Charles Gounod: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Charles Gounod

Među mnogim poznatim skladateljima čija su imena održavala svoja besmrtna djela, ima onih koji su se pridružili cijeloj epohi ili određenom smjeru u umjetnosti. Međutim, postoji posebna kategorija pojedinaca obdarenih posebnim darom, koji su se s vremenom navodno skrivali u sjeni istaknutih suvremenika i sljedbenika. Glazba takvih autora određuje ton, stvara najvažniji kontekst, jača veze između inovacija i klasika. Takav je bio Charles Francois Gounod. Camille Saint-Saens usporedio je svoje kreacije sa zorom, koja osvjetljava ljudske duše božanskim unutarnjim svjetlom, sjenkama, očarava i, konačno, osvaja.

Kratku biografiju Charlesa Gounoda i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Gounoda

Charles Gounod rođen je u lipnju 1818. godine u obitelji u kojoj su i njegov otac i majka imali kreativne sposobnosti. Oni su ih provodili na raznim poljima. Glava obitelji bavila se slikarstvom, supruga je svirala klavir. Ona je bila izvorno "dirigent" za svog sina u svijetu klasične glazbe, prvog učitelja i mentora. Vještine javnog govora i izvođenja instrumentalne glazbe bile su odlučujuće u odabiru buduće profesije.

Charles je nastavio studij na Pariškom konzervatoriju pod vodstvom poznatih učitelja. Jedan od njih bio je Pierre Zimmerman. Poznanstvo se dogodilo 1836. iu mnogim je aspektima utjecalo na formiranje skladateljeva jedinstvenog izražajnog rukopisa. Potom je kći Pierrea Anna postala zakonska supruga Gounoda i rodila mu dvoje djece, sina i kćeri.

Godine 1839. Gounod je za svoju kantatu "Fernand" osvojio izvanrednu nagradu na polju umjetnosti. Rimska nagrada pružila je priliku za odlazak u inozemstvo i nastavak studija u najatraktivnijem smjeru.

Talentirani glazbenik napušta Francusku i juri u Italiju. Premještanje, kao i putovanje u Austriju i Njemačku, bilo je povezano s Gounodovom žarkom željom da temeljito prouči povijest katoličke crkvene glazbe na temelju djela talijanskih skladatelja 16. stoljeća. Bilo je to tijekom njegovih putovanja u europske zemlje, na obale slikovitih jezera, Gounodu je smetala ideja da se daljnji život posveti organskoj i duhovnoj glazbi i služenju crkvi. Međutim, ta ideja nije bila utjelovljena: intuitivno, skladatelj je smatrao da je njegov kreativni potencijal mnogo širi, da se može utjeloviti u djelima "sekularne" prirode, namijenjene zahvalnim slušateljima ne samo unutar katoličkih župa.

Neko vrijeme nakon povratka u domovinu, Gounod je uspio spojiti svoje zanimanje za religiju i strast prema glazbi. Zauzeo je mjesto orguljaša u jednoj od katedrala. Početak četrdesetih je razdoblje kada se Charles susreo sa stvaranjem vlastite glazbe i upio se u učenje. U to se vrijeme iz pera pojavljuju mase, pjevanja, opere, oratoriji, vokalna i instrumentalna djela. Pedesetih godina 20. stoljeća Charles Gounod već je bio potpuno uspostavljen u statusu talentiranog skladatelja, utemeljitelja lirskog pokreta u francuskoj operi. U tom je žanru najveću popularnost stekla njegova djela "Sapho", "Fausti Romea i Julije.

U sumrak je život Gounoda posjetio Englesku. Napuštanje francuskih zemalja potaknuto je tužnim događajem koji je započeo francusko-pruski rat. Tamo je, na području Albiona, nastavio pisati glazbu, posvećujući gotovo jednaku pozornost svjetovnoj i duhovnoj formi. Kuća u kojoj je živio skladatelj sada je označena spomen-pločom. Aktivnosti u Kraljevskom pjevačkom društvu kao dirigentu utjecale su na specifičnosti djela toga razdoblja. Gounod je postao ljubitelj stvaranja vokalnih djela. Ukupno, u Britaniji, Charles je živio oko 4 godine, a 1874. napustio je otoke.

Posljednje godine kreativnog putovanja obilježilo je pojavljivanje dva velika oratorija "Iskupljenje" i "Mors et Vita", kao i brojna književna djela u kojima se Gounod pokazao kao temeljit i kompetentan kritičar u svijetu umjetnosti. "Smrt i život" izvedena je u londonskoj koncertnoj dvorani 1886. Albert Hall bio je platforma za sviranje oratorija na zahtjev same kraljice Viktorije, prožete njezinim očaravajućim zvukom.

