Gioacchino Rossini: biografija, zanimljivosti, videozapisi, kreativnost

Gioacchino Rossini

Maestro operne umjetnosti devetnaestog stoljeća javnost je prepoznala za života: svako novo glazbeno stvaralaštvo doživljavalo se kao savršeno utjelovljenje melodije u kontekstu složenih dramskih i "laganih" komedijskih zapleta. Gioacchino Rossini pozdravio je aristokraciju, istaknute likovne umjetnice tražile su njegovo prijateljstvo, monarhi su ga osobno pozvali na svjetovne prijeme i pokazali naklonost. U njegovu životu postojalo je mjesto ljubavi i mržnje, kreativnosti i melankolične krize, entuzijazma i apatije, vrlina i poroka. Kako sjene stvaraju volumen, tako su nepomirljive unutarnje kontradikcije Rossiniju pomogle stvoriti glazbu koja je postala značajna za mnoge generacije pristaša klasicizma.

Kratku biografiju Gioacchina Rossinija i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Rossinija

Gioacchino Rossini rođen je 29. veljače 1792. godine u malom lučkom gradu Pesaro. Upravo je ovo slikovito mjesto na Jadranu postalo utočište lutajućim glazbenicima, koji su bili roditelji budućeg skladatelja. Giuseppe Rossini je svirao rog u orkestru, a njegova je žena izvodila vokale, po prirodi je imala čisto sopran. Anna Gvidarini (rođena) nije mogla dobiti prikladno glazbeno obrazovanje, samo joj je urođena sposobnost učenja uha pomagala da zauzme mjesto pjevača pokrajinskog kazališta.

Iz biografije Rossinija saznajemo da je Gioacchino, kada je imao sedam godina, bio zatvoren kao politički zatvorenik: u napornom vremenu promjene, kada je Napoleon napao teritorij Italije, Giuseppe se pokazao kao gorljivi revolucionar i pristaša opozicije. Podržavao je francuskog zapovjednika, pa kad je Austrija povratila svoja prava u sjevernoj Italiji, pobunjenik i buntovnik bili su iza rešetaka, a njegova se obitelj preselila u Bolognu.

Nakon što je oslobođen 1800., Giuseppe se vratio svojoj ženi i sinu. U to vrijeme, Anna je aktivno, koliko je god moguće, pokušavala razviti već formirani vokalni talent svog djeteta. Dječak je treniran pripravciuzela lekcije solfeđo imaju vjerske mentore. U razdoblju od 1800. do 1808. godine pojavljuju se prvi uspjesi učenika u stvaranju djela za zbor i kvartet.

U dobi od 18 godina, Rossini je napisao svoju prvu operu, Marriage Bills. Strip je pisan u kratkom vremenu, autor je radio u Veneciji na poziv bračnog para, prijatelja njegovih roditelja. Po povratku s Bolognom, Gioacchino se već usudio nadati novim narudžbama: njegov debi bio je veliki uspjeh i na pozornici talijanske operne kuće obilježio je novo ime. Očekivanja su opravdana: Rossini prima prijedloge i počinje pisati djela s neviđenom lakoćom i brzinom, što u potpunosti zadovoljava potrebe pohlepe za novom premijerom.

Scenografija opere Seviljski brijač, održana u Rimu 1816., pretvorila se u pravi trijumf. Skladatelj je proveo 3 tjedna kako bi stvorio djelo koje ga je stoljećima slavilo i dodijelilo titulu "talijanskog Mozarta". Sam je skladatelj kasnije izjavio da mu je trebalo 13 dana da napiše ocjenu. Bilo je to provokativno iskustvo: autor je djelo Pierrea de Beaumarchaisa koristio kao književnu osnovu, ali radnja prvog dijela Figarove trilogije već je bila korištena za pisanje opere Giovanni Paisiello. Unatoč činjenici da se produkcija odvijala još davne 1782. godine, sjećali su se i visoko cijenili ovu operu u glazbenim krugovima. Premijeru interpretacije pero Rossini obilježila je skandal, a samo je druga izvedba završila plesnim ovacijama.

