Giuseppe Verdi: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Giuseppe Verdi

Jedna od boja zastave Talijanske Republike je zelena, verde, verdi ... Nevjerojatna providnost odabrala je osobu s konsonantnim imenom, Giuseppeom Verdijem, da postane simbol ujedinjenja Italije i skladatelja, bez kojega opera nikad ne bi bila ono što znamo, pa su suvremenici zvali maestrov glas vašoj zemlji. Njegova djela, koja odražavaju cijelu epohu i postaju vrhunac ne samo talijanske, nego i cijele svjetske opere, nakon stoljeća su najpopularnija i najizvođenija na pozornicama najboljih glazbenih kazališta. Iz Verdijeve biografije saznat ćete da je skladatelj imao tešku sudbinu, ali je, svladavajući sve životne poteškoće, ostavio neprocjenjive kreacije budućim generacijama.

Kratka biografija Giuseppe Verdi i mnogo zanimljivih činjenica o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Verdija

Giuseppe Verdi rođen je 10. listopada 1813. godine u siromašnoj obitelji krčmara i vrtača koji je živio u selu Roncole u blizini grada Busetto (sada je to područje Emilia-Romagna). Od svoje pete godine dječak počinje učiti glazbeni zapis i svira orgulje u mjesnoj crkvi. Već 1823. mladi je talent zamijetio bogati trgovac, a istodobno i član Filharmonijskog društva Busetto, Antonio Barezzi, koji će do svoje smrti poduprijeti skladatelja. Zahvaljujući njegovoj pomoći, Giuseppe se preselio u Busetto na studij u gimnaziju, a dvije godine kasnije počeo je uzimati lekcije s kontrapunkta. Petnaestogodišnji Verdi već je autor simfonije. Nakon što je diplomirao na gimnaziji 1830., mladić se smjestio u kući svog dobročinitelja, gdje je podučavao vokal i klavir Margherite, kćer Barezzi. Godine 1836. djevojka postaje njegova žena.

Prema Verdijevoj biografiji, pokušaj ulaska u Milanski konzervatorij nije bio uspješan. Ali Giuseppe se ne može vratiti u Busetto pognute glave. Nakon boravka u Milanu, uči privatne satove kod jednog od najboljih učitelja i voditelja orkestra La Scale Vincenza Lavignyja. Zbog uspješne slučajnosti dobiva naređenje iz La Scale za svoju prvu operu. U narednim godinama djeca se rađaju kompozitoru. Međutim, sreća je varljiva. Ne živeći godinu i pol, moja kći umire. Verdi se s obitelji preseli u Milano. Ovaj grad je bio predodređen da svjedoči i glasnu slavu maestra i njegove gorke gubitke. Godine 1839. iznenada je umro mladi sin, a za manje od godinu dana Margherita je također umrla. Dakle, u dobi od dvadeset šest godina, Verdi je izgubio cijelu obitelj.

Gotovo dvije godine Verdi je jedva uspio spojiti kraj s krajem i htio je odustati od glazbe. Ali opet, intervenirao je slučaj, zahvaljujući kojem se rodio Nabucco, nakon premijere koja je 1842. doživjela zaglušujući uspjeh i paneuropsko priznanje. 40-50 godina su bili najproduktivniji u smislu kreativnosti: Verdi je napisao 20 od svojih 26 opera. Od 1847., Giuseppina Strepponi, pjevačica koja je izvela ulogu Abigail na premijeri Nabucca, postaje skladateljevom ženom. Verdi ju je nježno nazvao Peppinom, ali se udala za nju tek 12 godina kasnije. Giuseppina je s moralnog stajališta te ere imala upitnu prošlost i troje djece iz različitih muškaraca. Par nije imao zajedničku djecu, a 1867. su zauzeli malu nećakinju.

Od 1851. Verdi živi u Sant Agatu, vlastitom imanju kod Busetta, bavi se uzgojem i uzgojem konja. Skladatelj je aktivno sudjelovao u političkom životu svoje zemlje: 1860. postao je zamjenik prvog talijanskog parlamenta, a 1874. senator u Rimu. Godine 1899. u Milanu je otvorena mirovina za njegov novac. Verdi, koji je umro 27. siječnja 1901. u Milanu, pokopan je u kripti ove ustanove. Preživio je Peppin za čak 13 godina ... Njegov pogreb se pretvorio u veliku procesiju, više od 200.000 ljudi došlo je na skladateljev posljednji put.

