Bayan: povijest, video, zanimljivosti, slušajte

Glazbeni instrument: Bayan

Zvučna paleta svijeta glazbenih instrumenata iznimno je bogata - to je violina sa svojim šarmantnim glasom, harfa s kristalnim zvukom ili truba s briljantnim tonom. Među raznovrsnim glazbenim instrumentima postoji i onaj koji se s pravom može nazvati malim orkestrom. Ovaj instrument je harmonika s rijetkom sposobnošću oponašanja različitih boja, može zvučati kao flauta, klarinet, fagot, pa čak i kao orgulje. Bayan, sa svojim velikim umjetničkim mogućnostima, podložan je mnogo - od pratnje jednostavnih narodnih pjesama do složenih remek-djela svjetske klasike. Uživajući u velikoj popularnosti, zvuči i na velikim koncertnim scenama, te je konstantan sudionik svečanih blagdana, nije ni za što da se harmonika zvoni "duša ruskog naroda".

Bayan je jedna od najnaprednijih harmonijskih sorti s kromatskom ljestvicom.

Pročitajte povijest bajana i mnoge zanimljivosti o ovom glazbalu na našoj stranici.

zvuk

Bayan, koji ima bogat glazbeni i izražajni potencijal, nudi izvođačima velike mogućnosti za izvođače. Svijetli zvuk odlikuje se bogatstvom, izražajnošću i melodioznošću, a najtanji filniri daju boji poseban sjaj. Instrument može izvoditi lijepe romantične melodije, kao i dramatičnu tamnu glazbu.

Zvuk na harmonici nastaje uslijed vibracija jezika u glasovnim pločicama pod djelovanjem zraka, koji stvara komora krzna, a karakterizira ga posebna dinamička plastičnost. Instrument može izvoditi najdelikatniji prozirni klavir i fanfare forte.

Bayan, zahvaljujući svom dizajnu (prisutnost registara), ima raznoliku tonsku paletu zvuka - od punog orgulja do meke i tople violine. Tremolo na harmonici je vrlo sličan tremolu violine, a dinamički volumen instrumenta daje dojam da svira puni orkestar.

Bayan raspon prilično velik i ima pet oktava, u rasponu od "mi" velikih oktava i završava četvrtim "la".

foto:

Zanimljivosti:

• Instrument pod nazivom "bayan" postoji samo u Rusiji, u drugim zemljama se takvi instrumenti nazivaju push-button harmonike.
• Preteča Bayana, "Liven" harmonika, imala je neobično duge krzno, gotovo dva metra. Takav sklad mogao bi se zamotati.
• U Moskvi se nalazi najveći svjetski muzej harmonika, od kojih je jedan bajan.
• U sovjetskim vremenima, najbolje koncertne harmonike pojedinog skupa, "Rusija" i "Jupiter", napravljene su u moskovskoj državnoj tvornici i, odlikuje se visokom kvalitetom zvuka, bile su vrlo skupe. Njihov je trošak bio jednak cijeni putničkog domaćeg automobila, a ponekad čak i dva, ovisno o marki. Sada je cijena koncerta multi-timbral bayan prilično visoka i dostiže 15 tisuća eura.
• Prvi koncertni multi-timbral bayan nastao je 1951. godine za igrače Bayana Yu Kuznetsova.
• Na koncertnim harmonikama postoji vrlo pogodan uređaj - prebacivanje registara nalazi se ispod brade izvođača, što glazbeniku omogućuje da se tijekom izvedbe ne ometa.
• U Sovjetskom Savezu su u jednom trenutku proizvodili elektronske harmonike, ali se ta inovacija nije držala, jer su se istovremeno koristili sintisajzeri, koji su postali rašireni.
• Zvuk harmonike tijekom Velikog Domovinskog rata podigao je moral vojnika, nadahnut pothvatima. Zvučalo je svugdje: u kolibama od blata, na stajalištima i na bojnim poljima.
• Zvuk harmonike se u njihovim skladbama vrlo učinkovito koristi od suvremenih glazbenih skupina, kao što su "Luba", "Vopli Vidoplyasova", "Billy's Band".
• Poznati profesionalni koncertni harmonika tvrtke, koje su u potražnji i dobro uspostavljena, nalaze se u Rusiji - to je moskovska tvornica "Jupiter" i "Tula harmonike", kao iu Italiji: "Bugari", "Viktoria", "ZeroSette", " Pigini "," Scandalli "," Borsini ".
• U posljednjih nekoliko godina, riječ "gumb harmonike" često se naziva ustajalim "pohaban", "bradati" već stara vic ili anegdota.

dizajn

Bayan, koji je prilično složena struktura, sastoji se od dva glavna dijela: lijevog i desnog, međusobno povezana krznom.

