Kako naučiti improvizirati na klaviru: tehnike improvizacije

Dobro raspoloženje za vas, dragi čitatelju. U ovom malom postu govorit ćemo o tome kako naučiti improvizirati: raspravit ćemo neke zajedničke točke i vidjeti osnovne tehnike improvizacije primijenjene na klavir.

Općenito, improvizacija je možda jedan od najtajanstvenijih i najtajanstvenijih procesa u glazbi. Kao što znate, ova se riječ naziva pisanjem glazbe pravo tijekom sviranja, drugim riječima, istodobno izvršavanje i pisanje.

Nije svaki glazbenik vlasnik tehnike improvizacije (sada to uglavnom mogu raditi jazz glazbenici, skladatelji i oni koji prate pjevače), to je dostupno svima koji ga preuzimaju. Neke se tehnike improvizacije razvijaju i fiksiraju neprimjetno, zajedno s akumulacijom iskustva.

Što je važno za improvizaciju?

Ovdje ćemo doslovno nabrojati: temu, sklad, ritam, teksturu, oblik, žanr i stil. Sada ćemo detaljnije proširiti ono što vam želimo prenijeti:

1. Prisutnost teme ili harmonijske mreže, na koju će se stvoriti klavirska improvizacija - to nije nužno, ali po mogućnosti (u značenju), u doba antičke glazbe (primjerice, u baroku), temu improvizacije izvođaču je dala nepoznata osoba - učeni skladatelj, izvođač ili neupućeni slušatelj.
2. Potreba za stvaranjem glazbeto jest, dati mu bilo koji od glazbenih oblika - možete, naravno, improvizirati beskonačno, ali vaši slušatelji će se početi umoriti, kao i fantazija - tri puta o istoj stvari koju nitko ne želi čuti i igrati neugodno (naravno, ako nemojte improvizirati u obliku stihova ili ronda).
3. Odabir žanra - to jest, takvu vrstu glazbenog djela, kojim ćete se rukovoditi. U žanru valcera možete improvizirati, a možete krenuti u žanru, mazurku možete svirati tijekom sviranja ili možete operu aria. Suština je ista - valcer bi trebao biti valcer, marš trebao bi biti sličan maršu, a mazurka bi trebala biti super-mazurka sa svim značajkama na koje se oslanja (ovdje se radi o formi, harmoniji i ritmu).
4. Izbor stila - također važna definicija. Stil je glazbeni jezik. Say Čajkovskog Waltz i Chopinov valcer nisu ista stvar, a Schubertov glazbeni trenutak s Rachmaninovljevim glazbenim trenutkom teško je zbuniti (ovdje smo obilježili razne kompozicijske stilove). I ovdje morate odabrati orijentir - improvizirati na način poznatog glazbenika, skladatelja (samo ne morate parodirati - to je drugačije, iako je i zabavno), ili neku vrstu glazbe (usporedite - improvizacija u jazz stilu ili na akademski način, u duhu Brahmsove romantične balade ili u duhu grotesknog Scherza Shostakovicha).
5. Ritmička organizacija - to je nešto što stvarno pomaže početnicima. Osjetite ritam i sve će biti u redu! Zapravo - prvo, glazbena veličina - u kojem ćete metru (puls) polagati svoju glazbu, drugo, tempo - odrediti: sporo ili brzo, treće, što će biti u vašim barovima, što ritmički uzorak - kretanje malih trajanja - šesnaesti ili trostruki, ili neki komplicirani ritam, a možda i hrpa sinkopa?
6. faktura, ako je to na jednostavan način, to je način predstavljanja glazbe. Što ćete imati? Ili stroge akorde, ili akord basa za valcer u lijevoj ruci i melodiju u desnoj, ili lebdeću melodiju na vrhu, a ispod nje bilo koju slobodnu pratnju, ili jedan opći oblik pokreta - vage, arpeggije, ili dogovorite razgovor o sukobu između ruku i dobiti polifoniju? To se mora riješiti odmah, a onda se morate držati svoje odluke do kraja, tako da odstupanje od njega nije dobro (ne bi trebalo biti eklekticizma).

Najviši zadatak i cilj improvizatora je NAUČITI POBOLJŠAVANJE, DA ČUVAR ČUVARA I NE IMA BILO KOJI POVEĆATI.

Kako naučiti improvizirati: malo iz osobnog iskustva

Valja napomenuti da svaki glazbenik zasigurno ima svoje vlastito iskustvo u ovladavanju umjetnošću improvizacije, kao i neke svoje tajne. Ja osobno savjetujem svima koji žele naučiti ovu vještinu da počnu, što je više moguće, ne bilješkama, već samima odaberite melodije koje želite, Ona daje kreativnu slobodu.

Iz mog iskustva mogu reći da mi je uvelike pomogla velika želja da odaberem različite melodije, kao i da sastavim svoje. Bilo mi je iznimno zanimljivo, još od djetinjstva, do te mjere da ću vam u tajnosti reći mnogo više od učenja učiteljskih glazbenih djela. Rezultat je bio očigledan - došao sam na lekciju i odsvirao taj komad, kako kažu, "s lista". Učiteljica me pohvalila zbog dobre pripreme za sat, premda sam prvi put u životu vidjela bilješke, jer nisam ni otvorila udžbenik kod kuće, što naravno ne mogu priznati učitelju.

