Modest Mussorgsky: biografija, zanimljivosti, kreativnost

Modest Petrovich Mussorgsky

2. ožujka 1881. godine, neobičan posjetitelj s platnom u rukama ušao je u vrata glavne vojne bolnice Nikolaev na Ulici slonova u Peskom. Otišao je na odjel svog starog prijatelja, koji je doveden prije dva tjedna s delirium tremens i živčanom iscrpljenošću. Stavivši platno na stol, otvarajući četke i boje, Repin je zavirio u poznato umorno i iscrpljeno lice. Četiri dana kasnije, jedini životni portret ruskog genija bio je spreman. Modest Petrovich Mussorgsky divio se njegovoj slici samo 9 dana i umro. Bio je prkosno hrabar i jedan od najsmrtonosnijih glazbenih stvaratelja XIX stoljeća. Sjajna osoba, inovatorica koja je bila ispred svog vremena i imala značajan utjecaj na razvoj ne samo ruske, nego i europske glazbe. Život Mussorgskoga, kao i sudbina njegovih djela, bio je složen, ali slava skladatelja bit će vječna, jer je njegova glazba prožeta ljubavlju prema ruskoj zemlji i ljudima koji na njoj žive.

Kratku biografiju Modesta Petrovića Musorgskog i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Musorgskog

Modest Petrovich Mussorgsky rođen je 9. ožujka 1839. godine. Imanje u Pskovskoj regiji, gdje je živio do 10 godina, postalo je njegovo roditeljsko gnijezdo. Blizina seljačkog života, narodnih pjesama i jednostavnog seoskog načina života oblikovala je u njemu taj svjetonazor, koji je kasnije postao glavna tema njegova rada. Pod vodstvom svoje majke, počeo je svirati klavir rano. Dječak je imao razvijenu maštu i, slušajući bajke bajki, ponekad nije mogao spavati cijelu noć od šoka. Te su emocije bile izražene u glasovirskim improvizacijama.

Prema biografiji Musorgskoga u vezi s preseljenjem u Sankt Peterburg 1849. godine, njegova glazbena studija kombinirana je s obukom u gimnaziji, a zatim u Školi gardijskih zapovjednika. Iz zidina posljednjeg Modest Petrovich izašao ne samo kao časnik, ali i kao veliki pijanist. Nakon kratke vojne službe 1858. godine, povukao se kako bi se potpuno usredotočio na skladanje. Takvu odluku uvelike je olakšalo upoznavanje s MA Balakireva, koji ga je naučio osnovama kompozicije. Dolaskom Musorgskoga formira se konačni sastav "Moćne ruke".

Skladatelj mnogo radi, premijera prve opere čini ga slavnim, ali i druga djela ne nalaze razumijevanja ni među kadetima. Postoji razdvajanje u skupini. Malo prije toga, zbog njegove iznimne potrebe, Mussorgsky se vratio u službu u raznim odjelima, ali njegovo zdravlje je počelo propadati. Manifestacije "živčane bolesti" u kombinaciji su s ovisnošću o alkoholu. Nekoliko godina provodi u posjedu brata. U St. Petersburgu, koji je u stalnim monetarnim teškoćama, živi s raznim poznanicima. Samo jednom, 1879., uspio se probiti na izlet u južne krajeve Carstva s pjevačem D. Leonovom kao pratiteljicom. Oduševljenje s ovog putovanja, nažalost, nije dugo trajalo. Mussorgsky se vratio u glavni grad, izbačen je iz službe i ponovno zaronio u apatiju i pijanstvo. Bio je suptilan, velikodušan, ali duboko usamljen čovjek. Na dan kada je bio izbačen iz iznajmljenog stana zbog neplaćanja, pogođen je. Još jedan mjesec Modest Petrovich proveo je u bolnici, gdje je rano ujutro umro 16. ožujka 1881. godine.

Zanimljivosti o Modestu Petrovichu Mussorgskom

• Spominjući dvije verzije "Boris Godunov", mislimo - autora. No postoje i "urednici" drugih skladatelja. Ima ih najmanje 7! NA Rimsky-Korsakov, koji je živio s Musorgskim u istom stanu u vrijeme stvaranja opere, imao je takvu individualnu viziju ovog glazbenog materijala da su njegove dvije inačice ostale nepromijenjene nekoliko barova izvornog izvora. Njihova klavira instrumentacije stvorila je E. Melngailis, PA. Lamm, D.D. Shostakovich, K. Rathauz, D. Lloyd-Jones.
• Ponekad, da bi se reproducirala autorova namjera i originalna glazba u verziji iz 1872., dodaje se prizor u katedrali Sv. Bazilija iz prvog izdanja.
• Iz očiglednih razloga, Khovanshchina je također zadesila brojne urednike - Rimsky-Korsakova, Šostakoviča, Stravinskog i Ravela. Verzija dd Shostakovich se smatra najbliže izvorniku.