1. Desna strana alata - To je kutija pravokutnog oblika, s vratom i palubom pričvršćenim uz njega, s ugrađenim mehanizmima. Kada pritisnete tipku, mehanizam podiže ventile i time prenosi zrak na rezonatore s glasovnim pločicama i jezicima.

Za izradu kutije i palube koriste se rezonatorske vrste drva: smreka, breza, javor.

Rešetka je pričvršćena na kutiju, kao i registarski prekidači (ako su takvi predviđeni dizajnom) koji služe za promjenu tona. Kutija također sadrži dva velika pojasa za pričvršćivanje instrumenta tijekom izvođenja.

Na kontrolnoj ploči u kromatskom poretku nalaze se tipke za igru ​​u tri, četiri ili pet redova.

2. Lijevo kućište - Ovo je također i pravokutna kutija u kojoj je s vanjske strane lijeva tipkovnica instrumenta, koja sadrži pet, a ponekad i šest redaka tipki: dva basa, drugi redovi su gotovi akordi (veliki, manji, sedmi akordi i smanjeni sedmi akordi). Na lijevom kućištu nalazi se registar za prebacivanje gotovog ili elektivnog sustava za skupljanje, kao i mali remen kojim se lijevom rukom određuje kretanje komore za krzno.

U lijevom se slučaju nalazi paluba sa složenim mehanizmima za vađenje zvuka u dva sustava za lijevu ruku: spremna i spremna za izbor.

Komora od krzna, pričvršćena na tijelo s okvirima, izrađena je od posebnog kartona i zalijepljena tkaninom.

Težina više-tonske koncertne harmonike doseže 15 kg.

vrsta

Velika obitelj je podijeljena u dvije skupine: obični Bayani i orkestar.

Obične su dvije vrste, koje se međusobno razlikuju sustavima pratnje u lijevoj ruci: spremni i spremni.

• Završeni sustav pratnje sastoji se od basa i gotovih akorda.
• Spremni izborni ima dva sustava: spreman i izborni, koji se mijenjaju uz pomoć posebnog registra. Izborni sustav ima punu kromatsku ljestvicu, što povećava izvedbene sposobnosti instrumenta, ali ujedno komplicira tehniku ​​igranja.

Orkestralne harmonike, zahvaljujući svojim dizajnerskim značajkama koje imaju tipkovnicu samo na desnoj strani tijela, također su podijeljene u dvije vrste:

• prvi je u tome što se instrumenti razlikuju u rasponu nagiba: kontrabas, bas, tenor, alt, prima i piccolo;
• drugi - razlikuju se po boji: gumb harmonika, fagot, Flaute, klarinetoboa

Primjena i repertoar

Raspon korištenja baja je vrlo širok, može se čuti na pozornicama velikih koncertnih dvorana kao solo, ansambl, orkestralni instrument te u amaterskim ansamblima i orkestrima narodnih instrumenata. Vrlo popularne skupine koje čine samo harmonika. Vrlo često se tipka harmonika koristi kao prateći instrument ili kod kuće na raznim obiteljskim praznicima.

Instrument je vrlo svestran, svira djela skladatelja prošlih razdoblja, kao i glazbu modernih žanrova: jazz, rock i techno.

Zvukovi I.S. Bach, VA Mozart, N. Paganini, LV Beethoven, I. Brahms, F. Liszt, C. Debussy, D. VerdiJ. Bizet. D. Gershvin, G. Mahler, M. Mussorgsky, M. Ravel, N. Rimsky-Korsakov, A. Skrjabin, D. Shostakovich, P. Čajkovski, D. Verdi i mnogi drugi klasici.

Danas sve više suvremenih skladatelja piše različita djela za instrument: sonate, koncerte i izvorne pop radove. L. Prigogine, G. Banshchikov, S. Gubaidulina, S. Akhunov, H. Valpola, P. Makkonen, M. Murto - njihove glazbene kompozicije za bajan zvuče vrlo impresivno na koncertnoj pozornici.

radovi

N. Chaykin - Koncert za bajan i orkestar (slušajte)

P. Makkonen - "Let kroz vrijeme" (slušanje)

izvođači

Budući da je harmonika u Rusiji vrlo brzo stekla popularnost, izvedbene umjetnosti na njoj razvile su se vrlo intenzivno. U vezi s stalnim usavršavanjem instrumenta glazbenici su otvorili sve više i više kreativnih mogućnosti. Posebno valja istaknuti doprinos razvoju vještina izvedbe Bayanistovih inovatora: A. Paletayev, koji se prvo prebacio na pet prstiju umjesto na četiri prsta koji je ranije korišten, čime je povećao tehničke mogućnosti instrumenta; Y. Kazakova - prva izvođačica na multi-timbralnom koncertu.

