Gavrilin "Chimes"
Najmonumentalniji rad sovjetskog skladatelja, državnog dobitnika nagrade Valery Alexandrovich Gavrilin - zborska simfonijska akcija "Chimes" namijenjena je solistima, mješovitom zboru, oboi, udaraljkama i čitatelju. Autor rada također je koristio podnaslov "Prema V. M. Shukshinu". To je vrhunac njegova rada i glazbeno nasljeđe sovjetske ere.
Skladatelj Gavrilin jedinstvena je pojava u sovjetskoj glazbenoj umjetnosti. Diplomirao je na odjelu sastava Lenjingradskog konzervatorija (specijalist muzikolog-folklorist), donio je mnogo vokalnom i zbornom žanru, nastavljajući tradicije od pamtivijeka, liniju skladatelja kao što je Glinka, Mussorgsky, Dargomyzhsky, Borodin, Stvorio je svoj jedinstveni glazbeni jezik temeljen na melodiji narodnih melodija. I znatno je razvio žanr ruske pjesme, obogaćujući sam glazbeni materijal, produbljujući psihološku dubinu slika, dodajući elemente scenskog djelovanja.
Povijest stvaranja
Kultura 20. stoljeća u Sovjetskom Savezu bila je podređena ideologiji, masovna pjesma i zborsko pjevanje poslužilo je ideji ujedinjavanja ljudi kako bi se postigao zajednički rezultat, izgradnjom novog društva u kojem svi doprinose zajedničkom cilju. Skladatelji su živo odgovorili na potrebe društva, stvarajući nove oblike umjetnosti koji se susreću s modernim vremenima. U isto vrijeme, svaki je nastojao razviti tradicionalnu rusku umjetnost, zadržavajući pritom vezu s povijesnom prošlošću.
Djelo je nastalo na zahtjev Vladimira Minina, voditelja i umjetničkog ravnatelja poznatog kolektiva Lenjingradske kapele. Godine 1966. obratio se Valeriju Alexandrovichu sa zahtjevom da napiše nešto za svoj zbor. Gavrilin je odgovorio pristankom i ... nestao. Minin je u intervjuu koji je ponekad nazvao skladateljem, spomenuvši obećanje, na koje je uvijek dobio odgovor: "Da, radim na tome". I samo 15 godina kasnije, dugo je očekivani poziv odjeknuo s pozivom da zajedno gledamo upravo završenu zborsku simfoniju.
Na Minina je ostavila neizbrisiv dojam. Dio materijala testiran je kao glazbena pratnja uz produkciju drame Vasilija Shukshina "Stepan Razin". Redatelj predstave, Mihail Uljanov, nagovorio je Valerija Gavrilina da pristane na uporabu glazbe u predstavi. "Ako u predstavi postoji nešto doista rusko, snažno i razorno - to je Gavrilinova glazba!", Rekao je Ulyanov o tom zajedničkom iskustvu.
Premijera je održana u Lenjingradu u siječnju 1984., prema sjećanjima sudionika, uspjeh je bio izvanredan, dvorana je bila ispunjena u prostoru za sjedenje iu galeriji. Danas se čini nevjerojatnom snagom interesa običnih ljudi za ovaj zabavni koncert. Godine 1985. Valery Aleksandrovich Gavrilin dobio je Državnu nagradu SSSR-a za ovaj rad.
rezime
Žanr je blizak misteriju i predstavlja određenu intermedijarnu varijantu između kantate, ciklusa vokalnih pjesama i opere. Narodne riječi, A. Shulgina i V. A. Gavrilin. Pravi citati narodnih priča korišteni su u samo nekoliko brojeva od 20. Tekstovi su uglavnom autorski, stilizirajući narodni epi. O Gavrilinovom književnom talentu također se često govori. To postaje očito nakon čitanja knjige zbirke "O glazbi, a ne samo ...", koju je sastavila njegova zabilješka skladateljeve udovice Natalya Evgenevna Gavrilina i VG Maksimov.
Sam naziv "otkucaji" odnosi se na drevno svjedočanstvo svakodnevnog života ljudi - zvona koja zvonjavaju u selu pojave događaja. Na dimenzionalnoj izmjeni zvukova, njihovoj visini, volumenu, pulsu, izgrađuje se drevni kulturni kod Rusicha.
Ovo se načelo odražava u konceptu velike zborske simfonije - promjene se mijenjaju, scene i slike se mijenjaju. Sva akcija u vremenu se izvodi oko sat i pol u 2 dijela s pauzom. Od toga se 13 dijelova izvodi u zboru i 7 su potpuno instrumentalni. Simbolično, ciklus je ugrađen u sliku ceste na početku i na kraju, a svjetlost u sredini. Alegorijska usporedba s ljudskim životom - čovjek hoda cestom, ostvaruje svoj zemaljski put, pun radosnih i žalosnih događaja, grijeha i pokajanja, put je također imao veliki značaj u Rusiji sa svojim otvorenim prostorima i beskrajnim zemljama.
