Ansamblska igra: suptilnosti i nijanse

Nema veće sreće za glazbenika nego za zajedničko sviranje glazbe, a stupanj profesionalnosti bilo kojeg glazbenika izravno je proporcionalan njegovoj vještini sviranja u ansamblu. Da, on može biti divan solist, koji je zadovoljstvo slušati, ali ga konačno možemo cijeniti kao glazbenika samo slušajući kako on igra u timu.

ansambl - riječ poznata svima. Često se koristi u odnosu na stvari koje nemaju nikakve veze s glazbom. Na primjer, graditeljska cjelina. Prevedeno s francuskog, "ansambl" znači: koherentnost i dosljednost. To je njezina najvažnija komponenta. Učinite nešto zajedno i učinite to sinkronizirano. U sinkroni i laži glavna tajna i kontinuirani uspjeh ansambla.

Ansambli su različiti i ovisno o broju glazbenika imaju svoja imena. Riječi vole duet, trio, kvartet poznati čak i ljudima daleko od glazbe.

Koji se uvjeti moraju poštivati ​​prilikom sviranja u ansamblu? Kako postići koherentnost i time razviti vještine, bez kojih se glazbenik ne može nazvati glazbenikom? Postoji nekoliko suptilnosti i nijansi koje treba pratiti dok ne postanu navika.

  • Vitka igra, iznad svega! Lažna izvedba poništit će sve dobre početke i dovesti do nezadovoljstva publike. Moramo raditi na sustavu i naporno raditi.
  • Svi članovi ansambla moraju se nepokolebljivo pridržavati istog glazbenog žanra ili načina sviranja. Različito shvaćanje glazbenog djela s glazbenog stajališta neprihvatljivo je. Primjerice, valcer bi trebao zvučati poput valcera, a ako, iznenada, netko izgubi lik valcera i svira nešto blizu marša, ansambl će se jednostavno "raspasti".
  • Isto razumijevanje tempa i ritma. Svi glazbenici su ljudi, a ne metronomi, a netko nastoji usporiti i ubrzati do nekih. To se mora pažljivo pratiti, kao i ritam, jer iskrivljeno razumijevanje ritma također će dovesti do nedostatka usklađenosti i sinkronizacije.
  • Igranje u ansamblu znači jednake performanse. Na prvi pogled, čini se da to nije toliko značajno, zapravo, različiti dodiri su nesklad glazbe, što se može izbjeći ako pažljivo razmotrite analizu glazbenog djela.
  • Ne ostavljajte "repove"! Potrebno je završiti, kao i započeti glazbenu frazu u isto vrijeme, osim ako, naravno, nešto drugo nije izvorno namijenjeno. Vrlo ružna i bezbrižno slušaju kraj, a ne završe zajedno svi članovi ansambla.
  • Dinamička dosljednost. Solo izvedbu treba zaboraviti tijekom sviranja u ansamblu. Ako glazbenik vodi glavnu temu, trebao bi se igrati svjetlije, ali za vrijeme kontrapunkta ili pratnje, zvuk bi trebao biti smanjen.

Čini se da sve gore navedene tehnike nisu tako teške. Zapravo, igranje u ansamblu zahtijeva godine koncentriranog rada i rada, ali rad koji donosi zadovoljstvo. Ovdje je potrebno uhvatiti poglede i pokrete jedni drugima sa pohlepom, bojati se propustiti bilo što. Ovdje su važne osjetljivost i pažnja, kvalitete koje su vrlo korisne u životu. Stoga nema sumnje da je ansambl korisna i ugodna stvar ne samo za slušatelje, već i za izvođače!

A sada slušajmo glazbu! Glazba će biti ansambl.

Pogledajte videozapis: FA "Nikola Djurković" - Albanske igre sa sjevera Crne Gore (Ožujak 2020).

Загрузка...

Ostavite Komentar