Zanimljivosti o Giuseppe Verdi

• Glavni operni protivnik G. Verdi - Richard Wagner - rođen je s njim u jednoj godini, ali je umro 18 godina ranije. Vrijedno je spomenuti da je tijekom godina Verdi napisao samo dvije opere -Othello„A”Falstaff"Skladatelji se nikad nisu susreli, ali u njihovim sudbinama ima mnogo sjecišta. Jedna od njih je Venecija. Bilo je premijera u ovom gradu."La Traviata„A”Rigoletto", a Wagner je umro u palači Vendramin Calergi. Hipotetski susret dvaju velikih suvremenika posvećen je knjizi F. Verfela" Verdija. Rimska opera. "
• Skladateljevo rodno selo sada se službeno zove Roncole Verdi, a po njemu je nazvan i Milanski konzervatorij, na koji glazbenik nije mogao ući.
• Kompozitorina peta opera, Ernani, donijela je Verdiju rekordnu naknadu za njega, što mu je omogućilo da razmisli o kupnji vlastitog imanja.
• Britanska kraljica Viktorija, koja je posjetila premijeru filma "Razbojnici", snimila je u svom dnevniku da je glazba "bučna i banalna".
• Maestro s pravom naziva "Rigoletto" duetskom operom, gotovo potpuno lišenom arija i tradicionalnih zborova finala.
• Vjeruje se da ne može svaka operna kuća priuštiti "trubadur„Ili”Maskarada"jer oba zahtijevaju četiri veličanstvena glasa odjednom - sopran, mezzosopran, tenor i bariton.
• Statistike pokazuju da je Verdi najizvođeniji operni skladatelj, a La Traviata je najizvođenija opera na planeti.
• "Viva VERDI" je i počast skladatelju i akronimu pristaša ujedinjenja Italije, gdje je VERDI značio: Vittorio Emanuele Re D'Italia (Victor Emmanuel je kralj Italije).

• Postoje dva "Dona Carlos" - francuski i talijanski. Razlikuju se ne samo jezikom libreta, već zapravo dvije različite verzije opere. Dakle, što se smatra "pravim" "Don Karlosom"? Nedvosmislen odgovor na ovo pitanje je nemoguć, jer postoje razlike čak i između verzije predstavljene na pariškoj premijeri i one koja je izvedena na drugom nastupu dva dana kasnije. Ne postoji niti jedna talijanska verzija, ali barem tri: prva, stvorena za proizvodnju u Napulju 1872., četverotaktna verzija 1884. za La Scalu, petostruka verzija bez baleta iz 1886. za izvedbu u Modeni. Najpoznatiji, izvedeni i objavljeni na diskovima danas su klasična francuska verzija i "Milan" talijanski.
• Godine 1913. u rimskom amfiteatru u Veroni održava se godišnji operni festival Arena di Verona. Prva proizvodnja bila je "Aida" u čast Verdija. Godine 2013. Aida je također bila središte festivala godišnjice.

Kreativnost Giuseppe Verdi

Prva opera "Oberto, grof di San Banifacio", odobren je za priredbu u dobrotvornoj emisiji u La Scali. Njegova je premijera bila uspješna, a kazalište je potpisalo ugovor s novim autorima za još tri opere. Ali sljedeći, "Kralj za jedan dan", pretrpio je slomiti fijasko. Ovo djelo je Verdiju dano nevjerojatno teško. Kako napisati komičnu operu, samo pokopavši dijete i ženu? Sva bol koja je iskusila skladatelj našla se u glazbi dramatičnoj biblijskoj priči o Nabukodonozoru. Verdi je primio rukopis Libreta Temistocle Solera, koji se slučajno sastao s impresariom La Scale na ulici. I isprva sam htjela odustati, ali radnja ga je tako uhvatila kao glazbu "Nabucco" postao veliki događaj. I zbor iz nje "Va, pensiero" pretvorio se u neslužbenu himnu Italije, koju Talijani još danas znaju napamet.

