Zašto trebamo ritmiku u glazbenoj školi?

Današnji učenici glazbenih škola, osobito osnovnih škola, jako su opterećeni različitim ekstra klasama i krugovima. Roditelji, koji žele olakšati školu svog djeteta u dječjoj glazbenoj školi, pokušavaju povezati neke obrazovne discipline ili ih zamijeniti s drugom. Ritam u glazbenoj školi često se podcjenjuje.

Zašto ne zamijeniti ritam drugog objekta?

Zašto je nemoguće zamijeniti ovaj predmet koreografijom, aerobikom ili gimnastikom? Odgovor daje izvorni naziv - ritmički solfeggio.

Na satovima gimnastike i koreografije učenici ovladaju plastičnošću svoga tijela. Disciplina ritma otkriva veći potencijal učenika, daje mu širok spektar znanja potrebnih mladom glazbeniku.

Otvarajući sat zagrijavanjem, učitelj postupno uvodi studente u teoriju i praksu različitih vrsta glazbenih aktivnosti.

Što ritmička solfege daje?

Ritam za djecu postao je svojevrsna pomoć u rješavanju problema vezanih uz glavnu teoretsku disciplinu - solfege. Zbog složenosti ove teme djeca često napuštaju školu, a glazbeno obrazovanje ostaje nedovršeno. U razredu učenici ritma izoštravaju svoje ritmičke sklonosti, uče koordinirati različite pokrete svoga tijela. Uostalom, osjećaj metro ritma izuzetno je važan pri sviranju svakog glazbala (vokal nije iznimka)!

Takav koncept kao "trajanje" (trajanje glazbenog zvuka) mnogo je bolji i brže apsorbiran kroz pokrete tijela. Različiti zadaci koordinacije pomažu u realizaciji istovremenog kretanja različitih trajanja, što se vrlo često događa u glazbi.

Sposobnost da se zaustavi na vrijeme, vidi pauzu u bilješkama, na vrijeme da započne izvođenje glazbenog djela iz uvodnog dijela i još mnogo toga, učenici fiksiraju na lekcije ritma.

Kao što to pokazuje praksa glazbenih škola, djeca s problematičnim osjećajem za ritam mogu marširati u ritmu nakon godinu dana, a nakon dvije godine nastave istovremeno rukuju s jednom rukom, izražavaju fraze / rečenice s drugom i izvode ritam melodije nogama!

Proučavanje oblika glazbenih djela u ritmu ritma

Za djecu, ritmičnost, odnosno njezine lekcije, obično postaju ne samo uzbudljiva aktivnost, već i vrsta prasine znanja i vještina. Stvar je u tome: studenti počinju raditi s oblikom malih drama s prvih lekcija ritmičkog solfeggia. Čuti, definirati i ispravno reproducirati fraze, rečenice, osjetiti razdoblje - sve je to vrlo važno za svakog glazbenika-izvođača.

Elementi glazbene literature o ritmu

Tijekom nastave dječja prasica znanja obogaćuje se glazbenom literaturom, tj. Količina glazbe koju pamte za cijeli život postupno se povećava. Učenici uče skladatelje i pamte njihov rad ponavljajući isti glazbeni materijal u učionici nekoliko puta, ali s različitim zadacima. Osim toga, uče govoriti o glazbi, karakteru, žanrovima, stilovima, čuti njezina posebna izražajna sredstva. Spajajući svoju maštu, djeca pokazuju dušu glazbenog djela, prolazeći kroz svoje tijelo. Sve to neobično proširuje intelektualne horizonte, a onda će biti korisno u daljnjem obrazovanju u glazbenoj školi.

Rad na specijalizaciji je individualan. U grupnoj nastavi, neka djeca se zatvaraju, a ne primaju učitelja. A samo se ritam u glazbenoj školi odvija u manje formalnom okruženju i stoga je u stanju osloboditi učenike, pomažući im da se pridruže novoj skupini za njih. Nesumnjivo je da ove lekcije ispunjavaju ćeliju u rasporedu upravo u prve dvije godine studija.

Pogledajte videozapis: Big Foot Mama - Tist' dan v tednu (Ožujak 2020).

Загрузка...

Ostavite Komentar