Charles Gounod umro je 1893. u zapadnim predgrađima francuske prijestolnice Saint-Cloud. Posljednji mu je rad bio rekviem za klavir (Le Grand Requiem), zbor i solo glas. Na pogrebu časnog skladatelja u crkvi sv. Marije Magdalene na orguljama Saint-Saëns, a dirigent je bio Gabriel Foret. Prema posljednjoj volji pokojnika, za vrijeme žalosne ceremonije izvedena su isključivo vokalna djela. Gounod je pronašao svoje posljednje utočište unutar granica male, ali poznate nekropole Otoy u Francuskoj.

Zanimljivosti

• Charlesov otac, kao i njegov sin, bio je dobitnik rimske nagrade. Za umjetničko djelo dobio je 1783. godine nagradu. Možda bi njegov utjecaj na nasljednika bio mnogo veći da roditelj nije umro kada je dječak imao 4 godine. Umjetnički je talent mladića ipak primijećen tijekom studija u Rimu.
• Gounod je imao posebnu strast prema ranoj glazbi, a tu je strast nosio godinama. Skladatelj renesanse Giovanni Palestrina imao je značajan utjecaj na Gounodove kreativne sklonosti.
• Muza rada na operi "Sapfo" bila je Pauline Viardot, ona koja je postala smisao života i predmet obožavanja istaknutog ruskog pisca I. Turgenjeva. Pjevač je bio vjerni Charlesov prijatelj, ujedinjen snažnim vezama uzajamne simpatije i glazbe, u kojima su obje pronašle svrhu.
• Gounodov dinamični “Pogrebni marš lutaka” odabran je kao glazbeni uvod za televizijski projekt Alfreda Hitchcocka. Ovu je pratnju kinematografskom trileru preporučio Bernard Hermann, zaposlenik njegove kreativne udruge. U početku je marš bio dio apartmana, ali skladatelj nije dovršio ovo djelo.

• Jedan od najodanijih navijača Gounoda bio je njegov štićenik. Georges Bizet, Učenik je uistinu obožavao svog učitelja i smatrao je da je svaki genijalan sastav manifestacija genija. Kada je Gounod dobio zadatak da stvori operu temeljenu na predstavi J. Molierea "Doktor nesvjesno", a autor je dovršio djelo, Bizet nije oklijevao napisati pismo svojoj majci, ispunjeno nezamislivim oduševljenjem i divljenjem. "Ako svijet ne prihvaća ovakvu glazbu, u pakao s takvim svijetom!" - takve poruke bile su prisutne u poruci. Komedija je voljela publiku, ali nije imala mnogo uspjeha. Kao što će budućnost pokazati, to je bila samo "odskočna daska" do najvišeg skoka kroz generacije i vremena koje je opera Faust napisala godinu dana kasnije. Godinu dana prije sveobuhvatnog trijumfa, Bizet je mogao vidjeti novitet i nevažnost u učiteljskim rezultatima, a nikad nije sumnjao u uspjeh komičnog glazbenog crteža. Nakon toga, Gounod je, inače, postao jedan od rijetkih uglednih gostiju koji su dobili autorski poziv za operu "Carmen", koju je stvorio njegov talentirani štićenik.
• Jednog dana, gajivši ideju pisanja "Mise u spomen na Ivana Orleanska", Gounod je podijelio svoja razmišljanja o pisanju djela, klečeći na kamenu, s gorljivom katoličkom ženom koja se naklonila glavom tijekom ceremonije uspona na francusko prijestolje kralja Karla VII. Skladatelj je pažljivo čuvao svoju vjeru i poštovanu tradiciju, potrebu da se osjeća božanska prisutnost i potpora viših sila pojavila se čak iu tom procesu. Instrument Charles je bio ukrašen urezanom slikom lica Isusa Krista.

• Georgina Weldon pojavila se u skladateljevom životu kad se nastanio u Londonu. Bavila se financijskim pitanjima vezanim uz plaćanje naknada i poštivanje obveza brojnih izdavača. Prema nekim izvorima, platonski odnosi povezani su s tom udanom damom Charlesom, alternativna verzija govori o ozbiljnom romanu. Pikantnost takve veze nije bila u svojoj biti, u načinu na koji je prekinuta. Gounod se vraćao u Pariz svojoj voljenoj ženi, kad je osjetio fizičku nelagodu i snažnu čežnju za prijateljima iz nekada bliskog kruga. Obavijestio je ljubavnicu o prekidu veze i zamolio je da mu vrati stvari i radne papire. Frustrirana, Georgina je odbila i poslala samo ocjenu opere "Polievkt" s "podešavanjem": na svakom je listu olovkom smiono napisala svoje ime.
• Identitet skladatelja prikazan je na glasnom suđenju. Gospođa Weldon je tužila Gounoda, optužujući ga za klevetu. Iako je bio pomalo ograničen u svojim sredstvima, Charles je odlučio ne odgoditi postupak (tužba se mogla pretvoriti u ozbiljan troškovni predmet) i priznao je svoju krivnju. Georgina je osigurala da Charlesu nije dopušten ulazak na teritorij Ujedinjenog Kraljevstva. Uvriješena osoba bila bi neizrecivo sretna kad bi saznala da je Gounod uhićen na granici, ali nije mislio da će narušiti naredbu čak i zbog mogućnosti da dođe do premijere vlastitog oratorija.
• Život Gounod poklopio se s teškim povijesnim razdobljem Francuske. Država je doživjela nekoliko pomaka vladara, revolucije, promjena režima (od monarhije do republike i carstva). Charles, kao patriota, nije mogao ignorirati promjene, iako ih je tretirao prilično bolno. Godine 1852., u zoru proglašenja Drugog Carstva, Gounod je napisao himnu "Vive l'Empereur!", Koja je prepoznata kao sastavni dio službenih simbola zemlje. Patriotski osjećaji povezani s blokadom Pariza također su bili izraženi u Gallia motete, koji je postao široko poznat.

