Balet "Peršin": sadržaj, video, zanimljivosti, povijest

I. Stravinski balet "Peršin"

Balet "Petruška", glazba za koju je napisao mladi skladatelj I. Stravinski, 1911. godine postao je vrhunac "Ruskih godišnjih doba" u Parizu. U to vrijeme nitko nije mogao zamisliti da će peršin, s inherentnom nespretnom plastikom i tužnim licem, postati simbol ruske baletne avangarde. No briljantni kreativni trijumvirat skladatelja I. Stravinskog, koreografa M. Fokina i umjetnika A. Benoisa stvorio je remek-djelo koje je postalo jedan od simbola ruske kulture. Pobuna boja, izražajnost, nacionalna boja, manifestirana u glazbi i kostimima, ukrasima, koreografiji, doveli su publiku do savršenog divljenja i uspostavili modu za sve što je ruski u Europi.

Sažetak baleta Stravinskog "Petruška" i mnogo zanimljivih činjenica o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

rezime

Balet je smiješna scena u 4 scene. Na veseloj šetnji Maslenici pažnja raznolike gomile mještana vezana je za sebe bračnom farsom. Na scenu dovodi tri lutke - Petrushku, Ballerinu i Arapu, koji postupno oživljavaju pod fascinantnom melodijom njegovih cijevi i počinju se ponašati kao pravi ljudi. Petruška izrazito osjeća svoju izolaciju od drugih, muči ga spoznaja da je ružan i smiješan. Jedina utjeha za njega je balerina, s kojom je strastveno zaljubljen.

Ali neozbiljna balerina ne razumije njegove muke i izbjegava ga u svakom pogledu. Ona ima još jedan cilj - šarmirati glupog, lijenog Arapa, koji joj se, u usporedbi s Petruškom, čini lijepim i jakim. Skoro postiže ono što želi, ali usred ljubavnog datuma pojavljuje se Petrushka, zaslijepljena ljubomorom. Arap juri s njim sa sabljom, Petrushka pokušava pobjeći, ali Arap na ulici uhvati ga i siječe sablju s glave. Užas gomile raspršuje spašenog Mađioničara, koji pokazuje da su tijelo i glava Petrushke ispunjeni piljevinom, poput obične lutke. Zabava, uznemirena incidentom, nastavlja se, a onda se preko trga mistično pojavljuje nestašna, živahna, sva zadirkivanja Petruške, demonstrirajući svim svojim izgledom trijumf svog duha nad mnoštvom.

foto:

Zanimljivosti

• Petrushka je lik ruskog lutkarskog kazališta, koje ima i "starija braća" u drugim kulturama: Pulcinella u Italiji, Polichinel u Francuskoj, Karagez u Turskoj, Pancha u Engleskoj, Gansvurst u Njemačkoj.
• Jedan od autora "Petrushke" umjetnika i libretista A. Benoita nazvao ga je "uličicom baleta". Među njegovim likovima su mumeri, gusari, kočijaš, orguljaš, kuhar, trgovac, ciganin, hodanje.
• U baletskoj ulici plesačica se vrti ispod stare pjesme "Drvena noga". Njezin jednostavan motiv, Stravinski, čuo je na jednoj od ulica Nice iz orgulja. Nakon toga, autor se pojavio na pjesmi - netko Spencer, a sud je naredio skladatelju da mu plati naknadu.
• Na prvoj probi orkestra u Parizu, glazbenici su se počeli smijati glasno, Petruška glazba im je izgledala tako smiješno. Dirigentu P. Montu bio je potreban čitav poklon uvjerenja kako bi objasnio kolegama da se glazba Stravinskoga ne smije shvatiti kao šalu.
• Uloga Petruške postala je ključnim u životu i radu takvih plesača kao što su V. Nizhinsky, V. Vasilyev, M. Tsivin, S. Vikharev, R. Nureev i drugi.
• Vjeruje se da je Dyagilev otkrio Stravinskijev talent za svijet. Kada je prvi put čuo mladog skladatelja, nije čak ni imao više glazbeno obrazovanje.
• Mihail Fokin smatra Tamaru Karsavinu najuspješnijom lutkom Ballerina. Ona je, pak, jako voljela tu ulogu i plesala je sve do kraja svoje baletne karijere.
• Godine 1993. izdan je platinasti novčić posvećen Stravinskom. Na pozadini prizora s baleta "peršin" reljefna je slika skladatelja.
• Suvremenici nepogrešivo pogađaju u likovima "Petrushki" stvarni sudionici "ruskih godišnjih doba". Slika mađioničara bila je izravno povezana s Sergejevom Dyagilevom, koji je kontrolirao svoje umjetnike kao lutkar koji kontrolira lutke. Nijinskoga su usporedili s Petruškom, ugledavši u njemu umjetnika, koji se snagom svoje umjetnosti uzdizao iznad gomile.
• Godine 1947. Stravinski je stvorio drugo izdanje Petruške za nastup manjeg broja glazbenika. Umjesto "četverostrukog" orkestra, partitura je prerađena za "trostruku" kompoziciju, a glazba za Petrushku počela je postojati u dvije verzije - kao balet i kao orkestralna.
• Na temelju baleta "Petrushka" 1993. godine stvoren je ruski crtić "Božićna fantazija".
• Stravinsky vješto utkali motive poznatih ruskih narodnih pjesama "U večernjim satima u padu kišnog dana", "Čudesni mjesec", "Uz Sankt Peterburg", "Oh, ti krov, moj krov", "Ne ledi zveckanje ledom, ne komarac pištanje", " I snijeg se topi. "
• Glazba s baleta "Peršin" svira se u filmovima "Šarmantna vragolija", "Poljubac vampira", "Djevica Turske".

