Orijentalni ples: povijest i legende arapskih zemalja

Orijentalni ples: povijest i legende arapskih zemalja

Govoreći o orijentalnom plesu obično se svodi na egzotični trbušni ples ili trbušni ples. Bio je to zamah kukova, valovit pokret u trbuhu koji je bio temelj tog stila. No, karakterističan koreografski uzorak je temelj. Uostalom, postoji veliki broj vrsta orijentalnog plesa koji kombinira kulture svih arapskih zemalja.

Povijest orijentalnog plesa: od obreda do egzotike

Prvi spomen istočnog plesnog stila može se naći u drevnim hramovima Egipta. Na freskama koje krase njihove zidove sačuvani su crteži plesača. Slične slike pronađene su u Mezopotamiji, najstarijoj civilizaciji. Doba fresaka je više od 3000 godina.

Pronaći porijeklo i točne informacije o izgledu plesa nakon tri tisućljeća nije moguće, što taj stil čini tajnovitijim i tajnovitijim. On je doslovno umotan u legende. Jedan od njih kaže da je ples prvobitno služio kao ritual i pomogao ublažiti bolove rođenja. Žene su okružile porod i učinile karakteristične pokrete kukova, otjeravši zle duhove od novorođenčeta.

Nešto kasnije, ples se koristio u ritualima povezanim s kultom božice plodnosti. Tada je zemlja za stanovnike arapskih zemalja bila praktički jedini izvor hrane. Da bi dobile velikodušnu žetvu, svećenice u hramovima izvodile su trbušni ples, što je bilo povezano s rođenjem novog života.

Pod snagom senzualnog plesa bio je čitav Srednji i Bliski Istok. Tijekom vremena, stil se počeo mijenjati: od ritualnog plesa pretvorio se u folklor ili folklor. Svaka etnička skupina koja je bila dio regije uvela je nešto drugačije od pokreta plesača. Postoje stotine narodnih plesova, čiji je izvor bio orijentalni stil. Ujedinjuju ih dvije točke: izvođač je nužno žena, glavni elementi su pokreti kukova i trbuha.

Zavodljive plesove orijentalnih ljepota cijenili su i europski trgovci i trgovci koji su počeli putovati oko Egipta još od 16. stoljeća. U to je vrijeme zemlja postala dio Otomanskog carstva, što je omogućilo stanovnicima Starog svijeta da ga neustrašivo posjećuju.

Europljani su usvojili arapske tradicije, ali im je Mata Hari pomogla da se šire diljem kontinenta tek sredinom 19. stoljeća. Govoreći za javnost, izjavila je da izvodi indijske ritualne plesove. To je izazvalo veliko zanimanje za orijentalnu umjetnost. Godine 1889. održana je prva predstava u Parizu, gdje su arapske žene izvodile trbušni ples. Četiri godine nakon ovog događaja, pokreti istočnih ljepotica već su uživali u Chicagu zahvaljujući Saulu Bloomu. Od tada egipatski plesači prestaju plesati samo za kućno okruženje - publika je željna njihovih čarolija.

Odnos prema plesu također se mijenja u Kairu, koji postaje glavni grad u 20. stoljeću. Važnu ulogu u tom procesu odigrala je Badia Mansabni, plesačica libanonskog podrijetla. Otvorila je noćni klub u stilu europskog kabarea u glavnom gradu Egipta. Orijentalni plesovi postali su dio koncertnih brojeva, a ne samo kućna fascinacija arapskim ljepotama. Štoviše, Badia je privukla europske koreografe na obuku djevojaka. Učitelji su kombinirali pokreti orijentalnog stila s drugim smjerovima, stvarajući jedinstvenu školu plesa.

Ali ne samo pojava noćnih klubova pomogla je Egiptu da postane središte orijentalnog plesa. Četrdesetih godina prošlog stoljeća počeli su snimati mjuzikli u zemlji, gdje je glavnu ulogu odigrala arapska kultura, osobito glazba. Nije učinjeno u produkcijama i bez plesnih scena. Istodobno, egipatski su filmaši tražili inspiraciju u europskim i američkim filmovima. Miješanje kultura u umjetnosti dovelo je do popularnosti egipatske škole plesa širom svijeta.

