Dmitri Shostakovich: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Dmitry Shostakovich

Njegova je sudbina bila sve - međunarodno priznanje i domaći redovi, glad i progon vlasti. Njegovo kreativno nasljeđe je bez presedana u žanrovskom pokrivanju: simfonije i opere, gudački kvarteti i koncerti, baleti i glazba za filmove. Novator i klasični, kreativno emocionalni i ljudski skromni - Dmitri Dmitrijević Šostakovič. Skladatelj je klasik 20. stoljeća, veliki maestro i sjajan umjetnik koji je doživio teška vremena u kojima je morao živjeti i stvarati. Sramio je probleme svojih ljudi, u svojim djelima jasno se čuje glas borca ​​protiv zla i branitelj protiv društvene nepravde.

Kratku biografiju Dmitrija Šostakoviča i mnogo zanimljivih činjenica o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Šostakoviča

U kući u kojoj je Dmitri Šostakovič došao na ovaj svijet 12. rujna 1906., sada postoji škola. A onda - Gradski testni šator, na čijem je čelu bio njegov otac. Iz biografije Šostakoviča saznajemo da je Mitya u dobi od 10 godina, kao srednjoškolac, odlučio odlučiti pisati glazbu i tek 3 godine kasnije postaje učenik konzervatorija.

Početak dvadesetih bio je težak - gladno se vrijeme pogoršalo zbog njegove teške bolesti i iznenadne smrti njegova oca. Direktor konzervatorija A.K. Glazunov, koji ga je imenovao pojačanom stipendijom i organizirao poslijeoperativnu rehabilitaciju na Krimu. Shostakovich se prisjetio da je pješice studirao samo zato što nije mogao ući u tramvaj. Usprkos zdravstvenim poteškoćama, 1923. pušten je kao pijanist, a 1925. kao skladatelj. Samo dvije godine kasnije, prvu svjetsku simfoniju izveli su najbolji svjetski orkestri pod vodstvom B. Waltera i A. Toscaninija.

Posjedujući nevjerojatnu učinkovitost i samoorganizaciju, Šostakovič odmah piše svoje sljedeće radove. U svom osobnom životu, skladatelj nije bio sklon donositi brze odluke. Do te mjere da je dopustio ženi s kojom je imao 10 godina bliske veze, Tatyana Glivenko, udati se za drugu zbog svoje nespremnosti da odlučuje o braku. Ponudio je astrofizičaru Ninu Varzar, a brak koji je opetovano prebačen konačno je održan 1932. godine. Nakon 4 godine pojavila se kćer Galina, nakon još 2 - sin Maxim. Prema biografiji Šostakoviča od 1937. godine, postao je učitelj, a potom i profesor na konzervatoriju.

Rat je donio ne samo tugu i tugu, već i novu tragičnu inspiraciju. Zajedno sa svojim učenicima, Dmitri Dmitrievich je htio ići na frontu. Kad me nisu pustili unutra, htjela sam ostati u voljenom Lenjingradu okružena fašistima. Ali on i njegova obitelj bili su gotovo prisilno odvedeni u Kuibyshev (Samara). Nakon što se smjestio u Moskvu, nakon evakuacije, skladatelj se nije vratio u rodni grad, gdje je nastavio podučavati. Rezolucija "O operi" Velikog prijateljstva "V. Muradelija, objavljena 1948. godine, proglasila je Šostakoviča" formalističkim ", a njegov rad bio je anti-narod. Godine 1936. već je pokušao da ga nazovu "neprijateljima naroda" nakon kritičkih članaka u Pravdi o Mtsenskoj lady Macbeth i Put svjetlosti. Ta je situacija zapravo zaustavila skladateljeva daljnja istraživanja u žanrovima opere i baleta. Ali sada, ne samo javnost, već i sam državni stroj je pao na njega: otpušten je iz konzervatorija, lišen profesure, prestao je objavljivati ​​i izvoditi djela. Međutim, dugo vremena nije bilo moguće ignorirati stvaratelja ove razine. Godine 1949. Staljin ga je osobno zamolio da ode u SAD s drugim kulturnim ličnostima, vraćajući sve odabrane povlastice za sporazum, 1950. dobio je Staljinovu nagradu za kantatu "Pjesma šuma", a 1954. postao je Narodni umjetnik SSSR-a.

