Analiza rada glazbene literature

U posljednjem članku razgovarali smo o tome kako razvrstati predstave prije nego što ih dovedemo na rad u razredu na njihovu specijalnost. Veza na ovaj materijal nalazi se na kraju ovog posta. Danas će u središtu pozornosti biti i analiza glazbenog djela, no pripremat ćemo se samo za lekcije iz glazbene literature.

Prvo ćemo istaknuti neke opće točke načela, a zatim razmotriti značajke analize određenih vrsta glazbenih kompozicija - na primjer, opere, simfonije, vokalni ciklus itd.

Dakle, svaki put kada analiziramo glazbeno djelo, moramo pripremiti odgovore za najmanje sljedeće točke:

• točan puni naziv glazbene kompozicije (plus ovdje: postoji li program u obliku naslova ili književnog objašnjenja?);
• imena autora glazbe (skladatelj može biti jedan, a može biti i nekoliko ako je skladba kolektivna);
• imena autora tekstova (u operama nekoliko ljudi često radi na libretu, ponekad i sam autor može djelovati kao autor teksta);
• u kojem je glazbenom žanru pisano djelo (opera ili balet, ili simfonija ili što?);
• mjesto ovog rada na ljestvici skladateljeva cjelokupnog djela (ima li autor druge radove u istom žanru i kako se dotični rad odnosi na ove druge - može li biti inovativan ili je vrh kreativnosti?);
• temelji li se određeno djelo na nekom ne-glazbenom izvornom izvoru (na primjer, napisano je prema radnji knjige, pjesme, slike ili impresionirano bilo kakvim povijesnim događajima, itd.);
• koliko dijelova u radu i kako je svaki dio izgrađen;
• izvođačko osoblje (za koje instrumente ili glasove piše - za orkestar, za ansambl, za solo klarinet, za glas i klavir, itd.);
• glavne glazbene slike (ili likovi, heroji) i njihove teme (glazbene, naravno, iste).

Sada ćemo se osvrnuti na značajke koje se odnose na analizu glazbenih djela pojedinih vrsta. Da ne bismo bili jako raspršeni, zadržimo se na dva slučaja - operi i simfoniji.

Značajke analize opere

Opera je kazališno djelo i stoga je u velikoj mjeri podložna zakonima kazališne scene. U operi gotovo uvijek postoji zaplet, barem u minimalnoj količini postoji dramatična akcija (ponekad daleko od minimuma, ali u vrlo pristojnom). Opera je postavljena kao izvedba u kojoj postoje glumci, sama izvedba podijeljena je na akcije, slike i prizore.

Dakle, to je ono što treba uzeti u obzir pri analizi operne kompozicije:

1. povezanost opernog libreta s književnim izvorom (ako postoji) - ponekad se razlikuju, i prilično snažno, a ponekad tekst izvornog izvora ulazi u operu u nepromijenjenom obliku u cijelosti ili u fragmentima;
2. podjela na akcije i slike (broj tih i drugih), prisutnost dijelova kao što su prolog ili epilog;
3. u strukturi svakog djelovanja dominiraju tradicionalni operni oblici (arije, dueti, zborovi itd.), poput uzastopnih brojeva, ili akcije i slike su presjeci koji se ne mogu podijeliti u zasebne brojeve u načelu;
4. glumci i njihovi pjevački glasovi - to samo treba znati;
5. kako se otkrivaju slike glavnih aktera - gdje, u kojim akcijama i slikama sudjeluju i što pjevaju, kako se one prikazuju glazbeno;
6. dramaturške osnove opere - gdje i kako se odvija radnja radnje, koje su faze razvoja, u kojoj akciji i kako nastaje ishod;
7. brojevi opernog orkestra - bez obzira na to postoji li uvod ili uvod, kao i intermisije, intermezzo i druge orkestralno čisto instrumentalne epizode - koju ulogu imaju (često su to glazbene slike koje donose akciju - primjerice, glazbeni krajolik, slika za odmor, vojnik ili marš itd);
8. kakvu ulogu u operi ima zbor (primjerice, komentira akciju ili se pojavljuje samo kao sredstvo za prikazivanje domaćeg načina života, ili zborski umjetnici izgovaraju važne primjedbe koje snažno utječu na opći ishod akcije, ili zbor stalno hvali nešto, ili pjevačke scene općenito. nema opere, itd.);
9. postoje li u operi plesne predstave, u kojim akcijama i što je razlog uvođenja baleta u operu;
10. postoje li u operi lajtmotivi - što su oni i što karakteriziraju (bilo koji junak, neki objekt, neki osjećaj ili stanje, neki prirodni fenomen ili nešto drugo?).