Ponovili smo uspjeh "Nabucca" "Langobardi u prvom križarskom ratu", koju je La Scala predstavila javnosti godinu dana kasnije. Godinu dana kasnije održana je premijera opere, koju je naručio još jedno prestižno i utjecajno kazalište - za mletačku La Fenice Verdi "Ernani", koji je postao prvi zajednički rad skladatelja i libretista Francesca Maria Piavea, venecijana, s kojim će stvoriti još sedam djela. Hernani je razgovarao s publikom na potpuno drugom glazbenom jeziku od svojih prethodnih djela. Bila je to priča o osobnostima i strastima izraženim tako živo i pouzdano da se s pravom naziva prva istinski "Verdijeva" opera. Onaj u kojem je stvoren jedinstveni autorski stil njegova stvaratelja. Oni su učvrstili taj stil i naknadne radove: "Dva Fošari" i "Jeanne d'Arc".

Treće najznačajnije talijansko kazalište tih godina bilo je napuljski San Carlo, za koji je Verdi pisao 1845. godine "Alzira" na temelju istoimene tragedije Voltairea. Bio je to rad u suradnji s poznatim libretistom Salvatoreom Cammaranom. Međutim, opera mu je bila teška i bez nadahnuća, bio je dosta bolestan. Vjerojatno je zbog toga njezina sudbina bila kratka. Mnogo kasnije, maestro je prepoznaje kao možda najnesretniju stvaralaštvo. Najbolja recepcija očekuje se u premijeri u Veneciji "Attila" 1846., iako njegovo stvaranje nije donijelo kreativnom zadovoljstvu. "Godine mog zatvaranja" - tako je i sam karakterizirao razdoblje od 43-46, kada je napisao 5 opera.

Iz Verdijeve biografije saznajemo da nakon kratkog oporavka skladatelj uzima dvije opere odjednom: "Macbeth" za Florence i „Razbojnici” za London Covent Garden. A, ako na prvi način radi s oduševljenjem, drugi postaje još jedan teret. Prikazuje se Sljedeći „Gusar” i "Bitka kod Legnana", dovršavajući niz junačkih junačkih djela maestra. "Louise Miller", postavljen 1849., nastavak je teme "Ernani", u kojoj ljudske sudbine i osjećaji dolaze do izražaja. Formiranje pravog stila Verdija cementiralo je njegov sljedeći rad, "Stiffelio", a do danas je malo poznato, ali potpuno nepravedno. Paralelno s tim, skladatelj počinje skladati svoje prvo nesumnjivo remek-djelo.Rigoletto".

"Rigoletto" od premijere u Veneciji 1851. nikada nije prestala biti postavljena u kazalištima širom svijeta. Verdi je preuzeo radnju drame Victora Huga "Kralj zabavlja njega", snimljenog s pariških scena lokalnom cenzurom zbog nemorala zavjere. Opera je gotovo doživjela istu sudbinu, ali Piave je uređivao radnju, a predstava je izašla pred publiku, postajući gotovo revolucija u opernoj umjetnosti: orkestar više nije nastupao kao prateći instrument, a njegovo zvučanje postalo je izražajno i složeno. "Rigoletto" pripovijeda cijelu dramatičnu priču, gotovo bez razbijanja nacrta naracije u izolirane arije. Operom otvara takozvanu "romantičnu trilogiju", koju nastavljaju "Troubadour" i "La Traviata".