Загрузка...

Godinu dana kasnije, Rossini je jasno shvatio da želi stvoriti u ozbiljnijem žanru nego buff. U većoj je mjeri privlačio herojsku i mitološku orijentaciju, povijesne predmete, kao i književne slike, utjelovljujući pravu tragediju ili dramu. Rezultat kreativnih eksperimenata bile su izvrsne opere "Othello", "Mojsije u Egiptu", "Mahomet II". Godine 1820. skladatelj je stigao u Beč i predstavio austrijskoj Češkoj novu operu “Zelmira”. Ona je dočekana s oduševljenjem i uslugom.

Napuštajući Beč nakon dvogodišnjeg boravka, Rossini odlazi u francusku prijestolnicu, zatim u London. Široko rasprostranjeno prepoznavanje i uspjeh daje mu osjećaj kreativnog zadovoljstva i sposobnosti pisanja glazbe prema inspiraciji, a ne u skladu s krutim vremenskim okvirom koji određuje impresario. Nešto više od šest mjeseci Gioacchino Rossini proveo je u britanskoj prijestolnici. Napustio je Misty Albion u ljeto 1824., došao u Francusku i otišao od tamo u Bolognu. Međutim, vrlo komercijalno povoljan prijedlog koji je dobio od službenika na kraljevskom dvoru prisilio ga je da ostane u Parizu do 1836. godine. Ova je opera skladatelju donijela Red legije časti, nagradu francuskog kralja Karla X. Međutim, to nije bio glavni simbol priznanja. Opera je obilježila svojevrsnu revoluciju u opernoj umjetnosti koja se sastoji u stvaranju razlike između slika i likova uz pomoć glazbeno izražajnih sredstava. Rossini je uspio "prikazati" heroje opere kroz glazbene zabave, a ne samo stvoriti orkestralnu pratnju uz postojeći libreto.

Ironično, Rossinijevo najveće postignuće na opernoj pozornici ("William Tell" ima složenu strukturu i ne udovoljava prethodno priznatim kanonima) označilo je početak razdoblja depresije. Uzrok dugotrajne faze kreativne krize mogla bi biti kategorično odbacivanje promjena koje se događaju u svijetu i umjetnosti. Rossini se smjestio kao čovjek daleko od politike. Bilo mu je teško prihvatiti da neke parcele utjelovljene u klasičnim djelima možda neće "doprijeti" do publike zbog ograničenja nametnutih policijskim nadzorom. S druge strane, u umjetnosti je bilo i nekoliko promjena koje se mogu usporediti s revolucijom: klasicizam je postupno ustupio mjesto romantizmu, što je za Rossinija značilo promjenu stila i prilagodbu duhu vremena. Gotovo 20 godina skladatelj je živio u rodnoj Italiji, baveći se nastavnim aktivnostima. Ostao je vjeran sebi i svom osobnom svjetonazoru, nastavio se usavršavati u jasnom i poznatom klasičnom smjeru.

Godine 1855. Rossini se vratio u Pariz. U glavnom gradu Francuske bio je iznimno popularan, bio je dobrodošao gost na društvenim događanjima. "Briljantna" talijanska opera zasluženo je počivala na lovorikama, samo s vremena na vrijeme postala dirigentom. U jesen 1868. Gioacchino Rossini umro je od dugotrajne bolesti povezane s bolesti crijeva. Na posljednjem putovanju, geniji su izvedeni s počastima: orkestar je izveo značajne epizode iz poznatih djela, što odgovara raspoloženju žalosti. Skladatelj je pokopan unutar granica nekropole Pere Lachaise. Samo 1887. pepeo je prevezen u Firencu. Prema volji majstora, njegovo ogromno bogatstvo otišlo je u njegov rodni grad Pesaro, kako bi se kasnije sredstva iskoristila za razvoj glazbenih obrazovnih institucija i podršku mladim talentima.

