S. Prokofjev "Alexander Nevsky": povijest, video, zanimljivosti, slušajte

S. Prokofjev kantata "Alexander Nevsky"

Povijesna tema zauzela je posebno i važno mjesto u djelima sovjetskog skladatelja Sergeja Sergejeviča Prokofjeva. Među njegovim radovima na sličnoj temi ističe se kantata "Alexander Nevsky", pisana za zbor, mezzosopran i orkestar. U njemu skladatelj nastavlja tradicije koje vode iz opere "Ruslan i Lyudmila"M. Glinka i"Princ IgorA. Borodin.

Povijest stvaranja

Slavni sovjetski redatelj Sergej Eisenstein 1938. se okrenuo Prokofjev s prijedlogom da napiše glazbu za svoj novi film posvećen Aleksandru Nevskom. Pokazao je junački podvig ruskog kneza i njegovog voda, koji su se borili protiv teutonskih vitezova križara. Skladatelj je rado prihvatio taj prijedlog, pogotovo zato što je i sam Sergej Sergejevič odavno bio obožavatelj Eisensteinova redateljskog talenta i bilo mu je ugodnije raditi s takvom osobom. Da bi ispunio taj nalog, Prokofjev je čak otišao u Hollywood kako bi se upoznao sa svim nijansama glazbenog dizajna filmova. Tamo se susreo s poznatim filmskim redateljima: Mamoulianom i Disneyem, a također je mogao steći iskustvo i proširiti svoje razumijevanje mogućnosti zvučnog filma. Usput, ovo nije prvi takav prokofjevski rad, jer je ranije već skladao glazbu za film "Poručnik Kizhe".

Vraćajući se u Rusiju, skladatelj je odmah počeo raditi, i stalno se konzultirao i blisko surađivao s Eisensteinom. Redovito je redatelju Prokofjevu pokazao mali komadić snimke tako da mu je skladao glazbu. Ali katkad je Sergej Sergejevich već skladao glazbeni dio unaprijed, a Eisenstein je tada izgradio vizualnu liniju, prilagođavajući se glazbi. Često je Prokofjev morao čitave dane provoditi u ateljeu u Potylikhu, gdje se snimanje odvijalo kako bi sam sudjelovao u tom procesu. Zahvaljujući tako bliskoj suradnji, rad je protekao prilično brzo. Tekstovi kantata povjereni su pjesniku Vladimiru Lugovskom, ali neki od njih skladao je i sam skladatelj.

Tema rada zahtijevala je temeljito proučavanje svih materijala vezanih uz ovaj događaj, kao i upoznavanje s glazbom antičke Rusije i katoličkih himni srednjeg vijeka. Sergej Sergejevich je odlučio djelovati inovativno i predstaviti glazbenu verziju ne u obliku u kojem je mogao biti za vrijeme Klanjanja ledom, nego u modernom. Isto je vrijedilo i za rusku pjesmu. Prokofjev nije ulazio u detalje jer je ta glazba zvučala prije 700 godina, ali ju je modernizirao.

U ljeto Sergey Sergeyevich otišao na odmor u Sjevernom Kavkazu, ali on je nastavio raditi na rezultat "Alexander Nevsky" tamo, vraćajući se u glavni grad u jesen, on je uspješno završio glazbeni dio. Već 1. prosinca 1938. održana je premijera filma s genijalnom glazbom Prokofjeva, koja je odmah osvojila ljubav javnosti. Skladatelj je bio vrlo inspiriran ovim uspjehom i odlučio je skladati kantatu na temelju glazbenog dijela filma. Sljedećih nekoliko mjeseci on je naporno radio na poslu. Sam je skladatelj priznao da se u stvarnosti sve ispostavilo da nije tako jednostavno kao što se na prvi pogled čini. Prokofjev je primijetio da mu je bilo lakše sastaviti novo djelo nego izmisliti svežnjeve. Neki dijelovi partiture ostali su nepromijenjeni - to je uvod, "Pjesma Aleksandra Nevskog" i "Ruski narod ustane", ali je morao znatno poboljšati preostale dijelove i izbrisati neke od fragmenata, kao što je glazba za dvoboj kneza s Teutonskim Učiteljem.

