rezultat takvog uspjeha bila je visoka nagrada, nakon čijeg se posjedovanja maestro počeo zvati nitko drugi nego "Gavar Gruck".
- Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann, predivan njemački romantični pisac i skladatelj, dao je svoju prvu književnu kompoziciju posvećenu glazbi i glazbenicima, slučajno, nazivom "Cavalier Gluck". Ova pjesnička priča govori o nepoznatom njemačkom glazbeniku koji se čini Gluckom i smatra sebe čuvarom neprocjenjive baštine koju je ostavio veliki maestro. Čini se da je u romanu živo utjelovljenje Gluka, njegovog genija i besmrtnosti.
- Christoph Willibald Gluck svojim je potomcima ostavio bogatu umjetničku baštinu. Pisao je radove u različitim žanrovima, ali radije je preferirao operu. Kritičari se još uvijek svađaju o tome koliko je opera došlo iz skladateljeve olovke, ali neki izvori navode da ih je bilo više od stotinu.
- Giovanni Battista Lokatelli - poduzetnik, s čijom je trupom Gluck radio kao dirigent u Pragu 1751. godine, dao je značajan doprinos stvaranju ruske glazbene kulture. Godine 1757., po dolasku u St. Petersburg s trupom na poziv carice Elizabete I., Locatelli je počeo organizirati kazališne predstave za suverena i njezinu pratnju. Kao rezultat takvih aktivnosti, njegova je trupa postala dio ruskih kazališta.
- Tijekom turneje po Londonu, Gluck se susreo s istaknutim engleskim skladateljem Handelom, čije je djelo s velikim divljenjem govorio. Međutim, Gluckovi spisi uopće nisu voljeli briljantnog Engleza i prezirno je izražavao svoje mišljenje o njima, tvrdeći da je njegov kuhar bio bolji od Glucka u kontrapunktu.
- Gluck je bio vrlo darovita osoba koja nije samo skladala glazbu s velikim talentom, već se i pokušavala izumiti glazbenih instrumenata.
- Poznato je da je tijekom obilaska maglovitog Albiona na jednom od koncerata skladatelj izvodio glazbu na staklenoj harmonici vlastitog dizajna. Instrument je bio vrlo osebujan, a njegova originalnost je da se sastojala od 26 čaša, od kojih je svaka prilagođena određenom tonu uz pomoć određene količine vode.
- Iz biografije Glucka doznajemo da je Christophe bio vrlo sretan čovjek, ne samo u svom poslu, nego iu svom osobnom životu. Godine 1748. skladatelj, koji je tada imao 34 godine, dok je radio u Beču na operi „Prepoznatog Semiramida“, susreo se s kćerkom bogatog bečkog trgovca, šesnaestogodišnje Marianne Pergin. Između skladatelja i djevojke pojavio se iskren osjećaj koji je bio fiksiran svečanošću vjenčanja održanom u rujnu 1750. godine. Brak Gluck i Marianne, unatoč činjenici da nisu imali djece, bio je vrlo sretan. Mlada žena, koja je okružila supruga ljubavlju i brigom, pratila ga je na svim turnejama, a impresivno stanje naslijeđeno nakon smrti njezina oca omogućilo je Glucku da se bavi kreativnim radom bez razmišljanja o materijalnom blagostanju.
- Maestro je imao mnogo studenata, ali je sam skladatelj vjerovao da je najbolji od njih slavni Antonio Salieri.
Kreativnost Gluck
Svi Gluckovi radovi odigrali su vrlo važnu ulogu u razvoju svjetske operne umjetnosti. U glazbenoj drami stvorio je potpuno novi stil i uveo u njega sve svoje estetske ideale i oblike glazbenog izričaja. Smatra se da je kao skladatelj Gluck započeo svoju karijeru vrlo kasno: maestru je bilo dvadeset sedam godina kad je napisao svoju prvu operu Artaxerxes. U to su doba drugi glazbeni skladatelji (njegovi suvremenici) već uspjeli steći slavu u svim europskim zemljama, iako je Gluck toliko pisao i ozbiljno pisao da je ostavio vrlo bogatu umjetničku ostavštinu. Koliko je opera skladatelj napisao, danas nitko ne može sa sigurnošću reći, informacije su vrlo različite, ali nam njemački biografi nude popis od 50 djela.
Osim opere u skladateljskoj kreativnoj prtljazi, susrećemo i 9 baleta, kao i instrumentalna djela, kao što su koncert za flautu, trio sonatu za duet violine i bas, nekoliko manjih simfonija koje više nalikuju uvertirama.