• Dirigent Claudio Abbado za Khovanshchinu 1989. u Bečkoj operi napravio je vlastitu kompilaciju glazbe: obnovio je neke epizode u autorskoj orkestriji, prekrižene od strane Rimskog-Korsakova, prema urednicima D. Shostakovichu i finalu ("Final Choir") koji je stvorio I. Stravinski , Od tada se ova kombinacija nekoliko puta ponavlja u europskim opernim operama.
• Unatoč činjenici da su i Puškin i Mussorgski u svojim djelima prikazivali Borisa Godunova kao ubojicu djeteta, nema izravnih povijesnih dokaza da je Tsarevich Dimitrii ubijen njegovom zapovijedi. Mlađi sin Ivana Groznog patio je od epilepsije i, prema svjedočenju očevidaca i službene istrage, umro je od nesreće dok se igrao oštrim predmetom. Verziju ugovornog ubojstva poduprla je majka princa Mary Nagaye. Vjerojatno je, osvetivši Godunova, prepoznala svog sina u Lažnom Dmitriju I, iako je kasnije odbacila njezine riječi. Zanimljivo je da je Vasilij Shuisky bio zadužen za istragu Dimitrijevog slučaja, koji je kasnije postao kralj, promijenio svoje stajalište i nedvosmisleno izjavio da je dječak ubijen po nalogu Borisa Godunova. Ovo mišljenje dijeli N.M. Karamzin u "Povijest ruske države".

• Sestra M.I. Glinka L.I. Shestakova je Mussorgskom dao izdanje "Boris Godunov" A.S. Puškin s lijepljenim praznim listovima. Na njima je skladatelj zabilježio datum početka rada na operi.
• Ulaznice za premijeru filma "Boris Godunov" kupljene su za 4 dana, unatoč njihovoj cijeni, tri puta većoj od uobičajene.
• Strane premijere "Boris Godunov" i "Khovanshchina" održane su u Parizu - 1908. i 1913. godine.
• Osim djela Čajkovskog, "Boris Godunov" je najpoznatija ruska opera, više puta postavljena na najvećim pozornicama.
• Poznati bugarski operni pjevač Boris Hristov na snimci "Boris Godunov" 1952. godine izveo je tri dijela odjednom: Boris, Varlaam i Pimen.
• Mussorgsky - omiljeni skladatelj F.I. Šaljapina.
• Predrevolucionarni nastupi "Borisa Godunova" bili su malobrojni i kratkotrajni, u tri od njih je naslovnu ulogu izveo F.I. Šaljapina. Zaista cijenim rad samo u sovjetskim vremenima. Od 1947. opera ide Boljšoj teatru, od 1928. do Mariinskoga, au aktualnom repertoaru kazališta obje verzije.

• Baka Modest Petrović, Irina Egorovna, bila je kmet. Alexey Grigorievich Mussorgsky oženio ju je, ima već tri zajednička djeca, među kojima je bio otac skladatelja.
• Modijevi roditelji željeli su da postane vojnik. Njegov djed i pradjed bili su časnici garde, a o tome je sanjao i njegov otac, Peter Alekseevich. No, zbog sumnjivog porijekla vojne karijere nije mu bio dostupan.
• Mussorgsky - Smolensk ogranak kraljevske obitelji Rurik.
• Vjerojatno je temelj unutarnjeg sukoba koji je cijelog života mučio Musorgskog bio klasna kontradikcija: on je došao iz bogate plemićke obitelji, proveo je djetinjstvo među seljacima svog imanja, a krv kmetova teče u njegovim žilama. To su ljudi - glavni junak obje glavne skladbe skladatelja. To je jedini lik s kojim je povezan s apsolutnom suosjećanjem i suosjećanjem.
• Iz biografije Musorgskoga znamo da je skladatelj čitav život ostao neženja, čak ni njegovi prijatelji nisu ostavili traga za ljubavne avanture skladatelja. Kružile su glasine da je u mladosti živio s pjevačem u pubu, koji je pobjegao s drugim, okrutno mu slomio srce. Ali nije sigurno da li je ova priča uistinu bila. I dalje je ostala nepotvrđena verzija skladateljeve ljubavi prema Nadezhdi Petrovni Opochinina, koja je bila 18 godina starija od njega i kojoj je posvetio mnogo svojih djela ...
• Mussorgsky je treći ruski operni skladatelj.
• "Boris Godunov" češće odlazi u kazališta svijeta nego "Werther" Massenet, "Manon Lesko" Puccinija ili bilo koju operu Wagnerovog "Nibelung prstena".
• Mussorgsky je stvaralački rad koji je inspirirao I. Stravinskog, koji je kao student N.A. Rimsky-Korsakov, nije prepoznao njegova uređivanja u "Boris Godunov".
• Među stranim sljedbenicima skladatelja - C. Debussyju i M. Ravelu.
• Čovjek za smeće je nadimak koji je skladatelj nosio s prijateljima. Zvao se i Modinka.