Popularni brojevi:

"Uz Sankt Peterburg" (slušati)

"Ruski" (slušaj)

Plesna balerina (slušanje)

"Oh ti, moja dvorana, moja dvorana" (slušaj)

Povijest stvaranja

Balet "Petrushka", za razliku od mnogih briljantnih kreacija, čija je ideja dugo zrela u autorovoj glavi, rođen je ... slučajno. Nakon velikog uspjeha baleta "Firebird", koji je premijerno izveden 1910. godine, Stravinski je, uz prijedlog Dyagileva, bio spreman uroniti u rad na novom baletu "Sveti izvor". Skladatelj je bio svjestan složenosti i raznovrsnosti teme za koju se namjerava baviti i odlučio dati sebi malo prostora za disanje. Odmarajući se u Švicarskoj, skicirao je djelo za klavir i orkestar za vlastitu zabavu, a glazbene teme gradio je na takav način da se glasovir i orkestralna pratnja nisu međusobno uskladili, već su zvučali očito neslaganje, kao da ulaze u trajni i nerješivi sukob. Nakon toga, skladatelj je priznao da je tijekom kreativnog procesa vidio plesačicu koja igra "iz orkestra iz strpljenja sa svojim kaskadama đavolskih arpeđija".

Kao rezultat toga, rođena je glazba, čiji se lik čak i njegov briljantni tvorac doimao čudnim, dok jednog dana udruga nije pogodila Stravinskoga - to je bila Petruška! Snažna, oštra glazba s neočekivanim promjenama ritma u potpunosti je odgovarala unutarnjem sadržaju samosvjesnog karaktera ruskih sajmova. Možda bi Petrushka postojao u obliku koncertne predstave za klavir s orkestrom, ako Stravinski jednoga dana ne bi glumio svog osnivača ruskih godišnjih doba S. Dyagilev. Intuicija nepogrešivo potaknula je iskusnog impresarija - to je balet, koji je odmah izjavio Stravinskom. Daljnji rad na baletu potpuno je opravdao njegovo ime - bio je pun kaosa. Umjesto skladanja glazbe za predloženi libreto, kao što je to obično slučaj pri stvaranju baleta, Stravinski je skladao pojedinačna glazbena djela, a Dyagilev i poznati umjetnik Alexander Benois, u razmacima između tura, izmislili su što bi zaplet i događaji mogli odgovarati takvoj glazbi. Benoit se i dalje smatra Petretchovim libretistom, iako su svi njegovi tvorci imali ruku u izgradnji baletne dramaturgije.

