Sergey Prokofiev: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Sergey Prokofiev

Sergej Prokofjev - izvanredan ruski skladatelj i identitet jedinstvene sudbine. Osoba koja posjeduje nevjerojatne sposobnosti i ušla je u peterburški konzervatorij kada mu je bilo samo 13 godina. Čovjek koji je napustio revoluciju nakon revolucije, ali se s poštovanjem vratio u SSSR i bez stigme "defektora". Osoba s nepokolebljivom težnjom, koju životne teškoće nisu prevladale. Vlasti su ga preferirale, imale su najviše državne nagrade, a onda je, čak i za života, bio prepušten zaboravu i sramoti. Čovjek koji se naziva "jedinim genijem" dvadesetog stoljeća i čija nevjerojatna djela oduševljavaju slušatelje širom svijeta.

Kratku biografiju Sergeja Prokofjeva i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Prokofjeva

Sergey Sergeyevich Prokofyev je iz ukrajinskog sela Sontsovka. Postoje različite verzije datuma njegova rođenja, ali je poželjno naznačiti onu koju je sam naveo u svojoj Autobiografiji - 11. travnja (23), 1891. Čini se da je već rođen kao skladatelj, jer zahvaljujući majci Mariji Grigorievnoj, koja je izvrsno svirala klavir, Prokofjevljeva kuća bila je puna glazbe. Zanimanje za instrument potaknulo je malog Serjožu da počne učiti igrati. Od 1902. Sergej Prokofjev počeo je podučavati glazbu R.M. Glier.

Prokofjev je 1904. postao student moskovskog Konzervatorija. Pet godina kasnije diplomirao je na odsjeku za kompoziciju, a nakon još pet - iz klavirskog odsjeka, postajući najbolji diplomac. Koncert je počeo davne 1908. godine. Debitantski su ga iznimno pozitivno ocijenili kritičari, a njegov talent za izvedbu i skladateljsku originalnost zabilježeni su. Od 1911. objavljuje bilješke svojih djela. Prekretnica u sudbini mladog Prokofjeva bila je poznanstvo sa SP Dyagilev 1914. Zahvaljujući sindikatu poduzetnika i skladatelja rođena su četiri baleta. Godine 1915. Dyagilev je organizirao Prokofjevljev prvi inozemni nastup programom koji se sastojao od njegovih spisa.

Prokofjev je revoluciju doživio kao razaranje, "pokolj i divljač". Stoga sam sljedeće godine otišao u Tokio, a odatle u New York. Dugo je živio u Francuskoj, obilazeći stari i novi svijet kao pijanist. Godine 1923. oženio se španjolskom pjevačicom Linom Kodine, imali su dva sina. Dolazeći na nastupe u Sovjetskom Savezu, Prokofjev vidi iznimno srdačnu, čak i raskošnu recepciju vlasti, grandiozan, nevidljiv za njega u inozemstvu, uspjeh s javnošću, a također dobiva ponudu za povratak i obećanje o statusu "prvog skladatelja". Godine 1936. Prokofjev sa svojom obitelji i imovinom preselio se u Moskvu. Vlasti nisu ga prevariti - luksuzni stan, dobro obučeni polaznici, nalozi sipati kao rog obilja. Godine 1941. Prokofjev napušta obitelj za Mendelssohnov svijet.

Neočekivani dramatični događaji započeli su 1948. godine. Ime Prokofjeva spominje se u odluci stranke "O operi" Veliko prijateljstvo "V. Muradelija". Skladatelj se svrstao među "formaliste". Zbog toga su neke njegove skladbe, osobito Šesta simfonija, bile zabranjene, a ostale gotovo nikada nisu bile izvedene. Međutim, već 1949. ova su ograničenja ukinuta Staljinovim osobnim poretkom. Pokazalo se da čak ni "prvi skladatelj" zemlje ne pripada nedodirljivim. Manje od deset dana nakon objavljivanja razorne odluke, uhitili su prvu suprugu skladatelja Linu Ivanovnu. Osuđena je na 20 godina zatvora zbog špijunaže i izdaje svoje domovine, puštena je tek 1956. Prokofjevljevo zdravlje se značajno pogoršalo, liječnici su ga gotovo savjetovali da ne radi. Ipak, 1952. osobno je pohađao prvu izvedbu svoje Sedme simfonije i pisao glazbu čak i posljednjeg dana svoga života. Uvečer 5. ožujka 1953. srce Sergeja Prokofjeva stalo je ...