• U Rusiji je "Khovanshchina" prvi put izvedena 1897. u izvedbi ruske privatne opere S.I. Mamontov. I tek 1912. bio je postavljen u kazalištu Boljšoj i Mariinsky.
• U sovjetskim vremenima, Mihajlovsko kazalište u Sankt Peterburgu nosilo je ime M.P. Musorgskijevu. Nakon rekonstrukcije i povratka povijesnog imena, kao ringa u kazalištu, nekoliko barova od uvoda u Khovanshchina (Zora na Moskovskoj rijeci) zvuči kao poklon velikom skladatelju.
• Oba djela Musorgskoga zahtijevaju izvođenje znatno proširenog orkestra kako bi se točno izrazila ekspresivnost glazbe.
• "Sorochinsky Fair" diplomirao je C. Cui. Ta je produkcija bila posljednja operna premijera Ruskog carstva 12 dana prije revolucije.
• Prvi ozbiljniji napad delirijuma tremensa preuzeo je skladatelja već 1865. godine. Tatyana Pavlovna Mussorgskaya, supruga brata Filareta, inzistirala je da se Modest Petrovich preseli na njihovo imanje. Otišao je, ali se nikada nije potpuno oporavio od svoje bolesti. Ostavljajući rođake u St. Petersburgu, bez kojih nije mogao živjeti, skladatelj nije ostavio svoju pogubnu ovisnost.
• Mussorgsky je umro 16 dana kasnije od cara Aleksandra II, kojeg su ubili teroristi u St. Petersburgu.
• Skladatelj je ostavio pravo objaviti svoja djela slavnom zaštitniku T.I. Filippov, koji mu je više puta pomagao. On je platio i zaslužio pogreb Modesta Petrovića na groblju Tikhvin u samostanu Aleksandra Nevskog.

Kreativnost Modest Petrovich Mussorgsky

Prvi objavljeni rad - polka "zastava" - vidjelo je svjetlo kada je njegov autor imao samo 13 godina. Sa 17 godina napisao je dva scherzosa, crteži daljnjih djela velikog formata nisu se razvili u punopravna djela. Od 1857. Mussorgsky je napisao pjesme i romanse, od kojih je većina na narodnim temama. Bilo je neobično za sekularnog glazbenika tih godina. Prvi pokušaji pisanja opera ostali su nedovršeni - to iSalammbo"prema G. Flaubertu, i"Vjenčanje"nakon N.V. Gogola. Glazba za" Salambo "bit će u potpunosti uključena u jedinu operu koju je skladao skladatelj Boris Godunov."

U biografiji Musorgskoga stoji da je Mussorgsky počeo s radom 1868. godine. Libreto svih njegovih opsežnih djela koje je sam napisao, tekst Godunova temeljio se na tragediji A.S. Puškina, a autentičnost događaja potvrđena je s N.M. Karamzin. Prema Modestu Petrovichu, u izvornoj ideji opere bila su dva glavna lika - narod i kralj. Tijekom godine rad je dovršen i predstavljen sudskim ravnateljima carskih kazališta. Kompozitor je inovativan, neakademski i na mnogo načina revolucionarni rad šokirao članove Kapelmeistarskog odbora. Formalni razlog odbijanja postavljanja "Boris Godunov"Bila je u odsutnosti središnje ženske stranke. Tako je u povijesti opere nastao divan presedan - dva izdanja, au značenju - dvije opere za jednu radnju.

Drugo izdanje bilo je spremno do 1872. godine, u njemu se pojavila svijetla ženska osobnost - dodana je Marina Mnišek, veličanstvena zabava za mezzosopran, poljski čin i ljubavna linija Lažnog Dmitrija i Marine, a finale je prerađeno. Unatoč tome, Mariinsky kazalište ponovno odbacilo operu. Situacija je bila dvosmislena - mnogi izvadci iz "Borisa Godunova" već su izvodili pjevači na koncertima, publika je bila dobro prihvaćena od te glazbe, a kazališno vodstvo je ostalo ravnodušno. Zahvaljujući potpori Mariinsky Opera Company, osobito, pjevač Y.F. Platonov, inzistirajući na izvedbi djela u svojoj dobrotvornoj izvedbi, opera je vidjela svjetlo rampi 27. siječnja 1874. godine.