predstava

Za koreografsku izvedbu Petruške, Dyagilev je pozvao koreografa i inovatora Mihaila Fokina, a Alexander Benois je radio na scenografiji. Premijerni balet održan je 1911. Te su večeri zvijezde poduzeća Dygilev - Vaclav Nijinsky, Tamara Karsavina i Alexander Orlov - zasjale na pozornici Pariškog kazališnog chateta. Sofisticirani pariški gledatelj, kojeg je bilo teško iznenaditi bilo čime, bio je šokiran dubinom njegove duše luksuzom predstave. U njoj su Parižani vidjeli ruski život s njegovim nacionalnim tradicijama, smjelost, bijesne strasti, sposobne zarobiti svakoga u svoj vrtlog.

Međutim, u domovini "Petrushka" čekala je ozbiljniji prijem. Gledateljima i kritičarima koji su navikli na melodije baletne glazbe, Stravinskijev je rezultat zvučao kao sluh. Glazba baleta bila je glasna, oštra, bogata "kvadratnim" motivima. Trebalo je vremena za sunarodnjake da cijene njegov jedinstveni karakter, crtež i figurativnost, omogućujući zamisliti što se događa na pozornici, čak i sa zatvorenim očima.

Godine 1920. slavni plesač Leonid Leontyev prenio je Petrushku na pozornicu Mariinskoga kazališta. Leontyev je nekoć radio s Dyagilevom, tako da je mogao pouzdano ponovno stvoriti psihološku atmosferu baleta. Upravo je Leontiefovo izdanje kao standard uzeo baletski majstor K. Boyarsky, koji je 2008. vratio Petrušku na pozornicu Mariinskoga kazališta.

Godine 1921. gledatelji Moskve vidjeli su balet Stravinskog, koji je postavio Fokin. Vodeći umjetnici Boljšoj teatra V. Smoltsov, E. Geltser i V. Ryabtsev odigrali su vodeće uloge.

U razdoblju od 1925. do 1932. "Peršin" je postavljen u Kopenhagenu, Hanoveru, Essenu, Buenos Airesu.

Produkcija Olega Vinogradova u Lenjingradskom kazalištu za operu i balet nazvana po A.V. Kirov 1990. Vinogradovski Petrushka nije patetična i nespretna lutka, već živi mladić koji je beskrajno sam među okolnim bezdušnim maskama. Petrušku je plesao Sergej Vikharev.

Godine 1992. Narodni umjetnik Rusije Andris Liepa pokušao je obnoviti Fokinova dva baleta, Petrushku i Firebird, u njihovom izvornom obliku. Ovaj mukotrpan rad odvijao se u moskovskom kulturnom centru "Dygilev Center", a premijere su organizirane u St. Petersburgu 1993. godine. Godine 1997. Liepa je postala inspiracija i redatelj filma "Povratak vatrene ptice". Poznata plesačica uključila je u njega tri predstave Fokina - "Petruška", "Šeherazada" i "Firebird". Vodeći muške uloge u televizijskim verzijama njegovih uskrslih predstava, Liepa je nastupio sam.

"Petruška", unatoč vanjskom primitivizmu radnje, izuzetno je duboko u svom semantičkom sadržaju. On je utjelovio estetsko traganje za novim putem u umjetnosti početka 20. stoljeća. Nakon 100 godina, "Petrushka" nije izgubila svoju važnost. To je balet o slobodi i nedostatku slobode pojedinca, o borbi usamljene duše koja pati od općeg nedostatka duhovnosti. U njemu se, kao iu životu, isprepliću zabava i tuga, radost i očaj, a svi ti osjećaji izraženi su u jednom plesnom plesu. Ako je prije 100 godina Petruška doživljavana kao baletna senzacija, onda je to za modernu publiku legenda baleta, najsjajniji dijamant u kruni svjetske baletne umjetnosti. Uspješno nastavlja na pozornicama mnogih kazališta, tvrdeći da je prava umjetnost bezvremenska.

Zadovoljstvo nam je ponuditi baletne plesače i simfonijski orkestar za izvođenje brojeva i isječaka iz baleta Petruške na vašem događaju.