Od vokalnih skladbi najpopularnije su skladba za zbor i orkestar "De profundis clamavi", kao i ode i pjesme za riječi suvremenog skladatelja, popularnog pjesnika F.G. Klopstock.
Biografi Glucka uvjetno su kreativnu karijeru skladatelja podijelili u tri faze. Prvo razdoblje, koja se naziva predreformom, započela je skladbom 1741. godine opere Artaxerxes i trajala je dvadeset godina. Tijekom tog vremena, djela poput Demetrija, Demofonta, Tigrana, trijumfa vrline nad ljubavlju i mržnjom, Sofonisba, Imaginarni rob, Hypermester, Poro , "Hipolit". Značajan dio skladateljevih prvih glazbenih nastupa sastavljen je na tekstovima poznatog talijanskog dramatičara Pietra Metastasia. В этих произведениях в полной мере ещё не было раскрыто всё дарование композитора, хотя они и имели большой успех у зрителей. К большому сожалению, первые оперы Глюка до настоящего времени полностью не сохранились, из них до нас дошли лишь небольшие эпизоды.
Nadalje, skladatelj je stvorio mnogo različito-žanrovskih opera, uključujući djela u stilu talijanske opere-serije: „Prepoznatog Semiramida“, „Vjenčanje Herkula i Ebe“, „Ezio“, „Sukob bogova“, „Milost Tita“, „Issipille“, „Kineske žene“. , "Country Love", "Opravdana nevinost", "Kralj pastira", "Antigona" i drugi. Osim toga, rado je napisao glazbu u žanru francuske glazbene komedije - to su glazbeni nastupi "Otok Merlin", "Imaginarna djevojka robova", "Vražje vjenčanje", "Deposited Cither", "Obmanuti čuvar", "Revidirani pijanica", "Frowned Caddy" ”.
Prema Gluckovoj biografiji, sljedeća faza skladateljskog kreativnog putovanja, nazvana "bečki reformist", trajala je osam godina: od 1762. do 1770. godine. To je razdoblje bilo vrlo značajno u životu Glucka, budući da je među desetak opera koje je ovaj put nastao, stvorio prve popravne opere: "Orfej i Euridika", "Alkeste" i "Pariz i Elena". Skladatelj je nastavio s opernim preobrazbama u budućnosti, živeći i radeći u Parizu. Tu je napisao svoje posljednje glazbene nastupe "Iphigenia in Aulis", "Armida", "Oslobođeni Jeruzalem", "Iphigenia in Tauris", "Eho i Narcis".
Reforma Gluckove opere
U svjetsku povijest glazbe Gluck je ušao kao istaknuti skladatelj koji je u 18. stoljeću ostvario značajne promjene u opernoj umjetnosti, što je imalo velik utjecaj na daljnji razvoj europskog glazbenog kazališta. Glavne odredbe njegove reforme svodimo se na činjenicu da sve sastavnice operne izvedbe: solo pjevanje, zbor, orkestar i baletni brojevi moraju biti međusobno povezane i podložne jednom konceptu, tj. Da što je moguće potpunije otkriju dramatični sadržaj djela. Suština transformacije bila je sljedeća:
- Kako bi se jasnije otkrili osjećaji i iskustva heroja, glazba i poezija moraju biti neraskidivo povezani,
- Aria nije koncertni broj u kojem je pjevač nastojao pokazati svoju vokalnu tehniku, već utjelovljenje osjećaja izraženih i izraženih od strane jednog ili drugog dramskog junaka. Tehnika pjevanja je prirodna, bez virtuoznosti.
- Operni recitati, tako da se radnja ne čini prekinuta, ne smije biti suha. Razlika između njih i Arijaca treba biti opuštenija.
- Uvertira je prolog - uvod u akciju koja će se odvijati na pozornici. U svom glazbenom jeziku treba napraviti uvodni pregled sadržaja rada.
- Uloga orkestra uvelike se povećava. Aktivno je uključen u karakterizaciju likova, kao iu razvoj cijelog djelovanja.
- Zbor postaje aktivni sudionik događaja koji se odvijaju na pozornici. To je kao glas ljudi koji vrlo osjetljivo reagira na ono što se dogodilo.
Christoph Willibald von Gluck izvanredan je skladatelj koji je ušao u povijest svjetske glazbene kulture kao veliki operni reformator. Glazba, koju je napisao genijalni maestro prije dva i pol stoljeća, još uvijek očarava slušatelje iznimno uzvišenim i izražajnim, a njegove su opera uključene u repertoar najvećih glazbenih kazališta u svijetu.
Ostavite Komentar