Prokofjev - skladatelj

Iz biografije Prokofjeva znamo da je Seryozha u dobi od pet godina izmislio i odsvirao svoju prvu predstavu na glasoviru (napomene napisala je Maria Grigorievna). Nakon što je 1900. godine posjetio moskovsku produkciju Fausta i Uspavane ljepotice, dijete je bilo toliko inspirirano da čuje da je njegova prva opera Giant rođena samo šest mjeseci kasnije. Već u vrijeme ulaska u konzervatorij nakupilo se nekoliko mapa eseja.

Ideja njegove prve velike opere u radnji romana F.M. Igrač Dostojevskog, koji je u mladosti Prokofjeva namjeravao prebaciti u opernu pozornicu, skladatelj je raspravljao prvenstveno sa S. Dyagilevom. To, međutim, nije zanimala ideja. Za razliku od glavnog dirigenta Mariinskoga kazališta, A. Coatesa, koji ju je podržao. Opera je dovršena 1916. godine, podijeljena je zabava, počele su probe, ali premijera nije uslijedila zbog nesretnog niza prepreka. Nešto kasnije, drugo izdanje opere izradio je Prokofjev, ali ga je Boljšoj teatar postavio tek 1974. godine. Tijekom života skladatelja provedeno je samo drugo izdanje Bruxellesovog kazališta La Monnet 1929., gdje je opera izvedena na francuskom jeziku. Posljednje djelo, napisano i izvedeno u predrevolucionarnom St. Petersburgu, bilo je Prva simfonija. Tijekom života u inozemstvu, nastale su opere "Ljubav za tri naranče" i "Vatreni anđeo", tri simfonije, mnoge sonate i drame, glazba za film "Poručnik Kizhe", koncerti za violončelo, klavir, violine i orkestar.

Povratak SSSR-u vrijeme je brzog kreativnog uzleta Prokofjeva, kada se rađaju djela koja su postala njegova "posjetnica", čak i za one koji nisu upoznati s klasičnom glazbom - baletom Romeo i Julija te simfonijskom pričom Petrom i Vukom. Godine 1940. u Operi. KS Stanislavsky daje premijeru filma "Sjeme Kotko". Istovremeno je dovršen rad na operi "Angažman u samostanu", gdje je M. Mendelssohn koautor libreta.

Godine 1938, vidio svjetlo filma S. Eisenstein "Alexander Nevsky", koji je nekoliko godina kasnije bio predodređen da postane simbol borbe protiv nacističkih osvajača. Glazbu ovog filma, kao i drugi monumentalni film redatelja Ivana Groznog, napisao je Sergej Prokofjev. Ratne godine obilježila je evakuacija na Kavkaz, kao i rad na tri glavna djela: Peta simfonija, balet Pepeljuga, opera Rat i mir. Njegov drugi suprug postao je autor libreta ove opere i kasnijih djela skladatelja. Poslijeratno razdoblje je primarno obilježeno dvjema simfonijama - Šestim, koje se smatraju neobičnim rekvijem za žrtve rata, i Sedmim, posvećenim mladima i nadama.

