Što je balet, povijest baleta

Što je balet, povijest baleta

"Ne želimo samo plesati, nego govoriti ples"
G. Ulanova

Nevjerojatan, lijep i raznolik baletni svijet neće nikoga ostaviti ravnodušnim. Po prvi put je ta riječ zvučala u Italiji, sam žanr je nastao u Francuskoj, osim toga, balet je pravi ponos Rusije, štoviše, u XIX stoljeću to je bio ruski nastup koji je stvorio P.I. Čajkovski, postao je pravi model.

Što je balet?

Riječ je o glazbeno-kazališnom žanru u kojem je nekoliko vrsta umjetnosti usko isprepleteno. Dakle, glazba, ples, slikarstvo, dramska i vizualna umjetnost kombiniraju se međusobno, gradeći skladnu izvedbu, koja se odvija pred publikom na kazališnoj sceni. Prevedeno s talijanskog, riječ "balet" znači - "ples".

Kada je nastao balet?

Prvi spomen baleta potječe iz 15. stoljeća, ostaje podatak da je dvorski učitelj plesa Domenico da Piacenza predložio da sljedeća lopta kombinira nekoliko plesova, da za njih napiše svečanu završnicu i odredi ih kao balet.

Međutim, sam se žanr pojavio nešto kasnije u Italiji. Godina 1581. prepoznata je kao polazna točka, a upravo je u to vrijeme Balthazarini izveo svoj nastup temeljen na plesu i glazbi u Parizu, au 17. stoljeću su postale mješovite izvedbe (operni-balet). Istodobno, glazba je važnija u takvim produkcijama, a ne ples. Žanr samo kroz reformski rad koreografa iz Francuske, Jean Georges Noverd, dobiva klasične konture svojim "koreografskim jezikom".

Formiranje žanra u Rusiji

Postoje podaci da je prva izvedba "Balet o Orfeju i Euridici" predstavljena u veljači 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajlovića. Talentirani koreograf Charles-Louis Didlo dao je veliki doprinos stvaranju žanra. Međutim, taj reformator se smatra poznatim skladateljem PI. Čajkovski. U njegovu djelu odvija se formiranje romantičnog baleta. JU Čajkovski je posebnu pozornost posvetio glazbi, pretvarajući je iz popratnog elementa u moćan instrument koji pomaže plesu da suptilno uhvati i otkrije emocije i osjećaje. Skladatelj je preobrazio oblik baletne glazbe i izgradio jedinstveni simfonijski razvoj, a radovi A. Glazunova (Raymond), I. Stravinskog (Firebird, Sacred Spring, Petrushka) odigrali su značajnu ulogu u razvoju baleta, M. Ravela ("Daphnis i Chloe"), kao i koreografi M. Petipa, L. Ivanova, M. Fokina. U novom stoljeću ističu se djela S. Prokofjeva, D. Shostakovicha, R. Glierea, A. Khachaturiana.
U XX. Stoljeću skladatelji počinju tražiti prevladavanje stereotipa i uspostavljenih pravila.

Tko je balerina?

Prije toga nisu svi plesači u baletu nazivani balerinama. To je najviši naslov koji je dobio plesačicu kako bi postigao određenu umjetničku vrijednost, kao i nekoliko godina nakon rada u kazalištu. U početku, svatko tko je diplomirao na Kazališnoj školi bio je prihvaćen kao baletski plesač s rijetkim iznimkama - kao solisti. Neki od njih uspjeli su ostvariti titulu balerine u dvije ili tri godine rada, a neki samo prije odlaska u mirovinu.

Glavne komponente

Glavne komponente baleta su klasični ples, karakterističan ples i pantomima, a klasični ples potječe iz Francuske. Nevjerojatno je plastičan i elegantan. Solo plesovi nazivaju se varijacijama i adagio. Na primjer, poznati Adagio iz baleta "Labudovo jezero" P. I. Čajkovskog. Štoviše, ovi brojevi mogu biti u ansamblima.
Osim solista, u akciji sudjeluje i baletni korpus koji stvara masovne scene.
Često su karakteristični korpus baleta. Na primjer, "španjolski" ples iz "Labuđeg jezera". Ovaj pojam odnosi se na narodne plesove koji su uvedeni u izvedbu.