Devedesetih godina Egipat je prestao biti središte arapskog plesnog stila. Talas bogatih turista bio je oštro smanjen, što je dovelo do zatvaranja noćnih klubova, a muslimanski ekstremisti koji su se pojavili u zemlji zabranili su ženama da plešu u javnosti. U tom kontekstu, stil se počeo razvijati u Turskoj i Libanonu.

Orijentalni plesovi ne prestaju uzbuđivati ​​moderne žene. Dob i zemlja nisu važni. Dovoljno jednom da vidi graciozan zamah bokova, da ima želju ovladati ovom umjetnošću. Teško je reći koliko je škola orijentalnog plesa otvoreno širom svijeta. S obzirom na interes za ovo područje, jedno je sigurno: njihov broj će samo rasti.

Zanimljivosti

• Trbušni ples ili trbušni ples izraz je skovan za širenje stila u SAD-u. Vjeruje se da ga je Sol Bloom uveo kako bi pridonio smjeru zavodljivosti i privlačnosti. Kao što povijest pokazuje, političar nije izgubio.

• Tradicionalna odjeća za žene koje izvode trbušni ples je prsluk, suknja duljine poda ili bloomeri. Ta je slika fiksirana u umovima modernih ljudi, iako je u početku kostim bio mnogo skromniji. Djevojke su nosile duge, zatvorene haljine, a bokovi su bili naglašeni rupčićima. Susret s plesačicom golim trbuhom bio je besmislica. Što je uzrokovalo takve promjene? Hollywood. Američki redatelji predstavljali su Istok kao svijetli, briljantni i zavodljivi. To je postalo osnova za stvaranje "američke" slike o istočnoj ženi, koja se, usput, proširila po zemljama predaka tog žanra.

• Prema jednoj hipotezi, orijentalni plesovi izvorno su bili dio muške vojne kulture i nastali su u Tibetu prije otprilike 13 tisuća godina. Kasnije su žene usvojile i modificirale stil plesa, čineći ih privlačnijima suprotnom spolu.

• Odjeci orijentalnog stila nalaze se u etničkoj kulturi Havaja. Kako objasniti tu činjenicu, s obzirom na barijeru između kontinenata u obliku Atlantskog oceana, još nije moguće.

• Širenje žanra u Europi također je povezano s imenom Napoleon. Prema jednoj verziji, naredio je 400 plesačima da budu odrubljeni glavom, kako ne bi zaveli njegove vojnike plesovima. Prema drugome, francuski je car bio toliko fasciniran ljepotom i milosti istočnih žena da se okružio sa 400 plesača.

• Drevni Slaveni također su savladali umjetnost Bellydancea. Za njih je također nosio sveto značenje. Svake godine, na dan vjenčanja, žena je plesala kako bi njezin suprug ostao poželjan i mlad za njega.

• Biblija je sačuvala mit o prekrasnoj Salomi, koja je očarala plesove kralja Heroda. Tijekom svoga izvođenja djevojka je bacila 7 velova i ostala potpuno gola pred njim. Obožavani kralj zakleo se da će ispuniti sve zahtjeve Salome. Tražila je glavu Ivana Krstitelja. Herod je održao svoje obećanje. Što god se moglo reći u legendi, ples sedam velova osvojio je publiku i čak našao svoj odraz u slici. Možete se diviti slici Salome na slikama Maurizie Gottlieb i Benozzio Gozzoli.

• Da bi pridobio pozornost sultana, da bi se izdvojio od ostalih žena u haremu, pomogao je trbušni ples. U islamskim zemljama stil je stekao drugačiji zvuk i postao povezan s umijećem zavođenja. Tanka linija između plesa i striptiza i dalje je kontroverzna.

• Postoji lijepa legenda o izgledu trbušnog plesa. Kaže da je uzrok nastanka stila bila obična pčela. Letjela je ispod odjeće mlade djevojke i zbog toga je intenzivno okretala bokove i trbuh. Pokušaj da se riješi dosadnog insekta na kraju se pretvorio u ples.

• Prva ruska plesačica je Tatyana Nurlabekovna Zelenetskaya.

• Kultura Istoka postala je inspiracija za M. I. Glinku. Skladatelj je odrazio svoje živopisne dojmove o plesovima cirkuskih djevojaka u operi Ruslan i Lyudmila.