Zanimljivosti:

• Uređivanje opere Igrač, napisano za Mariinsky Theatre 1916., nikada nije postavljeno na sceni. Premijera drugog izdanja održana je tek 1991. godine.
• Tijekom života Prokofjeva u SSSR-u su postavljene samo 4 njegove opere. U isto vrijeme - nitko u Boljšoj teatru.
• Sergej Prokofjev ostavio je dvije legitimne udovice. Mjesec dana prije uhićenja L. Prokofyeve, koja mu nije dala razvod, bilo zbog vlastite sigurnosti, ili zbog toga što je istinski nije htjela pustiti voljenu osobu, skladatelj se ponovno oženio. Savjetovano mu je da iskoristi zakonske odredbe uredbe o zabrani braka sa strancima, koja je priznala da je crkveni brak s Linom Ivanovnom, zaključenom u Njemačkoj, nevaljan. Prokofjev je požurio legalizirati odnose s M. Mendelsohnom, čime je svoju bivšu suprugu izložio udarcu sovjetskog represivnog stroja. Naposljetku, udarcem olovke i protiv njezine volje, od Prokofjevljeve žene, pretvorila se u usamljenog stranca koji održava odnose s drugim strancima u Moskvi. Po povratku iz logora, prva supruga skladatelja sudski je vratila sva bračna prava, uključujući značajan dio nasljedstva.
• Skladatelj je bio sjajan šahist. "Šah je glazba misli" jedan je od njegovih najpoznatijih aforizama. Jednom je uspio osvojiti utakmicu protiv svjetskog šahovskog prvaka H.-R. Capablanca.

• Od 1916. do 1921. godine Prokofjev je sakupio album autograma svojih prijatelja koji su odgovorili na pitanje: "Što mislite o suncu?". Među onima koji su odgovorili bili su K. Petrov-Vodkin, A. Dostojevskaja, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Prokofjevljeva kreativnost se često naziva sunčanim, optimističnim, vedrim. Čak se i njegovo rodno mjesto u nekim izvorima naziva Suncokret.
• U Prokofjevljevoj biografiji primjećuje se da je u prvim godinama skladateljeva nastupa u Sjedinjenim Državama bio nazvan "glazbenim boljševikom". Američka javnost bila je previše konzervativna da bi razumjela svoju glazbu. Osim toga, već je imala svog ruskog idola - Sergeja Rakhmaninova.
• Po povratku u SSSR, Prokofjev je dobio prostran stan u kući na Zemlyaniy Val, 14, gdje su živjeli: pilot V. Chkalov, pjesnik S. Marshak, glumac B. Chirkov, umjetnik K. Yuon. I također je dopušteno donijeti sa sobom plavi Ford kupljen u inozemstvu, pa čak i dobiti osobnog vozača.
• Suvremenici su primijetili sposobnost Sergeja Sergeyevicha da se oblači s ukusom. Nije mu bilo neugodno bilo kakvim jarkim bojama ili smionim kombinacijama u odjeći. Volio je francuske parfeme i skupe dodatke poput kravata, dobrih vina i fine hrane.
• Sergej Prokofjev 26 godina vodio je detaljan osobni dnevnik. Ali nakon što se preselio u Sovjetski Savez, odlučio je da je mudrije više ne činiti to.

• Nakon rata Prokofjev je uglavnom živio u seoskoj kući u selu Nikolina Gora, koju je kupio novcem pete Staljinove nagrade. U Moskvi je njegova kuća imala tri prostorije u zajedničkom stanu, gdje je, osim skladatelja, sa ženom živio i njegov očuh Mira Abramovna.
• Skladatelj je u svoja djela često uključivao fragmente i melodije ranijih radova. Primjeri uključuju:
  - glazba baleta "Ala i Lolly", koju je S. Dyagilev odbio, Prokofjev je preradio u skitski apartman;
  - glazba Treće simfonije preuzeta je iz opere "Vatreni anđeo";
  - Četvrta simfonija rođena je iz glazbe baleta "Rasipni sin";
  - Tema "Tatarska stepa" sa slike "Ivan Grozni" bila je osnova Kutuzove arije u operi "Rat i mir".
• “Steel Skok” prvi je put vidio rusku scenu tek 2015., 90 godina nakon njezina nastanka.
• Svoj rad na duetu Katerine i Danile skladatelj je dovršio nekoliko sati prije smrti baleta "Priča o kamenom cvijetu".
• Život ss Prokofjev i I.V. Staljin je prekinuo u jednom danu, zbog čega je smrt skladatelja objavljena na radiju s odgodom, a organizacija pogreba bila je mnogo teža.

