S. Rachmaninov Koncert za glasovir br. 3: povijest, video, sadržaj

S. Rachmaninov Koncert za glasovir i orkestar br

Sergey Rakhmaninov je vrlo svijetao i snažan lik u nacionalnoj glazbenoj kulturi. Bio je sjajan pijanist, neusporediv među svojim suvremenicima. Osim toga, mnogi su ga obožavatelji poznavali kao istaknutog dirigenta i, naravno, skladatelja. Nije slučajno da je jedan od glazbenih kritičara maestra nazvao "božanstvom na tri lica". U svim njegovim područjima djelovanja, on se značajno istaknuo. Njegov dar za izvođenje bio je doista veličanstven. Nije bilo slučajno da je Rachmaninova glazba glasoviru pridavala veliku važnost u njegovom radu. Mnogi istraživači skloni su vjerovati da je upravo zbog svojih izvođačkih sposobnosti dao ogroman doprinos razvoju klavirske literature.

Povijest stvaranja

U proljeće 1909. godine obitelj Rakhmaninov napustila je Dresden i vratila se u Moskvu. Skladatelj se odmah priključio radu. Ljeti se, prema običaju, preseli u Ivanovku. To je samo u ovo vrijeme nekretnina je već došao gotovo opadati. Skladatelj je morao potpuno i doslovno preuzeti kontrolu za nekoliko godina kako bi sve uredio. Puno poboljšanja cijene Rachmaninov pristojan iznos. Upravo ovdje počinje raditi na svom Trećem koncertu d moll. Do listopada ove godine rad je u potpunosti dovršen i orkestriran.

Prvi put koncert je izveden u studenom 1909. u New Yorku pod vodstvom V. Damrosa. U siječnju 1910. Sergej Vasiljevič ponovio je izvršenje novog eseja zajedno s Gustavom Mahlerom. No, sunarodnjak sunarodnjaka su mogli upoznati s novom sastavu u proljeće 1910 Rachmaninoff. Orkestrom je upravljao E. Plotnikov.

Nakon prve audicije, koncert je bila vrlo toplo prihvaćena od strane javnosti i visoko cijenjena od strane glazbene zajednice, ali ne više. Ovo priznanje došlo je malo kasnije. Kritičari objašnjavaju tu novinu koncerta. Tek je tridesetih godina prošlog stoljeća ova skladba bila šire prihvaćena od strane javnosti, a izvodi se na mnogim koncertima. V. Horowitz, V. Gieseking i mnogi drugi sovjetski i britanski pijanisti uključili su ovaj rad u svoje programe.

Klavirska kreativnost

Vrlo važno mjesto u klavirskom djelu Sergeja Vasiljeviča Rahmaninova zauzima koncertni žanr. Štoviše, nitko od njegovih suvremenika nije pridavao takvu važnost ovom žanru. Vjeruje se da su koncerti svojevrsni vrhunci u njegovom radu, a ostatak djela (sonate, varijacije, preludije) samo su sateliti, ali uvijek obdareni sličnim kreativnim idejama.

Skladateljski koncertni rad podijeljen je u tri razdoblja: rana, zrela i prekooceanska. Tako je njegov prvi koncert nastao u studentskim godinama, dok je studirao na konzervatoriju (1981.). Drugi (1901.) i Treći (1909.) koncerti pojavljuju se već u zrelom razdoblju njegove kreativne karijere. Četvrto se obično pripisuje prijelaznom razdoblju od zrelog do kasnog razdoblja, od ruskog prema stranom. Tu spada i Rapsodija na temu Paganinija. Prvi koncert još uvijek nije dovoljno neovisan. Ona obuhvaća veliki utjecaj Čajkovskog, Griega, Liszta. Zanimljivo je da je ovaj koncert prvi rad koji je mladi skladatelj odlučio objaviti i staviti u svoj prvi opus. Malo kasnije, napravio je drugo izdanje ovog rada.

U drugom koncertu, Rachmaninoff se pojavljuje kao zreli skladatelj s individualnim svijetlim stilom. Izvođenje ovog rada donijelo je Sergeju Vasiljeviču zasluženi uspjeh. Kritičari su ga odmah prepoznali kao najbolje u ovom žanru, međutim, nakon koncerta b-molla Čajkovskog. Glavni dio prvog dijela nazvan je jednim od najupečatljivijih tema Rusije.