Krajem iste godine Nina Vladimirovna je iznenada umrla. Shostakovich je pretrpio taj gubitak. Bio je jak u svojoj glazbi, ali slab i bespomoćan u svakodnevnim stvarima, čiji je teret uvijek nosio njegova supruga. Vjerojatno, želja da se preuredi život objašnjava svoj novi brak tek godinu i pol kasnije. Margarita Kaynova nije dijelila interese svoga muža, nije podržavala njegov društveni krug. Brak je bio kratkotrajan. U isto vrijeme, skladatelj upoznao Irina Supinskaya, koji je nakon 6 godina postao njegova treća i posljednja žena. Bila je gotovo 30 godina mlađa, ali taj savez gotovo se nije prokleo iza njezinih leđa - unutarnji krug para shvatio je da 57-godišnji genij postupno gubi zdravlje. Upravo na koncertu mu je počela oduzimati desnu ruku, a zatim je u SAD-u donesena konačna dijagnoza - bolest je neizlječiva. Čak i kad je Shostakovichu bilo teško učiniti svaki korak, to nije zaustavilo njegovu glazbu. Posljednji dan njegova života bio je 9. kolovoza 1975.

Zanimljivosti o Šostakoviču

• Šostakovič je bio strastveni obožavatelj nogometnog kluba Zenit i čak čuvao bilježnicu za vođenje evidencije o svim igrama i ciljevima. Njegove druge hobije bile su karte - svirao je solitaire cijelo vrijeme i uživao igrajući "kralja", štoviše samo za novac, i zavisnost od pušenja.
• Skladateljevo omiljeno jelo bilo je domaće raviole od tri vrste mesa.
• Dmitry Dmitrievich je radio bez glasovira, sjeo je za stol i odmah napisao bilješke na papiru u punom orkestraciji. Imao je tako jedinstvenu izvedbu da je u kratkom vremenu mogao potpuno prepisati svoj esej.
• Shostakovich je dugo tražio da se vrati na scenu "Metsenske lady Macbeth". Sredinom 50-ih godina napravio je novu verziju opere nazvavši je "Katerina Izmaylova". Usprkos izravnom pozivu V. Molotovu, produkcija je ponovno zabranjena. Samo 1962. opera je vidjela scenu. Godine 1966. objavljen je istoimeni film s glavnom ulogom Galine Vishnevskaya.

• Da bi u glazbi "Lady Macbeth of Mtsensk" izrazio strast svih riječi bez riječi, Shostakovich je koristio nove tehnike kada su instrumenti zaškripali, posrnuli, šuštali. Stvorio je simbolične zvučne oblike koji likovima daju jedinstvenu auru: alt flautu za Zinoviy Borisovich, kontrabas za Borisa Timofejevića, violončelo za Sergeja, oboja i klarinet - za Katerinu.
• Katerina Izmaylova jedan je od najpopularnijih dijelova opernog repertoara.

• Shostakovich je među 40 najuspješnijih opernih skladatelja u svijetu. Više od 300 izvedbi njegovih opera daje se godišnje.
• Šostakovič je jedini od “formalista” koji su se pokajali i zapravo se odrekli svog prethodnog rada. To je izazvalo drukčiji stav prema njegovim kolegama, a skladatelj je objasnio svoj stav rekavši da mu inače neće biti dopušteno raditi.
• Prvu ljubav skladatelja, Tatiana Glivenko, srdačno su dočekali majka i sestre Dmitrija Dmitrijevića. Kada se udala, Shostakovich ju je pozvao pismom iz Moskve. Stigla je u Lenjingrad i ostala u kući Šostakoviča, ali nije mogao odlučiti da je nagovori da se rastane s mužem. Napustio je pokušaje nastavka odnosa tek nakon vijesti o Tatjaninoj trudnoći.
• Jedna od najpoznatijih pjesama koju je napisao Dmitrij Dmitrijević, zvučala je u filmu "Counter" iz 1932. godine. To se zove "pjesma o pultu".
• Za mnogo godina, skladatelj je bio zamjenik Vrhovnog Sovjeta SSSR-a, vodio prijem "birača" i, kako je mogao, pokušao riješiti njihove probleme.