Ovo nije potpuni popis onoga što treba otkriti kako bi analiza glazbenog djela u ovom slučaju bila potpuna. Gdje ćemo dobiti odgovore na sva ova pitanja? Prije svega u klaviru opere, odnosno u njezinom glazbenom tekstu. Drugo, možete pročitati kratku izjavu o opernom libretu, dobro, i treće, mnogo se može lako pronaći u knjigama - čitati udžbenike o glazbenoj literaturi!

Značajke analize simfonije

U usporedbi s operom, simfonija je u nekim pogledima jednostavnija. Ovdje je glazbeni materijal nekoliko puta manji (opera traje 2-3 sata, a simfonija je 20-50 minuta), a nema glumaca sa svojim brojnim lajtmotivima, koje je potrebno pokušati razlikovati jedni od drugih. Ali analiza simfonijske glazbe još uvijek ima svoje osobine.

U pravilu se simfonija sastoji od četiri dijela. Postoje dvije varijante niza dijelova u simfonijskom ciklusu: prema klasičnom tipu i prema romantičnom tipu. Razlikuju se u poziciji sporog dijela i takozvanog žanrovskog dijela (u klasičnim simfonijama minueta ili scherza, u romantici - scherzo, ponekad valceru). Pogledajte shemu:

Zagrade u dijagramu označavaju tipične glazbene oblike za svaki od tih dijelova. Budući da je za cjelovitu analizu glazbenog djela potrebno odrediti njegov oblik, upoznajte se s tekstom "Osnovni oblici glazbenih djela", čije bi vam informacije trebale pomoći u tome.

Ponekad broj dijelova može biti različit (na primjer, 5 dijelova u Berliozovoj Fantastičnoj simfoniji, 3 dijela u Skrjabinovoj Božanskoj pjesmi, 2 dijela u Schubertovoj Nedovršenoj simfoniji, postoje jednofazne simfonije - na primjer, 21. simfonija Mjaskovskog) , To su, naravno, nestandardni ciklusi i promjena broja dijelova u njima uzrokovana nekim osobitostima skladateljeve umjetničke namjere (npr. Programski sadržaj).

Što je važno za raščlanjivanje simfonije:

1. odrediti vrstu simfonijskog ciklusa (klasične, romantične, pa čak i svojevrsne);
2. odrediti osnovni tonalitet simfonije (prema prvom dijelu) i tonalitet svakog dijela zasebno;
3. opisati figurativni i glazbeni sadržaj svake od glavnih tema rada;
4. odrediti oblik svakog dijela;
5. u sonatnom obliku odrediti tonalitete glavnog i popratnih dijelova u ekspoziciji i reprizi, te tražiti razlike u zvuku tih dijelova u istim odjeljcima (na primjer, glavni dio može promijeniti svoj izgled na neprepoznatljivost prepoznavanjem ili ne)
6. pronaći i biti u mogućnosti prikazati tematske veze između dijelova, ako postoje (postoje li teme koje se kreću od jednog dijela do drugog, kako se mijenjaju?);
7. analizirati orkestraciju (jesu li vodeći tonovi - žičani, drveni ili bakreni instrumenti?);
8. odrediti ulogu svakog dijela u razvoju cijelog ciklusa (koji je najdramatičniji dio, koji se dio predstavlja kao tekst ili meditacija, u kojim se dijelovima odvlači pažnja na druge teme, koji se rezultat sumira na kraju?);
9. ako u djelu postoje glazbeni citati, onda odredite koji su to citati; i tako dalje

Naravno, popis možete nastaviti na neodređeno vrijeme. Potrebno je biti u mogućnosti reći o radu barem najjednostavniji, osnovni podatak - to je bolje nego ništa. A najvažniji zadatak koji morate sami postaviti, bez obzira na to želite li napraviti detaljnu analizu glazbenog djela ili ne, jest izravno upoznavanje s glazbom.

U zaključku, kao što smo i obećali, dajemo poveznicu na prethodni materijal, gdje se radilo o analizi. Ovdje je članak - "Analiza glazbenih djela u specijalnosti"