Središnje mjesto u ovom razdoblju kreativnosti je Treći glasovirski koncert, koji u melodičnom bogatstvu i širini tema nije niži od prethodnog. Štoviše, postoji zamjetna veća zrelost i koncentracija misli.

Zanimljivosti

• U Drugom i Trećem koncertu, Rachmaninov je odlučio nastaviti ideju Čajkovskog, ali i kako je epizodu scherza stavio u srednji spor.
• Prvi nastup Trećeg koncerta planiran je za 6. veljače 1910. u St. Petersburgu u okviru sedmog pretplatničkog koncerta Zilotija. Međutim, orkestralni dijelovi iz SAD-a nisu stigli na vrijeme, tako da je Rakhmaninov morao izvesti Drugi.
• Skladatelj je ponovno morao otići na put u inozemstvo, tako da nije mogao vježbati Treći koncert u Rusiji. Trenirao je na tipkovnici, koju je uzeo na brod, u SAD.
• Ako je u Drugom koncertu Rahmanjinov nastojao maksimizirati razinu solista i orkestra, u Trećem, klavir je došao do izražaja. On igra glavnu ulogu.
• Skandalozni incident dogodio se 19. prosinca 2012. u Moskvi u Domu glazbe, gdje je trebao biti izveden Treći koncert. Uloga solista bio je Andrej Gavrilov. No, neposredno prije koncerta, pijanistica je nestala iz dvorane, bježeći kroz ulaz u vatru. Verzije zašto se to doista dogodilo su različite. Jedna strana tvrdi da solist jednostavno nije bio spreman, dok je drugi optužio dirigenta Dmitrija Yurovskoga i orkestar nesposobnosti. Pijanist Alexander Gindin, koji se u to vrijeme slučajno nalazio u dvorani i došao na mjesto događaja, zamijenivši Gavrilova, spasio je situaciju. Zanimljivo, malo ranije, Andrei Gavrilov se već tako ponašao, pobjegavši ​​s koncerta u Vladimiru. Točno tamo trebao je izvesti prvi koncert Rahmanjinova.
• Zanimljivu interpretaciju koncerta daje pijanist Andrej Gavrilov. Po njegovom mišljenju, u drugom dijelu Rahmanjinov se ne sjeća slike Rusije, već njegove prve djevojke, Vere Skalon. Čini se da u ovom dijelu ponovno doživljava cijeli ovaj roman. Čak i na kraju dijela, činilo se da tri puta izgovara svoje ime, nakon čega se oprašta od svog ljubavnika. U konačnici, život trijumfira vojnim kozačkim pjesmama, proljetnom mitologijom i neobuzdanom maštom.
• Treći koncert zvuči u legendarnom filmu "Glitter" 1996. u režiji Scotta Hicksa. Protagonist filma je talentirani pijanist David Helfgott. Put do slave bio je vrlo težak, s mnogo prepreka. Djetinjstvo i adolescencija, činilo se, bili su lišeni radosnih emocija, na mnogo načina razlog za to bila je potpuna kontrola nad despotskim ocem. Pijanist je imao jedan san - učiti i nastupiti na trećem koncertu Rahmanjinova. Uspio ga je izvesti, dok David poludi. Važno je napomenuti da je pjevač Jeffrey Rush i sam svirao klavir tijekom snimanja. Glumac je nagrađen Oscarom i Globusom.