I sam rezultat zahtijeva orkestraciju, budući da je prethodna verzija bila potpuno neprikladna za izvedbu u koncertnoj dvorani i bila je osmišljena za stvaranje eksperimentalnih efekata. Osim toga, cjelokupna partitura, koja se sastojala od zasebnih epizoda, morala je biti kombinirana i podređena zakonima vokalno-simfonijskog ciklusa. Ukupno, kantata sadrži sedam različitih dijelova, a svaki od njih dobio je svoje ime.

Zanimljivosti:

• Cantata je vokalno-instrumentalna kompozicija koja se sastoji od zasebnih brojeva, dijelova. Sve su povezane po značenju. Riječ cantata je izvedena iz talijanske "kantare" i znači pjevati.
• Tijekom posjeta Hollywoodu, Prokofjev je dobio veliku ponudu od najveće američke tvrtke za stvaranje filmske glazbe, a obećali su mu plaću od 10.000 dolara mjesečno. Međutim, skladatelj je odbio takvu velikodušnu ponudu, navodeći veliko opterećenje u Moskvi. Zapravo, nije želio napustiti svoju obitelj i domovinu.
• Dok je radio na glazbi za film, Prokofjev je obratio pozornost na sve pojedinosti, uključujući i neku vrstu zvučno-inženjerskog rada. Primijetio je kako će ovaj ili onaj zvuk usmjeren točno u mikrofon biti obojen tamom. Dakle, snažan izravan zvuk mogao bi traumatizirati film i proizvesti prilično oštar ton. Tada je imao ideju koristiti ovu značajku za snimanje glazbe koja karakterizira neprijateljski kamp. Ova boja je najprikladnija za sliku križara. Za to je skladatelj zamolio glazbenike da igraju fanfare teme vrlo blizu mikrofona.
• Stvarajući kino glazbu, skladatelj je morao napraviti eksperimente s "invertiranom" orkestracijom kako bi pronašao izvorne efekte.

sadržaj

Teško je zamisliti još jedan takav značajan rad u klasičnoj glazbi, rođen u filmskoj glazbi. Cjelokupna struktura kantate osmišljena je u obliku sedam dijelova sa strogom logikom unutarnjih dijelova. Istraživači bilježe prisutnost značajki sonatnog oblika u radu. Prokofjev to čini vrlo suptilno, izbjegavajući jasne obrasce sonatnog ciklusa, uspoređujući i razvijajući dvije suprotstavljene slike. Općenito, principi kinematografije, s brzim razvojem okupljanja, imali su velik utjecaj na kantatu. Osim toga, Prokofjev široko primjenjuje načelo zvučnog pisanja, au njegovoj glazbi jasno se čuje vrana, vojni signali, blizina konja, pucketanje leda.

"Rusija pod mongolskim jarmom" - prvi dio kantate. Istraživači napominju da je on najsažetiji i nerazvijeniji od svih. Ovo je neka vrsta uvoda u cijeli ciklus. Glazba vrlo živo prenosi pustinjski prostor, stvarajući žalosno raspoloženje. Prokofjev je vrlo suptilno uspio naglasiti osjećaj vremena i praznine koristeći kombinaciju vrlo visokih i vrlo niskih zvukova, zvučeći ujednačeno. Divna vanzemaljska mongolska tema održava se zajedno s tužnim melodijama širokog disanja.

"Pjesma Aleksandra Nevskog" - drugi dio, koji je vrlo značajan. Simbolizira "Tema Rusa", izražavajući svoju nepobjedivu moć. Zbor izvodi melodiju vrlo blizu ruskim epovima. Međutim, ova pjesma Prokofjev se transformirala, dajući joj dinamiku i dodavanje energije. Posebno epsko skladište daje zvuk harfe, oponašajući poprsje harfe.

"Pjesma Aleksandra Nevskog" - slušaj

"Križari u Pskovu" - treći dio, prožet atmosferom užasa i tuge. Ekstremni dijelovi ove epizode prenose neprijateljske slike, a sredina - duboke patnje poraženih ljudi. U ovom dijelu Prokofjev primjenjuje temu katoličkog korala, koju izvodi zbor na latinskom jeziku. Oštar, disonantan zvuk samo pojačava učinak ove teme i ističe srednju epizodu na koju se vraća ruska pjesma, samo u njoj se prenosi popularna tužba. U ovoj epizodi dva se ratoborna logora prvi put sudaraju.