Sergey Prokofiev i kino

Stvaranje glazbe za filmove skladatelja ove razine nema presedana u umjetnosti. U godinama 1930.-40. Sergej Prokofjev napisao je glazbu za osam filmova. Jedan od njih, “Pikova kraljica” (1936.), nije vidio svjetlo zbog požara u Mosfilmu, koji je uništio film. Prokofjevljeva glazba za prvi film "Poručnik Kizhe" postala je nevjerojatno popularna. Na temelju toga skladatelj je stvorio simfonijski suite koji su izvodili orkestri diljem svijeta. Za ovu su glazbu naknadno stvorena dva baleta. Međutim, Prokofjev nije odmah prihvatio ponudu filmaša - njegova prva reakcija bila je odbijanje. No, nakon što je pročitao scenarij i detaljnu raspravu o redateljskoj ideji, bio je zainteresiran za tu ideju i, kako je istaknuo u svojoj Autobiografiji, radio je brzo i sa zadovoljstvom na glazbi za poručnika Kizhea. Stvaranje paketa zahtijevalo je više vremena, ponovno testiranje, pa čak i obradu nekih tema.

Za razliku od "poručnika Kizhea", Prokofjev je prihvatio prijedlog da se glazba za film "Aleksandar Nevski" napiše bez oklijevanja. Dugo su poznavali Sergeja Eisensteina, Prokofjev se čak smatrao i redateljevim obožavateljima. Rad na slici bio je proslava ove ko-kreacije: ponekad je skladatelj pisao glazbeni tekst, a redatelj je na temelju njega sagradio snimanje i montažu epizode, ponekad je Prokofjev gledao gotov materijal, dodirivši ritmove prstima po drvetu i donio gotov rezultat nakon nekog vremena. Glazba "Aleksandra Nevskog" utjelovila je sva glavna obilježja Prokofjevljeva talenta i zasluženo je ušla u zlatni fond svjetske kulture. Tijekom ratnih godina, Prokofjev je stvorio glazbu za tri patriotska filma: "Partizani u stepama Ukrajine", "Kotovski", "Tonya" (iz filmske zbirke "Naše djevojke"), kao i biografsku sliku "Lermontov" (zajedno s V. Pushkov).

Posljednje, ali ne i najmanje važno, prokofjevsko djelo o filmu S. Eisensteina "Ivan Grozni", koji je započeo u Alma-Ati. Glazba "Ivan Grozni" sa svojom folk-epskom moći nastavlja teme "Aleksandra Nevskog". No, druga zajednička slika dvaju genija sastoji se ne samo od herojskih scena, već i pripovijeda o povijesti bojarske zavjere i diplomatskih intriga, koja je zahtijevala raznovrsniju glazbenu pozadinu. Ovaj rad skladatelja nagrađen je Staljinovom nagradom. Već nakon Prokofjevljeve smrti, glazba Ivana Groznog poslužila je kao osnova za stvaranje oratorija i baleta.