Pitajte me kako improvizirati na klaviru? Ponovit ću vam: trebate igrati "proizvoljne" melodije koliko god je to moguće, odabrati i ponovno odabrati! Samo praksa omogućuje postizanje dobrih rezultata. A ako i vi imate talenta od Boga, onda samo Bog zna u kojem ćete čudovištu-glazbeniku, majstoru improvizacije, pretvoriti u vrijeme.

Još jedna preporuka - voditi bilješke o djelima i analizirati ih - s obzirom na sve što vidite tamo. Vidite neobično lijepu ili čarobnu harmoniju - analizirajte harmoniju, onda dođite u ruci, vidite zanimljivu teksturu - također imajte na umu da možete igrati ovako, vidjeti izražajne ritmičke figure ili melodične skretnice - posuditi. U starim su vremenima skladatelji proučavali prepisujući bilješke drugih skladatelja.

Pa, možda i najvažnije ... potrebno je razviti tehniku ​​posjedovanja instrumenta, Bez toga, ništa od toga neće doći, stoga nemojte biti lijeni svaki dan za sviranje vaga, arpeggia, vježbi i etida. To je i ugodno i korisno.

Osnovne tehnike ili tehnike improvizacije

Kad me ljudi pitaju kako naučiti improvizirati, odgovaram da bismo trebali isprobati različite metode razvijanja glazbenog materijala.

Samo nemojte ih gurnuti sve odjednom u prvu improvizaciju. Uzastopno pokušajte prvo, najrazumljivije, zatim drugo, treće - prvo učite, potkopavajte iskustvo i stoga ćete kombinirati sve metode zajedno.

Evo nekih tehnika improvizacije:

harmonik - postoji mnogo različitih aspekata, to je komplikacija harmonije, i daje joj moderan začin (čine ga duhovitim), ili, naprotiv, daje mu čistoću i transparentnost. Ova metoda nije jednostavna, najpristupačnija, već vrlo izražajna tehnika za početnike:

• promijenite način (na primjer, tu je bio glavni - Ominorte, provesti istu stvar u maloljetnik);
• ponovno uskladiti melodiju - to jest, dohvatiti novu pratnju, "novu rasvjetu", uz novu pratnju melodija će zvučati drugačije;
• promijenite harmonijski stil (također bojanje) - recimo, uzmite Mozart sonatu i zamijenite sve klasične harmonije u njoj jazzovskim, iznenadit ćete se što se može dogoditi.

Melodičan način improvizacija uključuje rad s melodijom, njezinu promjenu ili stvaranje (ako je nema). Ovdje možete:

• Vrlo je lako teoretski pretvoriti melodiju - jednostavno zamijenite kretanje prema gore pokretom prema dolje i obrnuto (koristeći tehniku ​​inverzija intervala), ali se praktički trebate oslanjati na osjećaj za mjeru i iskustvo (zvuči li dobro?), A možete koristiti ovu tehniku ​​improvizacije. samo sporadično.
• Za ukrašavanje melodije melodijama: šlagama, trilovima, gruppetto i mordentima - tkaju takvu vrstu melodijske čipke.
• Ako u melodiji postoje skokovi u širokim intervalima (šesti, septim, oktava), oni mogu biti ispunjeni brzim prolazima; ako u melodiji postoje duge bilješke, one se mogu podijeliti na manje, kako bi se: a) proba (ponavljala nekoliko puta), b) pjevala (okružila glavni zvuk susjednim notama i time ga razlikovala).
• Sastavite novu melodiju, odgovor na onu koja je ranije zvučala. Ovdje se trebate izraziti istinski kreativno.
• Melodija se može podijeliti na fraze kao da nije melodija, već razgovor između dva znaka. Replike (pitanja-odgovori) mogu se glazbeno reproducirati polifonijski, prebacujući ih u različite registre.
• Osim svih drugih promjena koje se tiču ​​razine intonacije, moždane udarce možete jednostavno zamijeniti suprotnim (legato sa staccato i obrnuto), što će promijeniti karakter glazbe!

Ritmička metoda Promjene u glazbi također igraju važnu ulogu i zahtijevaju od izvođača, prije svega, vrlo dobar osjećaj za ritam, jer inače, jednostavno ne držati se u danom harmoničnom obliku. Početnici trebaju metronom za te svrhe, koji će nas uvijek držati u okviru.

Moguće je ritmički mijenjati i melodiju i bilo koji drugi sloj glazbenog tkiva - primjerice, pratnju. Recite, u svakoj varijanti, da napravite novu vrstu pratnje: ili akord, ili bas melodijski, a zatim dekomponirajte akorde u arpeggio, a zatim organizirajte cijelu pratnju u nekom zanimljivom ritmičkom pokretu (na primjer, u španjolskom ritmu, ili kao polka, itd.) d.).

U zaključku, želio bih napomenuti da, kako bi naučili improvizirati, morate ... Improvizirati, i naravno, imati veliku želju ovladati ovom umjetnošću, a ne bojati se neuspjeha. Više opuštenosti i kreativne slobode, i uspjet ćete!