Osobni život Gioacchina Rossinija

Do otprilike 23 godine, Rossini je preferirao svoje prolazne strasti prema ozbiljnom romanu. Imao je mnogo ljubavnica, od kojih je većina bila sposobna pjevačica. Jedna takva stvar je čak spasila skladateljev život. 1812. godine teritorij sjeverne Italije bio je podložan Napoleonovoj vlasti. Francuski car, pripremajući se za kampanju u Rusiji, proglasio je potpunu demobilizaciju. Rossini je bio podložan žalbi, a samo je zagovor njegove ljubavnice spasio skladatelja od neizbježne smrti na ratištima Rusa, gdje je umrlo ukupno oko 90 tisuća Talijana. Maria Markolini, koja je utjecala na mlađeg brata ambicioznog vođe francuske vojske, pokazala se kao dobra vila.

Загрузка...

Biografija Rossinija kaže da je 1815. Rossini upoznao ženu koja je kasnije postala njegova zakonita žena. Izabrana je bila Isabella Kolbran, koja je u vrijeme njezina poznavanja opere bila u vezi s poduzetnikom koji je surađivao s opernom kućom u Napulju. Ljubavni trokut nije dugo trajao. Gioacchino i Isabella su se vjenčali 1822. godine. Obiteljski je život u početku bio u harmoniji. U potrazi za ljubavnikom da zasja na pozornici, Gioacchino se usredotočuje isključivo na pisanje opera, gdje su glavni ženski vokalni dijelovi namijenjeni sopranima. Isabella je preuzela glavnu ulogu u produkciji "Elizabete, kraljice Engleske", pojavila se u slici Desdemone u operi pisanoj Shakespeareovom tragedijom, pokušavajući na ulogu nimfe u "Virgin Lake", sudjelovala je u prvim ulogama u operama Armide i Semiramide.

Teškoće su počele kad je pjevačica počela brzo gubiti glas. Padajući u dugotrajnu depresiju, talentirana diva nastojala se boriti s gubitkom mogućnosti profesionalne realizacije na destruktivne načine. Žena koja je ovisna o piću i kockanju, pronalazeći utjehu u zamišljenom zaboravu i štetnim strastima. Brak se raspao.

Godine 1837. maestro je najavio odvajanje od Isabelle. Olympia Pélissier je postala njegov novi životni partner, Rossini se već 15 godina susreo s njom, ali nije reklamirao tu vezu. Žena s maglovitom, sumnjivom prošlošću bila je pravi skladateljski prijatelj i 1846. se udala za njega. U društvu Olympia, skladatelj je stekao potrebnu udobnost, moralnu podršku, podršku. Ta se žena aktivno borila s napadima depresivnog, depresivnog stanja svoga muža i tražila ga na sve načine da ga vrati aktivnoj kreativnoj aktivnosti. Na njezinu hitnu preporuku, Rossini se sredinom 50-ih seli u Pariz iz Italije.

Taj potez označio je novu stranicu u životu, nije obilježen stvaranjem novih opera, no skladatelj je pronašao snagu da pronađe inspiraciju za pisanje ciklusa elegantnih igara. Radovi za glasovir "Četiri predjela i četiri deserta" iz kompilacije s varljivo mračnim imenom "Grijesi starosti" postali su glazbeno utjelovljenje dviju autorskih strasti odjednom: ukusnoj hrani i klasičnoj laganoj glazbi u ne-strogom formatu. Olympia je bila sa suprugom do posljednjih dana. Rossini je 1868. umro u njezinim rukama