U središtu zapleta - kolektivna slika junaka, tkana iz slika Atamana Stepana Razina, slobodnih Kozaka, ruskog seljaka. Ova se slika prenosi na solista, zatim na čitatelja, a zatim na visokotonac na kraju. Intonacijska raznolikost je upečatljiva - koriste se seljački, urbani, a dijelom i motivi, vokalna melodija često pada na razgovor, šapće, plače. Organska isprepletenost razgovora i glazbe iznenađujuće suptilno stilizira ruski folklor.
glazba
Posebno mjesto u djelu zborske umjetnosti. Sam je skladatelj nazvao "zborskom školom", što znači tehničke i izražajne poteškoće partiture, podložne samo vrlo iskusnom timu. Solo obou predstavlja patnju usamljene duše. Za razliku od koralnih i solo brojeva, usamljenost osobe pred životom i sudbinom još je izraženija.
Gavrilin, radeći na Chimes, razmišljao je o mnogim scenskim elementima. Želio je da zbor, obično statički smješten na pozornici, ne samo pjeva, nego i pokreće, gestikulirajući, dovodeći akciju što je moguće bliže kazališnoj inkarnaciji. No, u okviru filharmonije takva izvedba je nemoguća.
Danas je "živa" izvedba tako opsežnog djela rijetkost. No, mnogo lakše ga je upoznati u audio ili video snimanju. Vrijeme koje je proteklo od pisanja "otkucaja" nije smanjilo njegovu umjetničku vrijednost. Naprotiv, Gavrilin je postavio novu, dosad nemoguću traku. Tužno je da u uvjetima komercijalne podređenosti projekata takav grandiozan rad ima vrlo male šanse da se pojavi na pozornici masovnoj publici. Gavrilinovi "Chimes" je pravi relikt za rusku kulturu, izgubiti svoju važnost znači povući se iz svoje povijesti i važnih povijesnih ličnosti.
Suvremenici o Gavrilinovoj glazbi
- Georgy Sviridov: "Ovo je skladatelj s vlastitim sustavom duše, svojim glasom. Čistoća Gavrilinove glazbe, čistoća njezina stila povezana je s čistoćom ljudskih osjećaja. ... Za ruski bilježnica Gavrilin je nagrađen državnom nagradom Glinka. Veliki uspjeh za mladog skladatelja ,
- Valery Gavrilin o Zvonima: Zašto u mom radu prevladava vokalna glazba? Postoji mnogo razloga. Prije svega, od djetinjstva sam čuo više vokalne glazbe - ceremonije, vjenčanja, svečanosti. Drugo, već sam kasnije shvatio da je vokalna glazba - praotac sve glazbe i ljudskog glasa - prvi nositelj glazbe. Teško je zamisliti kako bi se glazba sačuvala od stoljeća do stoljeća, ako osoba svake minute nije bila spremna za ovaj prekrasni instrument. "
- Vladislav Chernushenko, zborovođa, ravnatelj akademske kapele u Sankt Peterburgu: “Ima posebno svjetlo o kojem je Fyodor Tyutchev jednom napisao. Neobično svjetlo koje zrači glazbom i istovremeno nevjerojatnu snagu uvjerenja o moći ruskog duha koji će izdržati sve ”.
- George Sviridov, Sovjetski skladatelj: "Nemoguće je reći da je cijeli njegov kreativni put bio ispunjen cvijećem. U našem kreativnom okruženju pojavili su se i pojavili sporovi. Ali Gavrilin je išao svojim putem."
- Lev Dodin, kazališni redatelj: "Često su ga kritizirali. Selo se izgovaralo, seoski skladatelj. Bio je zabrinut i to je bila tragedija jasnog, čistog melodista u eri kada su se melodije slomile, kada čak i najdramatičnija melodija nije bila čujna. I bilo mu je bolno, jer je na svoj način želio izraziti vrijeme. "
- Vladislav Chernushenko: "Da bi bio tradicionalan, da bi se dokazao u tome, moraš imati snage i talenta. Valery Gavrilin ih je zaposjeo." "U doba kada su skladatelji tražili nova izražajna sredstva, načine zvučanja, glazbene stilove, Gavrilin je ostao vjeran sebi. Hodao je po uzoru na nacionalne tradicije, ali njegov jezik je apsolutno originalan. A njegov rad čudesno kombinira blok duhovnog i duhovnog stiha, osjećate stoljetnu tradiciju dubina. "
Glazba Valerija Gavrilina je vokalna u prirodi, melodija je bogata i izražajna, sintetizira osnovu ruskog folklora i suvremenog glazbenog jezika, ilustrira radnju i čini teatralnost. Pozivanje na narodne rituale također nije slučajno - tradicionalno ima zabavu i predstave. "Chimes" - biser novog žanra, nastao na prijelazu XX-XXI stoljeća - zborsko kazalište. Rođen je iz potrebe da vizualizira koncertne aktivnosti. Najznačajnija djela u njemu nazivaju se zborska pjesma Radiona Ščedrina "Izvršenje Pugačova", "Carmina Buran" K. Orffa, "Dvanaestorica" V. Salmanova. Od modernog (datum stvaranja - 2010.) - koncert u licima M. Bronnera "Ruski Decameron".
Ostavite Komentar