Usprkos činjenici da bi zadivljujuća sudbina Sergeja Prokofjeva mogla poslužiti kao osnova za najzanimljiviji filmski scenarij, još uvijek nema umjetničkih slika o skladateljevom životu. Na raznim obljetnicama - od dana rođenja ili smrti - stvoreni su samo televizijski filmovi i programi. Možda je to zbog činjenice da se nitko ne obvezuje na nedvosmislenu interpretaciju dvosmislenih akcija Sergeja Sergejeviča. Zbog čega se vratio u SSSR? Je li sovjetsko razdoblje njegovog rada bilo konformizam ili inovacija? Zašto se njegov prvi brak raspao? Zašto je dopustio Lini Ivanovoj da bezobzirno odbije evakuaciju iz vojne Moskve, a ne da izvadi i djecu? I je li uopće mario za bilo što drugo osim za vlastitu taštinu i kreativnu realizaciju - sudbinu uhićene prve žene i njegovih sinova, na primjer? Na ova i mnoga druga akutna pitanja nema odgovora. Postoje mišljenja i pretpostavke koje mogu biti nepoštene prema velikom skladatelju.

Sergej Prokofjev u životu vrhunskih glazbenika

• Sergey Taneyev Za devetogodišnjeg Sergeja Prokofjeva rekao je da ima izvanredne sposobnosti i apsolutno slušanje.
• Na snimanju glazbe za film "Poručnik Kizhe" simfonijskim orkestrom upravljao je mladi dirigent Isaac Dunaevsky. Nakon toga, u osobnoj korespondenciji, Dunaevsky je izrazio dvosmislen stav prema Prokofjevu zbog svog povlaštenog položaja.
• Prokofjevljeva biografija navodi da je skladatelj Boris Asafiev bio konzervativni kolega i dugogodišnji prijatelj Prokofjeva. Unatoč tome, na Prvom kongresu sovjetskih skladatelja 1948. u njegovo je ime čitan govor, u kojem je djelo “formalističkog” Prokofjeva izjednačeno s fašizmom. Osim toga, Asafiev je u ime Zhdanova uredio dekret "O operi" Veliko prijateljstvo "V. Muradeli, u kojem je, usput rečeno, imenovan za predsjednika Organizacijskog odbora Saveza skladatelja.
• Balet "Na Dnjepar" postao je prvi nastup za dva koreografa različitih generacija - Sergea Lifara kao koreografa Pariške opere 1930. i Alekseja Ratmanskog u Američkom baletnom kazalištu (2009).
• Mstislav Rostropovič je bio vrlo prijateljski nastrojen s Sergejem Prokofjevom, za koji je skladatelj stvorio Simfonijski koncert za violončelo i orkestar.
• Polina stranka u premijernoj produkciji Boljšoj opere "The Player" (1974) bila je posljednja uloga Galine Vishnevskaya prije emigracije.
• Galina Ulanova, prva izvođačica Julije, podsjetila je da je bila jedna od onih koji su vjerovali da "na svijetu nema tužnije priče od Prokofjevljeve glazbe u baletu". Melodija skladatelja, njezino naglo mijenjanje tempa i raspoloženja stvarali su probleme za razumijevanje ideje i igranje uloge. Nekoliko godina kasnije, Galina Sergeyevna rekla bi da bi, kad bi je pitali što bi glazba "Romeo i Julija" trebala biti, odgovorila samo s onim što je Prokofjev napisao.

• SS Prokofjev - omiljeni skladatelj Valerija Gergijeva. Iz opere "Rat i mir" započela je njegova sudbina dirigenta u kazalištu Kirov (Mariinsky). Možda je stoga Mariinsko kazalište jedino na svijetu čiji repertoar obuhvaća 12 produkcija Prokofjeva. Za 125-tu obljetnicu skladatelja u travnju 2016. Orkestar Mariinskoga kazališta svirao je svih 7 svojih simfonija za tri jubilarna dana. Upravo je Valeri Gergiev spasio dachu skladatelja od uništenja tako što ju je kupio i prenio na svoju dobrotvornu zakladu, koja planira tamo stvoriti kulturno središte.

Kao što je često slučaj s genijima, zanimanje za glazbu Sergeja Prokofjeva povećava se više, više vremena prolazi od dana njegova pisanja. Ne samo njezina generacija slušatelja, ona, čak iu 21. stoljeću disonancija, nije zamrznuti klasik, već živi izvor energije i moć istinske kreativnosti.