Ruska škola bajana je sada vrlo dobro poznata u cijelom svijetu, a izvođačke umjetnosti sada cvjetaju sve više i više. Naši glazbenici stalno postaju pobjednici raznih međunarodnih natjecanja. Mnogo mladih izvođača dolazi na veliku koncertnu scenu, no potrebno je izdvojiti imena tako istaknutih glazbenika kao što su I. Panitsky, F. Lips, A. Sklyarov, Y. Vostrelov, Y. Tkachev, V. Petrov, G. Zaitsev, V. Gridin , V. Besfamilov, V. Zubitsky, O. Sharov, A. Belyaev, V. Romanko, V. Galkin, I. Zavadsky, E. Mitchenko, V. Rozanov, A. Poletayev, koji svojom nesvjesnošću, ispunjenom umjetnošću inspiracije, značajan doprinos razvoju suvremene izvedbene škole.

Povijest

Svaki instrument ima svoju povijest, a harmonika također ima pozadinu. Počelo je u drevnoj Kini u 2-3 tisućljeća prije Krista. Tamo je rođen instrument, koji je praotac modernog baja. Sheng je glazbeni glazbeni instrument koji predstavlja tijelo s kružnim bambusovim ili trsnim cijevima s bakrenim jezicima. U Rusiji se pojavio u vrijeme mongolsko-tatarskog jarma, a zatim je na trgovačkim putovima pao u europske zemlje.

U Europi na početku 19. stoljeća, koristeći princip Shenovog zvučnog izvlačenja, njemački orguljaš Friedrich Buschmann izumio je mehanizam koji mu je pomogao u podešavanju svojih instrumenata, a koji je kasnije postao prethodnik harmonije. Nešto kasnije, austrijski iz Jermenije K. Demian modificirao je izum F. Bushmana, pretvarajući ga u prvu harmoniku.

U Rusiji se harmonika pojavila u drugoj četvrtini 19. stoljeća, donesena iz inozemstva, kupljena na sajmovima od stranih trgovaca kao čudo. Instrument, koji je mogao igrati melodiju i pratiti, brzo je stekao popularnost među urbanim i ruralnim stanovnicima. Bez njezina sudjelovanja nije se održao više od jednog festivala, harmonika, zajedno s balalajkom, postala je simbol ruske kulture.

U mnogim ruskim pokrajinama počele su se stvarati radionice, a zatim tvornice koje su proizvodile svoje lokalne vrste harmonija: Tula, Saratov, Vyatka, Libanon, Bologojevski, Čerepovec, Kasimov, Jeljac.

Prve ruske harmonije imale su samo jedan red gumba, postale su dvoredne u drugoj polovici 19. stoljeća, po analogiji s dizajnom, koji je zatim poboljšan u Europi.

Glazbenici-harmonisti bili su uglavnom samouki, ali su uspjeli proći kroz čuda izvedbenih vještina, unatoč činjenici da je instrument bio prilično primitivan dizajn. Jedan od njih bio je radnik iz grada Tule, N.I. Beloborodov. Budući da je bio strastveni harmoničar, sanjao je o stvaranju instrumenta koji će imati više izvedbenih sposobnosti.

Godine 1871. pod vodstvom N.I. Majstor Beloborodov P. Chulkov stvorio je dvoredni harmoniku koja ima puni kromatski sustav.

Krajem 19. stoljeća, 1891. godine, nakon poboljšanja njemačkog majstora G. Mirwalda, harmonika je postala troredna, kromatske ljestvice, sekvencijalno raspoređene duž kosih redova. Nešto kasnije, 1897. godine, talijanski majstor P. Soprani patentirao je svoj novi izum - izvlačenje već pripremljenih većih i manjih trijada s dominantnim akordima septchord na lijevoj tipkovnici. U istoj godini, ali u Rusiji, majstor P. Chulkov na izložbi predstavio je alat s mehanikom savijanja u "lijevoj ruci", koji je također dopuštao da izvuku gotove akorde jednim pritiskom na tipku. Tako se harmonika postupno transformirala i postala harmonika.

Godine 1907. majstor-dizajner P. Sterligov. u ime harmoničnog glazbenika Orlansky-Titarenko. složeni instrument u četiri reda, nazvan "Bayan", nastao je u spomen drevnog ruskog pripovjedača. Alat je brzo poboljšan, a već 1929. godine P. Sterligov je na lijevoj tipkovnici izumio harmoniku s gotovim izbornim sustavom.

Rastuća popularnost instrumenta popraćena je stalnim razvojem i poboljšanjem. Timber mogućnosti harmonike čine ga doista jedinstvenim, jer može zvučati poput orgulja ili poput vjetra i gudačkih instrumenata. Bayan u Rusiji je popularno voljen - to je ujedno i akademski instrument koji zvuči s pozornice u velikoj koncertnoj dvorani i simbol dobrog raspoloženja, zabavljajući ljude na seoskoj klupi.