Zanimljivosti o Gioacchinu Rossiniju

  • Početkom 1816. godine vodstvo rimskog kazališta Argentina naručilo je skladatelja da stvori novu operu, premijera je trebala biti tempirana do otvaranja godišnjeg karnevala. Rossini je podnio na odobrenje razne opcije libreta, ali sve su odbačene iz političkih razloga. Krajnji je rok bio uskoro, u žurbi je Rossini odlučio početi raditi na zapleti komedije "Seviljski berberin, ili uzaludna mjera opreza". Znajući da opera za komediju već postoji, skladatelj se obratio svom autoru Giovanniju Paisiellu za dopuštenje da tu temu koristi u sličnom žanru. Stariji Talijan povoljno je dopustio mladim talentima da rade na predstavi, uvjereni da Rossini čeka neizbježan neuspjeh. Arogantna očekivanja nisu ispunjena.
  • Premijera "Seviljski brijačU prvim redovima u dvorani za publiku bili su smješteni gorljivi ljubitelji Paisiella, koji su od samog početka sprječavali produkciju, tijekom akcije su se glasno smijali, vikali, a na kraju su pustili mačku na pozornicu. do hotela, gdje se zaključao u svoju sobu i nikoga nije pustio u stan.

  • Druga produkcija "Seviljskog brijača" okrunjena je pobjedom. Publika je pljeskala i zahtijevala je autora na pozornicu. Međutim, Rossini, uvrijeđen i uvrijeđen, nije se pojavio pred publikom, unatoč zahtjevima, uvjeravanju i impresariji impresarija.
  • Godine 1817. Rossini, koji se već dokazao kao majstor opere, u svom je radu označio želju za pisanjem složenijih dramskih djela. Surova lopovluka bila je činjenična potvrda. Opera, stvorena po narudžbi, morala je biti spremna na rok naveden u ugovoru. Međutim, Rossini je posljednji put pisao ocjenu; zatim nestrpljiv, iscrpljen žicama, zaključao je skladatelja u radnoj sobi i stavio stražu na ulaz. Autor je našao slobodu samo kad je potpuno završio posao. Rossini je mrzio potrebu da ispuni svoj rok svim srcem, ali je prepoznao da upravo ona izaziva nadahnuti duh.
Загрузка...
  • Prema Rossinijevoj biografiji, 1819. skladatelj je donio svoju operu "Surova svraka"U rodnom gradu Pesaru. Tijekom pozorišne akcije nekoliko je ljudi iz publike počinilo skandal, ponašali se prkosno, vikali, zviždali, prijetili oružjem. Rossini se toliko bojao da je u trenu napustio kazalište, s početkom sumraka napustio grad i nikad se više nije pojavio. Razlog za ovu "sabotažu" pokazala se kao hirovita bivša supruga kralja Georgea IV, čija se moć protezala preko Irske, Hanovera i Velike Britanije, a beznačajna osoba u to vrijeme čvrsto se smjestila u Italiju, ssini posjetiti svoj salon, ali je on to odbio, osjećaj ekstremne antipatija za narcisoidni neznalice dama. Razbijanje gostovanje Rossini u Pesaru je ideju uvrijediti princeza, koja plaćeni velikodušan resama skandal organizaciju.
  • Godine 1822. održan je znakski susret talijanskog stvaratelja s njemačkim skladateljem Ludwigom van Beethovenom. Rossini je u to vrijeme napunio 30 godina, a njegov kolega - 51. Beethoven je u to vrijeme već pretrpio gubitak sluha, ali tužne okolnosti nisu utjecale na njegovo poznavanje svijeta glazbene umjetnosti i njegovu sposobnost skladanja. Njemački pijanist ustrajno je preporučio Rossiniju da ne piše ništa osim komičnih opera, jer bi sve ostalo uvijek vidjelo nasilje protiv njegove prirode. S ovim Beethoven visoko je cijenio Seviljski brijač i istaknuo: ovaj rad neće napustiti pozornicu sve dok talijanska opera postoji kao fenomen.
  • Susret s Beethovenom u austrijskom glavnom gradu zadivio je Rossinija u dubini njegove duše i izazvao čitav niz raznovrsnih emocija. Prvo, Talijan je bio neugodno iznenađen: genijalni skladatelj izgleda posve neuredan i živi u skromnim uvjetima koji graniče s otvorenim siromaštvom. Drugo, Dzhoakkino snažno dotaknuo riječi da je a priori ne može stvoriti ozbiljnu glazbu, zbog nedostatka obrazovanja, ne dopuštajući prikazati dubinu istinske ljudske drame. Rossini nije pokazao nikakve uvrede i razočaranja u razgovoru, ali se sjetio riječi i pokušao na svaki način dokazati sebi i čitavoj glazbenoj zajednici upravo suprotno, stalno zadirući u povijesne i mitološke teme koje su bile složene u drami.