• Egipatska vlada godišnje zarađuje oko 400 ml dolara na trbušnom plesu. Činjenica je da su plesači dužni platiti porez za javnu izvedbu Bellydancea.

Popularna orijentalna glazba

Dodirujući arapsku kulturu, iznenadit ćete se brojnim pjesmama koje se izvode pod poznatim Bellydanceom. Sastavljeni su u Egiptu, Turskoj, Libanonu, Iranu i drugim istočnim zemljama. Posebno je bila popularna egipatska glazba četrdesetih godina. Skladatelji tih vremena uspjeli su osvojiti ljubav mnogih žena širom svijeta. Predlažemo da dodirnete šarmantnu glazbu Istoka

• "Noura Noura" Farida Al Atrash. Radovi ovog skladatelja sirijskog podrijetla mogli su se čuti u gotovo svakom glazbenom izdanju u Egiptu. Proveo je 40 godina pišući pjesme u orijentalnom stilu. U isto vrijeme, Farid nije propustio priliku samostalno izvesti svoje skladbe, što je privuklo još veću pozornost njegovoj osobi.

"Noura Noura" (slušanje)

• "Enta Omry" u izvedbi Umm Kulthuma. Glazbu za ovu pjesmu napisao je Mohammed Abd-al-Wahhab. Skladatelj je postao poznat daleko izvan granica svoje domovine: napisao je himne Libije, Tunisa i Ujedinjenih Arapskih Emirata. U svojim djelima Muhamed je koristio ne samo arapske motive, nego i europske. Posebice je bio impresioniran francuskom kulturom.

"Enta Omry" (slušanje)

• "Gabar" Abdel Halim Hafez. Za svoj neobičan, fascinantan glas, ovaj pjevač je dobio nadimak "Nil Nightingale". Pjevački talent nije jedino što se Abdel sjećao. Glazbenik je stvorio čitavu galaksiju djela koja su postala klasika egipatske kulture.

"Gabar" (slušaj)

• "Welak" u izvedbi suvremenog libanskog pjevača Josepha Atti. Istok i Zapad su utkani zajedno u Josipovo djelo. Baršunasti ton njegova glasa u kombinaciji s lijepim melodijama donio je glazbeniku slavu i priznanje.

"Welak" (slušanje)

• "Ommi" Marcel Khalifa. Ovaj libanonski pjevač i skladatelj dao je svoj prvi nastup tijekom građanskog rata. Žudnja za predstavljanje drugima oko njegova rada bila je jača od straha od smrti. I dalje su njegove pjesme, napisane u tradicionalnom arapskom stilu, popularne među ljubiteljima orijentalne kulture.

Vrste orijentalnog plesa

Poznato je više od 50 vrsta ovog stila. Ta raznolikost je posljedica kulturnih obilježja zemalja u kojima se ples širi.

• Havaji su bili najrasprostranjeniji u Egiptu i "doveli" ih Cigani iz Indije. Tradicionalno, haveyzi su nastupali na ulicama. Nakon nastupa, plesači su išli s obrnutim tamburinima i skupljali novac od publike. Karakterističan detalj kostima ovog smjera smatra se mali šešir ukrašen vrpcama i perlicama.

• Bandari - iranski stil. Odlikuje se intenzivnim trešenjem kukova i ramena. Bandari plešu na čarapama, držeći rupčić.

• Haggala je beduinski ples koji se tradicionalno izvodi na svadbama. Njegova koreografija uključuje česte pljeskanje i skokove koji se skladno stapaju s pokretima kukova. Posebna pozornost posvećena je suknji sa širokim volanima.

• Nubia - stil koji se proširio u Sudanu. Uglavnom ga izvodi skupina plesača koji drže tambure ili trske u rukama.

Osim toga, postoje arapske, turske, egipatske i druge škole orijentalnog plesa. Ništa manje raznolika i dodatna oprema koja se koristi tijekom nastupa: sablje, dijamanti, svijećnjaci, šalovi i obožavatelji.

Istočnu glazbu je teško zbuniti s drugim smjerovima. To je nužno lulling pjevanje. Riječ je o vrlo melodičnoj figuri u kojoj se jasno čuju narodni instrumenti - otkucaji i bubnjevi. Ovo je prava priča o Istoku, bez koje je teško zamisliti moderni svijet plesa.