"Ustani, ruski ljudi!" - četvrti dio kantate. Ovaj zbor izvodi se u žanru junačkog skladišta odreda. Samo usred zbora pojavljuje se lirska i epska tema "U Rusiji se moja domovina neće dogoditi neprijatelju", zvučeći glatko i lagano.

"Ustani, ruski ljudi!" - slušaj

"Bitka na ledu" - Peta slika, koja je središnja i najambicioznija u kantati. Upravo se u tom pitanju susreću dvije sile, dvije suprotstavljene slike. Na početku ovog dijela prikazan je zimski krajolik na jezeru Peipsi, čiju tišinu prekidaju samo zlokobne vrane vrana. U daljini se već čuje poznati signal križara, govoreći o predstojećem pristupu neprijatelja. Vrlo je jasno prikazana epizoda skokova teutonskih vitezova, koja se zbog osobitosti njihove gradnje nazvala "Svinjska nada". Vrlo precizno, Prokofjev je uspio pokupiti vanzemaljski zvuk kako bi pokazao neprijateljima, a on ga je sam nazvao ne baš ugodnim za uho ruskog čovjeka. Peta epizoda završava temom "U Rusiji, domovini, nemojte se dogoditi neprijatelju", dobivajući nježan zvuk "zore".

"Mrtvo polje" - šesti dio. Ovo je prava solo arija koja nosi obilježja nacionalnog plača. Stroga glazba, dubina i iskrena osjećanja karakteriziraju tu glazbu. Skladatelj je htio u ovom dijelu prenijeti tugu same domovine o palim junacima, nije slučajno da je ona utjelovljena u sliku djevojke (nevjeste) koja oplakuje hrabre heroje koji do posljednjeg brane svoju zemlju.

"Aleksandrov ulaz u Pskov" - sedmi dio, koji je posljednji zbor. U ovoj epizodi slavi se pobjednička Rus, a također prolazi i svijetle teme iz drugog, četvrtog i petog dijela. Općenito, ovaj zbor ima hvalospjev zbog svečanog zvuka i četverodjelne prezentacije.

"Aleksandrov ulaz u Pskov" - slušaj

Glazba iz kantate Sergeja Prokofjeva ogleda se iu filmovima drugih redatelja:

• Evanđelje po Mateju (1964)
• Vrt užitaka (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Ljubav i smrt (1975)
• Winstanley (1975)
• Bio sam gospodar dvorca (1989)
• Staljin (1992)
• Djeca revolucije (1996)
• Kiss J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• The Departed (2015)

Osim toga, kantatna glazba može se naći u animiranoj seriji "Simpsoni" (2016), računalnoj video igri LittleBigPlanet, televizijskoj seriji "Monty Pythonov Flying Circus" (1972).

Kantata "Alexander Nevsky" ima blisku vezu s tradicijom ruskih klasika. To je opća orijentacija cijele radnje, nacionalne teme, upotreba alata za snimanje zvuka koji oslikavaju krajolike. Posebnu ulogu imaju slike prirode, jer su doslovno označene u svim scenama - to je i tužna slika uništene zemlje, hladnog jutra prije bitke, sumorni obrisi u “Mrtvom polju”. Autor je dosta uradio na scenariju, jer ga odlikuje posebna domišljatost i svijetla orkestralna paleta. Skladatelj hrabro koristi nove trikove, privlači dodatne tonove. Zborski dio je razrađen u detaljima, u kojima se može zapaziti nevjerojatna raznolikost gradacije tonova. U međuvremenu, vrijedno je spomenuti smisao modernosti koji je svojstven u kantati Aleksandra Nevskog. Sve slike iz XIII. Stoljeća, prikazane u radu, Prokofjev reproducirani kroz prizmu događaja kasnih tridesetih. "Prošlost u budućnosti" - tim riječima se može opisati ono što je prikazano u kantati, jer je skladatelj u njoj vrlo osjetljivo predvidio pobjedu svog naroda nad fašističkim osvajačima. Pokazao je hrabrost ruskog naroda u okrutnoj i pravednoj borbi protiv stranih neprijatelja, sijajući teror i patnju u svojoj rodnoj zemlji. Ovo je prava pobjeda čovječanstva nad okrutnošću.