„Trubadur”, postavljena u Rimu 1853. godine, postala je jedna od najpopularnijih opera za života Verdija. On je prava riznica nevjerojatnih pjesama. "Troubadour" je također zanimljiv jer je jedan od glavnih dijelova pisan za mezzosopran - glasove, koji su obično imali sekundarne uloge. Nakon toga, skladatelj će stvoriti cijelu galeriju veličanstvenih junakinja za niski ženski glas: Ulrika, Eboli, Amneris. U međuvremenu maestrova mašta već je zarobila zaplet nedavno objavljene "Dame s kamelijama" Aleksandra Dumasa, tragičnu priču o ljubavi i požrtvovnosti. Verdi je strastveno radio na ovoj operi, a glazba je u potpunosti napisana za 40 dana. "La Traviata" - to je štovanje žene, možda je to Verdijeva stvaralačka posvećenost njegovoj pratiteljici Giuseppini Strepponi. Teško je zamisliti, ali ovo bezuvjetno remek-djelo čekalo je na zaglušujući neuspjeh na premijeri u La Feniceu. Javnost je bila ogorčena činjenicom da je junak opere pala žena, štoviše, ne iz dalekih vremena, nego od suvremenih. Međutim, ovaj neuspjeh u Verdijevu shvaćanju je mirniji nego prije - uvjeren je u svoju glazbu, njezin genij u potpunosti štiti svog stvaratelja. Maestro je opet u pravu: proći će samo godina i, nakon što je prošao malu reviziju, La Traviata će se trijumfalno vratiti na venecijansku scenu.

Sljedeći red dolazi iz Pariza, a 1855. na pozornici Velike opere "Sicilijanska večernja" na libretu poznatog francuskog dramatičara Eugenea Scribea. Ova opera je također značajna jer skladatelj ponovno govori o slobodi od porobljaca, u biti, slobode svoje Italije, u kojoj zrele revolucionarne osjećaje. Sljedeće godine idu na stvaranje "Simone Boccanegra"koji čeka tešku sudbinu. Jedan od najambicioznijih planova maestra, jedne od njegovih najmračnijih opera, jedne od najznačajnijih za njega, nije dobio uspjeha s javnošću nakon venecijanske produkcije 1857. godine. Razlog za to je, vjerojatno, bio tmurni zaplet s fokusom na političku liniju, depresivni likovi. Kritičari optužuju skladatelja za tešku glazbu, hrabro rukovanje skladom i grubi vokalni stil. Trebat će više od dvadeset godina, a Verdi će se vratiti u "Boccanegre", potpuno ga preraditi. Ova nova verzija s libretom Arrigo Boito danas ide u kazališta.

Scribe Verdi se sljedeći put okreće prema zapletu. Izbor je pao "Maskirana lopta" - Priča o smrti švedskog kralja Gustava III. Cenzura je odbacila libreto, jer je bilo nezamislivo prikazati na licu mjesta ubojstvo kraljevskog monarha, prevarenog muža i ono što se dogodilo nedavno (pravi događaj dogodio se 1792.). Zbog toga je libreto morao biti promijenjen - akcija je prebačena u Ameriku, a guverner Bostona, Richard, postao je žrtvom ljubomornog čovjeka. Uspjeh nakon što je proizvodnja u Rimu bila nevjerojatna, opera se brzo rasprodala "hitovima", koji su čak i prolaznici na ulici pjevušili. Godine 1861. Verdi se konačno slaže s drugim prijedlogom Imperijalnog kazališta u Sankt Peterburgu, a krajem iste godine nalazi se u ruskom glavnom gradu za proizvodnju "Sile sudbine"premijera je odgođena do 10. studenog 1862. iz više razloga. Međutim, opera je uspjela, više zbog imena skladatelja, nego zbog vlastitih zasluga. Ipak, unatoč zamršenoj priči i pomalo staromodnoj epskoj priči, "Moć sudbine" se dokazala kao nesumnjiv uspjeh čak i za Verdijevog života.

Potrebno je nekoliko godina, koje skladatelj provodi u Sant-Agatu za rutinske seoske poslove i preinake "Macbetha". Tek 1866. godine Verdi preuzima novo djelo, koje će biti najduže i najljepše. Izvorni izvor ponovno služi kao predstava Schillera, ovaj put - "Don Carlos", Libreto je stvoren na francuskom jeziku, jer je njegov kupac Paris Grand Opera. Verdi radi dugo i entuzijastično, ali premijeru prati hladnoća javnosti i kritika. Pariz nije cijenio neobičan glazbeni stil "Don Carlosa", trijumfalna povorka opere na svjetskim scenama započela je londonskom produkcijom iste, 1867.