Kreativnost Charles Gounod

"Messe solennelle"napisan je 1854. godine. Nakon objavljivanja ovog rada Gounod je bio pod kontrolom kritičara i dobio navijače, studente."Misa sv. Cecilije"doveo do porasta popularnosti, slave francuskog stvaratelja. Dobio je svoj zasluženi" dio "slave i javnog priznanja, a na valu uspjeha objavljene su gotovo dvije simfonije, od kojih je jedna (D-dur) inspirirala studenta Gounoda Georgesa Bizeta, koji je u to vrijeme imao je samo 17 godina, stvorio je svoje djelo za simfonijski orkestar (Simfonija u C).

Godine 1859. Gounod je napisao motet "Ave Maria", za što je bio uvod IS Bach, Gounod je bio nevjerojatno poštovan prema djelu njemačkog orguljaša i skladatelja, smatrao je da je njegovo djelo za klavirskije pravi nastavni alat, neka vrsta nepokolebljivog kanona, modela, neospornog vodiča u procesu pisanja glazbenih djela za klavijaturne instrumente. U svom radu na "Ave Maria", Charles je koristio uvod u ključ C-duru iz kolekcije kao platno.Dobro kaljeno klavir"Motet, kada je dovršen u kompletnom djelu za sopran, orkestar, orgulje i klavir, imao je nevjerojatan uspjeh. To je izazvalo strahopoštovanje i strahopoštovanje. To je nesumnjivo potvrdilo vještinu i inovativni talent francuskog skladatelja, koji je uspio majstorski kombinirati svoje djelo i besprijekornu klasiku, baštinu nenadmašan majstor.

Autorstvo Gounod je posjedovalo 12 dovršenih opera. Skladatelj je volio ovaj žanr, smatrajući ga najprikladnijim za stvaranje ekspresivne, lirske, inspirativne glazbe. "Sappho"uveden je 1851. i Gounodov debi u tom smjeru. Međutim, proizvodnja gnjeva nije proizvela, nego je bila hladnokrvno, ako ne i nepristojna.

Uspjeh na opernoj fazi postigao je skladatelju tek 8 godina kasnije, kada su slušatelji uspjeli procijeniti "Faust"koju je stvorilo istoimeno Goetheovo pakleno djelo. Premijera opere nije bila obilježena uzbuđenjem, trebalo je malo vremena za poznavatelje ovog žanra da pregledaju i shvate kako se ispostavilo da je autorska interpretacija genijalna. Faust je sada znakovna opera Gounoda, produkcije su u Do 1975. na pozornici Pariške opere djelo je ponovno nastalo više od 2000 puta.

Opera "Mireille"Prvi put je izvedena 1864. godine. Kritičari su je visoko cijenili, ali rad se nije svidio široj publici. Opera temeljena na tragediji engleskog klasika pokazala se uspješnom."Romeo i Julija"dovršena je 1867. godine. Publika je oduševljeno primila predstavu, ali nije uspjela nadmašiti" Fausta "u komercijalnom uspjehu.

"Marche pontificale"nastao je 1869. i označio povratak autora temeljima, to jest, neka vrsta uklanjanja od sekularizma i još jedan apel za sakralnu glazbu. Nakon 80 godina, katoličko uporište Vatikana, kojeg je predstavio papa Pio XII., izabrao je taj marš kao svoju službenu himnu.

Charles Gounod tijekom svog života, kao pravi gorljivi katolik, težio je poniznosti i strogom ispunjavanju dužnosti koju mu je Providnost pripremila. Međutim, kao i svaka osoba koja živi u društvu, on nije bio pošteđen od iskušenja, ali je uspio smiriti strasti i poslati ih u kreativni kanal. Mase, oratoriji, moteti - ne samo da se u njima pogađa utjecaj beskompromisne IS. Bach. U tim djelima, osobna iskustva Gounoda, koja su osjetljiva na svijet oko nas, tražeći blagoslov i stjecanje u svakom zvuku vezanom za glazbeni zapis radnog rezultata, pronašla su svoja razmišljanja.