Glavnu zabavu je priredio I.A. Melnikov, jedan od istaknutih pjevača svoga vremena. Publika je krenula na divljanje i natjerala skladatelja da se povuče dvadesetak puta, kritika je izražena i uz suzdržanost i negativnost. Posebno, Mussorgsky je optužen da je prikazao ljude kao neposlušnu gomilu pijanih, potlačenih i očajnih ljudi, apsolutno glupih, jednostavnih i bezvrijednih ljudi. Za osam godina života, opera je prikazana samo 15 puta.

Godine 1867., za 12 dana, Modest Petrovich je napisao glazbenu sliku "Ivanova noć na Ćelavoj gori", koja nikada nije izvedena za života i prerađivana mnogo puta. Tijekom 1870-ih autor se bavi instrumentalnim i vokalnim skladbama. Tako su rođeni "Slike s izložbe", "Pjesme i plesovi smrti", ciklus "Bez Sunca".

Njegova druga povijesna opera, narodna glazbena drama "Khovanshchina"Mussorgsky je počeo pisati prije premijere Borisa Godunova. Libreto je u potpunosti stvorio sam skladatelj, ne oslanjajući se na književne izvore. Temelji se na stvarnim događajima iz 1682., kada je i ruska povijest doživjela presudan period: došlo je do rascjepa ne samo u političkom nego iu u duhovnim sferama, operni likovi - i šef Streltsi, Ivan Khovansky, sa svojim nestašnim sinom i miljenikom princeze Sofije, kneza Golitsyna i starih vjernika - raskolnici, likovi su spaljeni strastima - ljubav, požuda moći i pijanstvo. Dugogodišnji rad - bolesti, depresija, razdoblja tvrdog pića ... "Khovanshchina" je već dodao NA Rimsky-Korsakov odmah nakon smrti svog autora, a 1883. ponudio ga je Mariinskome kazalištu, ali je dobio kategorično odbijanje. izvedena je u krugu amaterske glazbe ...

Uz "Khovanshchina" skladatelj je napisao operu "Sorochinsky sajam"koji je ostao samo u nacrtima. Posljednje njegove skladbe bile su nekoliko skladbi za klavir."

Glazba Musorgskog u kinu

Melodije "Noći na Ćelavoj planini" i "Slike s izložbe" popularne su diljem svijeta i često se koriste u kinu. Među poznatim filmovima, gdje je glazba M.P. Musorgskijevu:

• Televizijska serija Simpsons (2007-2016)
• Drvo života (2011)
• "Spali nakon čitanja" (2008)
• "Klijent je uvijek mrtav", televizijska serija (2003)
• Dracula 2000 (2000)
• "Veliki Lebowski" (1998)
• "Lolita" (1997)
• "Prirodno rođene ubojice" (1994)
• "Smrt u Veneciji" (1971)

Biografski film Postoji samo jedan o genijima - G. Mushorgsky Roshal, objavljen 1950. U poslijeratnom desetljeću snimljeno je nekoliko filmova o velikim ruskim skladateljima, što se može nazvati najuspješnijim. Veličanstveni u naslovnoj ulozi A.F. Borisov. Uspio je stvoriti sliku Musorgskoga kako ga opisuju njegovi suvremenici - velikodušan, otvoren, suptilno osjećajan, nepostojan, oduševljen. Ta je uloga dodijeljena Državnoj nagradi SSSR-a. VV Stasova su u filmu glumili N. Cherkasov, a Platonov pjevač L. Orlova.

Među projekcijama skladateljevih opera i snimanja kazališnih predstava napominjemo:

• "Khovanshchina", u izvedbi L. Baratova u Mariinskome kazalištu, snimljena 2012., u kojoj glume S. Aleksashkin, V. Galuzin, V. Vaneev, O. Borodina;
• "Boris Godunov", u izvedbi A. Tarkovskog u kazalištu Covent Garden, snimljen 1990., u kojem glume R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• "Khovanshchina", u izvedbi B. Large u bečkoj operi, snimljenoj 1989., u ulogama: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• "Boris Godunov" u režiji L. Baratova u Boljšoj teatru, snimljen 1978., u kojem glume E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• "Khovanshchina", operni film V. Stroyeva, 1959, u ulogama: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, C. Leonova;
• "Boris Godunov", operni film V. Stroyev, 1954, u kojem glume A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mikhailov, L. Avdeeva.

O inovativnoj prirodi njegove glazbe M.P. Mussorgsky više puta spominje u pismima. Vrijeme je dokazalo valjanost ove definicije: u 20. stoljeću skladatelji su počeli koristiti iste metode koje su se nekada činile antimuzikalnim čak i njegovim suvremenicima poput Čajkovskog i Rimskog-Korsakova. Modest Petrovich bio je genij. Ali genijalnost Rusa - s plavim, nervoznim iscrpljenjem i potragom za udobnošću na dnu boce. Njegovo je djelo donijelo povijest, karakter i pjesme ruskog naroda na najbolje svjetske scene, potvrđujući svoj apsolutni kulturni autoritet.