• Nina Vasilievna Shostakovich je jako voljela svirati klavir, ali nakon vjenčanja prestala je, objašnjavajući da joj suprug ne voli amaterski.
• Maxim Shostakovich se prisjeća da je svog oca vidio kako dvaput plače kad mu je majka umrla i kada je bio prisiljen na zabavu.
• U objavljenim memoarima djece, Galine i Maxima, skladatelj se pojavljuje kao nježan, brižan i pun ljubavi otac. Unatoč stalnom zaposlenju, provodio je vrijeme s njima, odvodio ih liječniku, pa čak i svirao popularne plesne melodije za vrijeme glasovanja za djecu. Budući da njezina kći ne voli prakticirati instrument, dopustio joj je da više ne uči svirati klavir.
• Irina Antonovna Shostakovich podsjetila je da su tijekom evakuacije u Kuibyshev i Shostakovich živjeli na istoj ulici. Tamo je napisao Sedmu simfoniju, a imala je samo 8 godina.
• Šostakovičeva biografija navodi da je 1942. skladatelj sudjelovao u natjecanju za skladanje himne Sovjetskog Saveza. U natjecanju je sudjelovao i A. Khachaturian. Nakon što je poslušao sva djela, Staljin je zamolio dvojicu skladatelja da zajedno napišu himnu. Oni su to učinili, a njihov je rad ušao u finale, zajedno s himnama svake od njih, varijante A. Alexandrova i gruzijskog skladatelja I. Tuskie. Krajem 1943. donesen je konačni izbor, glazba A. Aleksandrova, nekad poznata kao "himna boljševičke stranke".
• Šostakovič je imao jedinstveno uho. Predstavljajući orkestralne probe svojih djela, čuo je netočnosti u izvedbi čak i jedne note.

• U tridesetim godinama, skladatelj je svake noći čekao na njegovo hapšenje, pa je stavio aktovku s osnovnim stvarima uz krevet. U tim godinama, mnogi ljudi iz njegovog kruga su ubijeni, uključujući i najbližeg - redatelja Meyerholda, maršala Tukhachevskog. Svekar i suprug starije sestre protjerani su u logor, a Marija Dmitrievna u Taškent.
• Osmi kvartet, napisan 1960. godine, skladatelj posvećen svom sjećanju. Otvara se glazbenim anagramom Šostakoviča (D-Es-C-H) i sadrži teme mnogih njegovih djela. "Nepristojna" predanost morala je biti promijenjena u "U spomen na žrtve fašizma". On je skladao ovu glazbu u suzama nakon što se pridružio zabavi.

Kreativnost Dmitri Šostakovič

Najstariji od skladateljevih preživjelih djela je Scherzo fis-moll iz godine ulaska u konzervatorij. Tijekom studija, kao pijanist, Šostakovič je mnogo pisao za ovaj instrument. Postao je diplomski rad Prva simfonija, Ovaj rad je čekao nevjerojatan uspjeh, a cijeli svijet je saznao za mladog sovjetskog skladatelja. Entuzijazam njegovog vlastitog trijumfa rezultirao je sljedećim simfonijama - Drugim i Trećim. Njih objedinjuje neobičan oblik - u oba su pjesnička djela pjesmama sadašnjih pjesnika toga vremena. Međutim, autor je kasnije kasnije prepoznao te radove kao neuspješne. Od kraja dvadesetih godina, Šostakovič piše glazbu za kino i dramsko kazalište - radi zarađivanja, a ne pokoravanja kreativnom impulsu. Ukupno su obradili više od 50 filmova i nastupe istaknutih redatelja - G. Kozintseva, S. Gerasimova, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Godine 1930. premijerno je prikazana njegova prva opera i balet. I "nos"prema priči o Gogolu, i"Zlatno doba"Na temu avantura sovjetske nogometne reprezentacije na neprijateljskom Zapadu, kritičari su dobivali loše kritike i nakon nešto više od desetak nastupa napustili su pozornicu dugi niz godina. Sljedeći balet se pokazao nesretnim"vijakGodine 1933. skladatelj je svirao na glasoviru na premijeri svog debitantskog Koncerta za glasovir, u kojem je drugi trublju dodijeljen solo.

Dvije godine opera je nastala "Lady Macbeth iz Mtsenska", koji je 1934. gotovo istodobno izveden u Lenjingradu i Moskvi. Direktor moskovske predstave bio je VI Nemirovich-Danchenko. Godinu dana kasnije" Lady Macbeth ... "prešla je granice SSSR-a, osvajajući pozornicu Europe i Amerike. bio je oduševljen, kao i iz novog baleta skladatelja "Svijetli tok", koji ima plakatni libreto, ali ispunjen veličanstvenom plesnom glazbom, a kraj uspješnog scenskog života tih predstava položen je 1936. godine nakon posjeta operi Staljina i članci u novinama „Pravda” „zbrka Umjesto glazbe” i „Balet false”.

Krajem iste godine zakazana je nova premijera. Četvrta simfonija, u probi Lenjingradske filharmonije. Međutim, koncert je otkazan. Sljedeće 1937. nije imalo nikakvih optimističnih očekivanja u zemlji - potiskivali su smjer u zemlji, ubijali jednog od Shostakovichovih najbližih ljudi - maršala Tukhachevskog. Ovi događaji ostavili su trag na tragičnu glazbu. Peta simfonija, Na premijeri u Lenjingradu učenici su, bez zadržavanja suza, organizirali četrdesetminutni pljesak za skladatelja i orkestar pod vodstvom E. Mravinskog. Dvije godine kasnije isti glumci izvođača sviraju Šestu simfoniju - posljednju prijeratnu kompoziciju Šostakoviča.

