Simfonijski orkestar: formacija i razvoj.
Teško je zamisliti osobu koja nikada nije čula simfonijski orkestar. Što je onda? Kada se orkestar pojavio i je li uvijek tako? Koliko alata treba uključiti u njegov sastav i je li moguće promijeniti ga?
Prije svega, pogledajte bilo koji objašnjavajući rječnik. Prva definicija koju susrećemo je „skupina glazbenika za izvedbu akademske glazbe“. Možda je prilično skromna i opsežna definicija takve stvari kao što je orkestar cijela država koja se razvila kroz stoljeća, sa svojim vlastitim zakonima i redovima, i njome upravlja mudar mentor, dirigent. Također se može reći da je orkestar kao živi organizam, koji osjetljivo hvata najfinije glazbene emocije u djelu i vrlo precizno i spretno komunicira kako unutar sebe tako is javnošću. Da bi se na ova i druga pitanja odgovorilo detaljno, potrebno je pozvati se na povijest.
Malo povijesti
Prije svega, treba napomenuti da riječ "orkestar" datira iz vremena antičke Grčke, gdje se orkestar naziva kazališnom pozornicom na kojoj je održan performans. Nekoliko stoljeća kasnije ta se riječ već naziva kazališnim prostorima za smještaj izvođača. Tek su kasnije počeli nazivati glazbene sastave. Naravno, skupine glazbenika su postojale u svako doba, na primjer, u povijesti postoji spomen iz davne 1. e., o vjerskom festivalu u Palestini. Povjesničar I. Flavije u "Židovskim antikvitetima" koji opisuje ovaj događaj, primjećuje da je na njemu prisustvovalo 20.000 pjevača, jednak broj izvođača na trubi i harfi. Teško je čak i zamisliti ovaj zadivljujući pogled.
Početak formiranja simfonijskog orkestra odnosi se samo na XVI-XVII. Stoljeće, u vrijeme novih glazbenih žanrova: opere, baleta, oratorija, kao i formiranje novog skladišta homofona-harmonika u glazbi. Znanstvenici krajem 16. stoljeća označavaju prekretnicu kada su izumili violinu, koja je odmah bila uključena u orkestar i zamijenila njegovu prethodnicu, violu. Zvuk i virtuoznost novih instrumenata kasnije će definirati cijeli orkestralni stil. Druga takva granica smatra se krajem XIX. Stoljeća, kada su poboljšani puhački instrumenti.
Orkestar se sve to vrijeme postupno razvijao, osjetljivo prateći nove smjerove i žanrove u glazbi, tek je krajem XVIII. Stoljeća osnovana mala kompozicija. Za takvu kompoziciju slavna bečka klasika, J. Haydn i W. Mozart, napisala su svoja remek-djela. Za vrijeme kreativnosti L. Beethovena u potpunosti je uspostavljena "klasična" kompozicija, a za vrijeme romantizma, kada vlada programska glazba, orkestar dobiva još bolje oblike, gudačka skupina se širi i dodaju se puhački instrumenti čime se dovršava formiranje glavnih skupina.
Vrste simfonijskog orkestra
Klasična kompozicija uključuje grupu gudača (ne više od 20), drvene duvače (2 flaute, 2 oboe, 2 klarineta, 2 fagota) i mjed u obliku 2 trube i 2 (rijetko 4) roga;
Veliki orkestar je značajno proširen bakrenim trakama koje uključuju do 5 cijevi, od 3 do 5 trombona, do 8 rogova i tubu. Drveni limeni orkestar proširen je na 5 instrumenata svake obitelji, uključujući i njihove sorte. Niz grupa se može povećati na 60 instrumenata, isto vrijedi i za šok grupu, koja već uključuje timpane, male i velike bubnjeve, činele, trokute, zvona. Često su uključivali harfu, klavir i čembalo.
Je li moguće mijenjati alate?
Naravno, često namjera kompozicije osigurava pojavu pojačane boje ili nove boje, a zatim skladatelj uvodi novi instrument, povećava ili smanjuje sastav. Dovoljno je navesti kao primjer PI uvertiru. Čajkovskog "1812" je grandiozno djelo, u kojem skladatelj dodaje zvona za pojačani svečani učinak, topovi u finalu i drugi orkestar - mjed.
Orkestar nije samo "grupa glazbenika" - to je složeni organizam u kojem je svaka stanica važna, komponenta u kojoj je svakoj skupini dodijeljena posebna uloga, instrument. Da bi javnost mogla uživati u remek-djelima klasične glazbe u izvedbi simfonijskog orkestra.
Ostavite Komentar