  • Skladatelj je osjetljiv i pretjerano sumnjičav temperament očitovao u različitim situacijama tijekom cijelog života. On je intuitivno negirao i nije prihvatio tehnički napredak, čija je demonstracija potopila skladatelja u stanje stupora, šoka, teškog šoka. Takva je reakcija nastala kada je Rossini bio prisiljen pokriti udaljenost između kontinenta i britanskih otoka vodom. Skladatelj je stigao u Englesku na parobrodu, a po dolasku je proveo tjedan dana u krevetu, misleći na najjaču nelagodu: morsko krstarenje toliko je uplašilo maestra. Rossini je napustio London s čvrstom namjerom da se nikada tamo ne vrati, unatoč visokim naknadama, uvažavanju i zahvalnosti javnosti, među kojima su bili i predstavnici kraljevske dinastije. Putovanje vlakom, poduzeto u četrdesetim godinama, također je imalo neugodne posljedice za skladateljevu ranjivu psihu.
  • Prelazeći prag 40. obljetnice, Rossini je zaronio u ponor viskozne, dugotrajne depresije. Nastavio je raditi, ali se nije vratio na operni žanr. Njegovo zdravlje se pogoršalo, brojne bolesti ozbiljno su zasjenile njegovo postojanje i nisu mu dopustile da vodi svoj uobičajeni način života. Rossini je patio od nesanice, dok se žalio na apatiju i pospanost. Mučili su ga glavobolje i povremeno pogoršavale bolesti povezane s crijevnim uznemirenjima. U jednom trenutku, skladatelj se potpuno povukao, samo povremeno sjedio za klavirom, preferirajući svirati u prigušenom svjetlu. Supružnica je više puta primijetila: biti sam, plakao je.

  • Godine 1860. Rossini je ugostio Wagner, skladatelj, čiji je rad talijanski smatrao patetičnim, a ne lišenim semantičkih i strukturnih mana. Dijalog između dva glazbenika odvijao se u vrlo velikim bojama, oboje nisu štedjeli na laskavim izrazima. Međutim, Rossini je djelomično lukav, u razgovorima s bliskim prijateljima, primijetio je da svakom zanimljivom, sa stajališta glazbenog aranžmana, epizodi u Wagnerovim djelima prethodi sat otvoreno loše glazbe. Однажды Россини признался, что партитуры Вагнера лучше исполнять снизу вверх, а не в оригинальном порядке.

Творчество Россини

"Итальянский Моцарт" создал 32 камерных произведения, 14 альбомов вокальных и инструментальных пьес, в отношении духовной музыки наибольшую популярность обрела "Маленькая торжественная месса" и "Stabat Mater". Однако известность и признание настигли композитора в качестве автора опер.

Загрузка...

Gioacchino Rossini napisao je 39 opera, od kojih je 27 nastalo u plodnom razdoblju od 1812. do 1819. godine. Lakoća, prevlast motiva pjesama karakteriziraju djela nastala u stripskom žanru. Glazbeni dizajn slika, promišljena struktura, dinamičnost u refleksiji djelovanja opisuju opere dramske i herojske orijentacije u odnosu na radnju. Osobni pristup autora radu bio je očito usko povezan s promjenjivom temperamentom javnosti. Rossini je smatrao da mora odgovoriti na neizgovorene preferencije slušatelja, koji su sredinom XIX. Stoljeća postali primjetno lojalniji libretu u stilu romantizma.