U studenom 1870. maestro završava operu koju je naručila egipatska vlada. "Aida" odlazi u Kairo i za samo nekoliko mjeseci - u La Scalu. Talijanska premijera postala je nekvalificirana pobjeda za skladatelja i smatra ga prikladnim završetkom operne karijere. Godine 1873. umro je pisac Alessandro Manzoni, kojem se Verdi divio. U sjećanje na njega, kao i na Rossinija, na čiju je smrt nekoliko godina prije nego što je skladatelj stvorio dio rekvijene mise, Verdi je napisao Requiem, posvećujući ga dvjema velikim suvremenicima.

Nakon Aide nije bilo lako privući Verdija natrag u kazalište. To je moglo učiniti samo Shakespeareova zavjera "Othello", Od 1879. godine maestro radi na operi libreta Arrigo Boito, stvarajući jednu od najsloženijih tenorskih partija 19. stoljeća. U Othellu, Verdijevo majstorstvo nalazi svoju potpunost, njegova glazba nikada nije bila tako nerazdvojno povezana s dramatičnom osnovom. Šest godina kasnije, osamdesetogodišnji skladatelj odlučit će se oprostiti od pozornice, komponirajući komičnu operu, drugu u svojoj biografiji, koja je odvojena od prve gotovo pola stoljeća. Radnju, ponovno Shakespeareu, sugerirao je Boito. Verdi, koji je dugi niz godina zaradio reputaciju nenadmašnog majstora drame, kao zavjese svoje karijere, potvrđuje se kao majstor komedije. Vrhunac skladateljeva djela bila je opera. "Falstaff", ispunjen radošću života, koja se nalazi samo u zaista najvećim umjetničkim djelima.

Verdijeva glazba u filmovima

Možete popisati filmove u kojima je Verdijeva glazba beskonačna, ima ih više od tisuću, najnovijih i najpopularnijih:

• La La Land (2016)
• 007: SPECTRUM (2015)
• Ja sam početak (2014)
• Django Unchained (2012)
• Madagaskar 3 (2012)
• Sumrak (2008)

Osvrnimo se na nekoliko zanimljivih ekranskih verzija Verdijevih opera:

• Sophia Loren glumila je Aidu u istoimenom filmu iz 1953. godine, pjevala je za nju Renata Tebaldi.
• Godine 1982. izašla je zapanjujuća slika Franca Zeffirellija "La Traviata" s Teresom Strathas i Placidom Domingom - lijepa, moderna, s nevjerojatno autentičnim, lišenim opernim likovima.
• Creative Union Domingo i Zeffirelli pronašli su nastavak u djelu četiri godine kasnije na filmskoj adaptaciji Othella.
• Zanimljiva je transformacija Dominga u baritonsku Rigoletto igru ​​u filmu Rigoletto u Mantovi 2010., snimljenom u povijesnim interijerima.

Filmovi temeljeni na Verdijevoj biografiji, naprotiv, ne toliko. Najpoznatija od njih je talijanski mini-serija Verdi iz 1982. godine u kojoj je glavnu ulogu odigrao britanski glumac Ronald Pickup, a Giuseppina Strepponi bila je poznata balerina Carla Fracci. Эта картина дает широкий взгляд на личность Верди и исторические события того времени, неразрывно связанные не только с жизнью композитора, но и с судьбой всей Европы. Ренато Кастеллани создал объемный кинопортрет Верди, в фильме звучат подлинные слова маэстро из его писем и воспоминаний современников. Рональд Пикап точно передал взрывной, часто пасмурный, но простой и искренний характер неистового гения.

Меняется мода, проходят десятилетия, а музыка Verdi ne samo da ne gubi popularnost, nego pronalazi sve nove slušatelje. Koja je njezina tajna? Činjenica da je ona bezvremenska i govori jezik ljudskih osjećaja, razumljiva svima koji čuju, bez obzira na naciju, religiju ili kulturu. Ona voli i sumnja, simpatizira i tješi, smije se i uzbuđuje s nama. Možda je upravo zahvaljujući tako teškoj sudbini skladatelj mnogim generacijama dao nevjerojatnu sreću u upoznavanju njegova besmrtnog talenta.