Filmovi o baletu

Balet je vrlo popularan oblik umjetnosti, što se odražava iu kinu. Postoji mnogo lijepih slika o baletu koje se mogu podijeliti u tri široke kategorije:

1. Dokumentarni filmovi su snimljena baletna izvedba, zahvaljujući kojoj se možete upoznati s radom velikih plesača.
2. Filmski balet - takve slike također prikazuju samu izvedbu, ali više nije na sceni samo akcija. Primjerice, traka "Romeo i Julija" (1982.), u režiji Paula Zinnera, u kojoj su glavne uloge izveli poznati R. Nureyev i C. Fracci; "Priča o grbavim klizaljkama" (1961.), u kojoj je glavnu ulogu odigrala Maya Plisetskaya.
3. Igrani filmovi čija je akcija povezana s baletom. Takvi filmovi omogućuju vam da se uronite u svijet ove umjetnosti, a ponekad se događaji u njima odvijaju u pozadini produkcije, ili govore o svemu što se događa u kazalištu. Među takvim filmovima, američki Proscene film Nicholas Hytner, kojeg je javnost vidjela 2000. godine, zaslužuje posebnu pozornost.
4. Treba spomenuti i biografske slike: "Margot Fontein" (2005), "Anna Pavlova" i mnoge druge.

Ne možete zanemariti sliku "Crvenih cipela" iz 1948. u režiji M. Powella i E. Pressburgera. Film upoznaje publiku s izvedbom na temelju poznate bajke Andersena i uranja publiku u svijet baleta.

U režiji Stephena Daldryja 2001. godine predstavljena je javna traka "Billy Elliot". Ona govori o 11-godišnjem dječaku iz rudarske obitelji koji je odlučio postati plesačica. Dobiva jedinstvenu priliku i ulazi u Kraljevsku baletnu školu.

Film "Mania Giselle" (1995), u režiji Alekseja Učitelja, upoznat će publiku sa životom legendarne ruske plesačice Olge Spesivtseve, koju su suvremenici nazvali Crvena Žizela.

Ugledni film Darrena Aronofskoga "Crni labud" pojavio se 2011. na TV ekranima koji prikazuju život baletnog kazališta iznutra.

Moderni balet i njegova budućnost

Moderni balet je vrlo različit od klasičnih, više hrabrih kostima i besplatne interpretacije plesa. Klasici su uključivali vrlo stroge pokrete, za razliku od modernog, što je prikladnije nazvati akrobatskim. Mnogo u ovom slučaju ovisi o odabranoj temi i ideji izvedbe. Na temelju toga redatelj već odabire skup koreografskih pokreta. U suvremenim izvedbama pokreti se mogu posuditi iz nacionalnih plesova, novih trendova u plastici i ultra-modernih plesnih trendova. Tumačenje se također izvodi na nov način, primjerice, Matthewom Bernom, u kojem su djevojke zamijenili muškarci. Rad koreografa B. Eifmana prava je filozofija u plesu, jer svaki njegov balet sadrži duboko značenje. Još jedan trend u suvremenoj predstavi je zamagljivanje granica žanra, a bilo bi ispravnije nazvati ga multi-žanrovskim. Simboličnija je u usporedbi s klasičnom i koristi mnoge citate, reference. Neke izvedbe koriste montažni princip konstrukcije, a produkciju čine raspršeni fragmenti (okviri), koji zajedno tvore zajednički tekst.

Osim toga, u modernoj kulturi postoji veliko zanimanje za razne obrade, a balet nije iznimka. Stoga mnogi redatelji pokušavaju prisiliti javnost da pogleda klasičnu verziju s druge strane. Nova čitanja su dobrodošla, i što su originalnija, to ih više čeka uspjeh.

Pantomima je izražajna igra s gestama i izrazima lica.

U suvremenim produkcijama koreografi proširuju utvrđene okvire i granice, pored klasičnih komponenata, dodaju se i gimnastičke i akrobatske izvedbe, kao i moderni plesovi (moderni, slobodni ples). Taj je trend započeo u 20. stoljeću i nije izgubio svoju važnost.

Balet je složen i višestruki žanr u kojem je nekoliko vrsta umjetnosti usko isprepleteno. Nitko ne može ostaviti ravnodušnim graciozne pokrete plesača, njihovo izražajno sviranje i čarobne zvukove klasične glazbe. Zamislite kako balet ukrašava odmor, on će postati pravi dragulj svakog događaja.

Zadovoljstvo nam je ponuditi plesačima balet u izvođenju brojeva i isječaka iz klasičnih i modernih baleta na vašem događaju.