Posebna značajka rada Rossinija, uz fenomenalnu brzinu rada, jest sklonost posuđivanju. Autor je često prenosio melodije iz uvertira i drugih dijelova opere s jednog djela na drugo, majstorski ih uklapajući u opći kontekst tako da su ostali prepoznatljivi, ali su stekli potpuno izvorno “čitanje”. Isječci iz uvertira u operu The Touchstone pokazali su se u operi Tancred, a uvod u Aurelianus u Palmiru ima završetak, koji se spušta iz posljednjeg dijela uvertira Seviljskog brijača. Rossini je takvu okolnost objasnio činjenicom da je pokušao spasiti najbolje fragmente iz njegove ponovne uporabe, koji su u početku bili uključeni u neuspješne, po njegovu mišljenju, rezultate.

Rossini se zove majstor uvertira. Stvorio je jedinstvena glazbena remek-djela u jasnoj, uvijek "radnoj" formuli: polagan početak, jednostavni nezaboravni motivi, povećanje dinamike, pretvaranje u svijetli vrhunac kroz izražajan crescendo. U tom smislu, odbijanje strogog pridržavanja sonatne strukture u korist slobode upotrebe sredstava izražavanja preraslo je u strategiju koja je obostrano koristila, opisujući neku vrstu maestro rukopisa.

Rossini je neumorno proširio granice vlastitog talenta, ne želeći ostati talac jednog žanra. Njegov glavni rival bio je vrijeme: neumoljivo je žurio naprijed, stvarajući nove trendove i talente koji im odgovaraju. Teško uočiti napredak, Rossini nije mogao pomiriti svoj genij s dinamičnim i promjenjivim svijetom. Povlačenje je postalo njegov "sudoper", a on se i sam pretvorio u biser, rijedak, jedinstven, blistav sjaj koji tijekom godina nije izblijedio.

Rossinijeva glazba u kinu

Biografija Gioacchina Rossinija bila je osnova nekoliko filmova. Godine 1942. redatelj Mario Bonnar predstavio je film "Rossini", gdje je glavnu ulogu dobio Lamberto Picasso. Događaji pokrivaju najintenzivnije razdoblje skladateljeva života, povezano s preseljenjem u Napulj i upoznavanjem s izvođačicom Kolbranom, kojem je suđeno da postane njegova prva žena.

Godine 1991. Mario Monicelli snimio je film "Rossini! Rossini!", Gdje je slika maestra utjelovila Sergia Castellitta. Glazbena drama prikazuje skladatelja u njegovim starim godinama, priča se odvija u obliku majstorovih uspomena o dalekom djetinjstvu, olujnoj mladosti i plodnom radu. Godine 1996. objavljena je Ghost Rossinijeva vrpca Davida Devinea.

Opera "Seviljski brijač" snimljena je 1947., 1954., 1959., 1972., 1988. i 2011. godine. Rossinijeva glazba svira se u suvremenim ruskim TV emisijama "Kuhinja", "Stažisti", "Zajcev +1", kao iu francuskoj komediji "Medvjed i lutka" (1970) o skromnom provincijskom glazbeniku i njegovom sudbonosnom susretu s hirovitom ljepotom.

Nazvao je njemački pjesnik Heinrich Heine Gioacchino Rossini "sunce Italije", ističući izuzetnu ulogu koju je briljantni skladatelj imao u razvoju operne umjetnosti u zemlji. Izvan matične države Rossini se doživljava kao vrlo tajanstvena osoba i talentirana autorica komičnih i herojskih opera čija je značajka nevjerojatna melodija vokalnih i instrumentalnih dijelova. Njegova glazba ne gubi važnost. Tijekom vremena, kreativno naslijeđe, poput dobrog vina, od kojeg je maestro bio pravi poznavatelj, stječe "izdržljivost" koja vam omogućuje da bolje osjetite veličinu genijalnog stvaratelja.

Pogledajte videozapis: The Best of Rossini (Travanj 2020).

Загрузка...

Ostavite Komentar