Sadržaj

Rahmanjinov je više volio uvijek ići svojim putem, a ne slijediti opći hobi. Tako je u godinama modernizma, kada su skladatelji pokušali skrenuti pozornost neobičnim i ponekad čak i sofisticiranim zvukovima, Sergej Vasiljevič okrenuo se najstarijim slojevima nacionalne umjetnosti. Glavna tema trećeg koncerta je indikativna u tom pogledu. U svojim sondama zarobljeni su drevni napjevi. Važno je napomenuti da je američki muzikolog I.S. Yasser je to usporedio s drevnim crkvenim pjevanjem. Čak se obratio autoru i zamolio ga da to komentira. Rahmanjinov je odgovorio da je melodija zapravo izvorna i da nije izričito koristio niti jedan citat. "Tako je samo napisano", rekao je Sergey Vasilyevich. Međutim, objasnio je da je specifično želio melodiji dati veliku melodiju, kao da ju je izvodio neki pjevač, a ne klavir. U tome je uspio u potpunosti, jer nije slučajno da se ovo djelo naziva koncertna pjesma. Svojim intenzivnim razvojem i značajnim sadržajem, Treći koncert nije inferioran izvanrednim simfonijskim ciklusima, a naziva se i koncertna simfonija za ništa.

U Trećem koncertu, Rahmanjinov je u svom slavu pokazao sliku domovine, ali malo drugačiji nego u Drugom. Ovdje skladatelj obraća pozornost na drevnu Rusiju, sa svojim tajanstvenim i pjesničkim zvukom. Meka i duševna melodija započinje koncert, čini se da se slučajno pjeva. Ova tema kao da je izrasla iz ruske narodne pjesme melos. Postupno postavljanje slobodne varijante pjesme dovodi do vrhunca u kojem se događa revolucija nove pjesme. To je kao miran uzdah divljenja od kontemplacije o mjesnim prostorima, koji su se otvorili pogledom. Sljedeći dijelovi rastu iz prvog.

Glavna tema Intermezza (2 sata) također je motiv pjesme. On je pun koncentrirane misli. Imaginacija privlači ozbiljan i zamišljen pogled u zasjenjene rođake. Nadalje, varijacije-strofe zvuče tamo gdje se događa strastveno izlijevanje osjećaja. Samo četvrta strofa pomalo zasjenjuje druge vlastitim plesom. Podsjetimo, postoje stranke iz prvog dijela.

Treći dio - finale privlači bajkoviti svijet, koji dolazi sa sobom ulaskom mraka i nestaje u zoru, zasjenjujući svečane masovne slike (izlaganje i reprize). Glavna slika je bizarna zvijezda kiša, koja fascinira slušatelje tajanstveno ismijavajućom očaravajućom ljepotom. Rachmaninov je vrlo vješto koristio zvuk klavira u te svrhe. Vrhunac dijela je snažan, zvono-koral. U njemu se uočava neka nada za transformaciju bez presedana, ali u ključnom trenutku dolazi do katastrofalnog neuspjeha. Umjesto novog ponašanja, motiv pjesme je tragično prekinut. Pojavljuju se zlokobne fantazijske linije kao i oplakivanje intonacije. Do kraja recesije sve se smanjuje, tonalitet se obnavlja. No to su samo nejasni tračci nade za obnovu slike pjesme. Ovdje nema tradicionalne sonatne reprize. U velikom i nevjerojatno virtuoznom ritmu solista glavna tema postaje scherzo, a onda zvuči patetično. Tema pjesme se ponovno vraća u kodu reprize, ovdje zvuči skromno iu svoj slavi. Rad završava kaskadom akorda, kao pobjeda za svijetli početak.

U Trećem koncertu, mašta Sergeja Vasiljevića iznijela je svijetle nade kroz "stoljetnu tamu". Važno je napomenuti da je ovaj sastav bio jedan od vrhunaca ruske glazbene umjetnosti prije listopada. Nastao je zajedno s patriotskim ciklusima "Domovina", "Blok na Kulikovom polju". Tada je pjesnik shvatio da je glavna tema o Rusiji i da je ona najrealnija, stvarnija. Na iznenađujući način, dva suvremena tekstopisca, apsolutno bez riječi, pjevaju u svojim djelima glavnu temu za sebe.

Treći koncert Rahmanjinova jedan je od najznačajnijih skladateljskih djela. On otvara nove aspekte maestra. S tom kompozicijom Rachmaninov zbližava koncert i simfoniju. Ali još je značajnije da su sve mogućnosti za intenzivan razvoj koncentrirane u jednoj, nevjerojatno lijepoj temi pjesme. Upravo je na tom koncertu gotovo potpuno oblikovan stil Sergeja Rahmanjinova, jedinstven i lako prepoznatljiv.