9. kolovoza 1942. dogodio se događaj bez presedana - izvedba Sedme simfonije (Leningradskaja) u Velikoj dvorani Lenjingradskog konzervatorija. Govor je emitiran na radiju cijelom svijetu, potresavši hrabrost stanovnika neprekinutog grada. Skladatelj je tu glazbu napisao i prije rata iu prvim mjesecima blokade, završavajući evakuacijom. U Kuibiševu je 5. ožujka 1942. prvi put simfoniju izveo orkestar Boljšoj teatra. Na godišnjicu početka Drugog svjetskog rata izvedena je u Londonu. 20. srpnja 1942., dan nakon premijere simfonije u New Yorku (pod vodstvom A. Toscaninija), na naslovnici je izašao časopis Time s portretom Šostakoviča.

Osma simfonija, napisana 1943. godine, kritizirana je zbog njezina tragičnog raspoloženja. I Deveti, koji je premijerno prikazan 1945. - naprotiv, zbog svoje "lakoće". Nakon rata skladatelj radi na filmskoj glazbi, skladbama za klavir i gudačima. 1948. okončao je izvršenje djela Šostakoviča. U sljedećoj simfoniji učenici su se susreli tek 1953. godine. Jedanaesta simfonija 1958. imala je nevjerojatan uspjeh u publici i nagrađena je Lenjinovom nagradom, nakon čega je skladatelj u potpunosti rehabilitirao rezoluciju Središnjeg odbora o ukidanju "formalističke" rezolucije. Dvanaesta simfonija bila je posvećena V.I. Lenjin, a sljedeća dva imala su neobičan oblik: stvoreni su za soliste, zbor i orkestar - Trinaesti do stihova E. Yevtushenko, Četrnaesti za stihove različitih pjesnika, ujedinjeni temom smrti. Petnaesta simfonija, koja je postala posljednja, rođena je u ljeto 1971. godine, prvi put je autorski sin Maksim Šostakovič.

Godine 1958. skladatelj preuzima orkestraciju "Khovanshchina". Njegovoj verziji opere predodređeno je da postane najtraženija u narednim desetljećima. Shostakovich, oslanjajući se na klavir obnovljenog autora, uspio je očistiti glazbu Musorgskog iz slojeva i interpretacija. Sličan rad je izveo i on i dvadeset godina ranije s "Borisom Godunovom". Godine 1959. praizvedba jedine operete Dmitrija Dmitrijevića - "Moskva, Cheryomushki"što je izazvalo iznenađenje i oduševljeno je prihvaćeno. Tri godine kasnije na temelju djela izašao je popularni glazbeni film. U 60-70. skladatelj je napisao 9 gudačkih kvarteta, puno radi na vokalnim djelima. Sonata za alt i klavir posljednji je rad sovjetskog genija, nakon njegove smrti.

Glazba Shostakovich u kinu

Dmitry Dmitrievich je napisao glazbu za 33 filma. Snimljeni su "Katerina Izmaylova" i "Moskva, Cheryomushki". Ipak, uvijek je govorio svojim učenicima da je pisanje za kino moguće samo pod prijetnjom gladi. Unatoč činjenici da je filmsku glazbu skladao isključivo radi naknade, u njoj ima mnogo nevjerojatno lijepih melodija.

Među njegovim filmovima:

• Brojač, redatelj F. Ermler i S. Yutkevich, 1932
• Trilogija o Maximu u režiji G. Kozintseva i L. Trauberga, 1934-1938
• "Čovjek s pištoljem", redatelj S. Yutkevich, 1938
• "Mlada garda", redatelj S. Gerasimov, 1948
• "Susret na Elbi", redatelj G. Alexandrov, 1948
• "Gadfly", redatelj A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", redatelj G. Kozintsev, 1964
• "Kralj Lear", redatelj G. Kozintsev, 1970

Moderna filmska industrija često koristi glazbu Šostakoviča za stvaranje glazbenog dizajna slika:

Lik Šostakoviča i danas je dvosmislen, nazivajući ga genijem, a zatim konjuktuatorom. Nikada nije otvoreno govorio protiv onoga što se događalo, znajući da će time izgubiti priliku za pisanje glazbe, što je bila glavna stvar njegova života. Čak i desetljeća kasnije, ova glazba rječito govori o osobnosti skladatelja i njegovom odnosu prema njegovoj užasnoj eri.