Iz predloženog članka saznat ćete zašto neki učenici glazbe ne vole solfeggio i harmoniju, zašto je toliko važno voljeti ta učenja i redovito ih proučavati, a koji rezultati čine oni koji razborito i strpljivo pristupaju proučavanju tih disciplina.
Mnogi glazbenici priznaju da tijekom godina nisu voljeli teoretske discipline, jednostavno ih smatrali suvišnim, nepotrebnim temama u programu. U glazbenoj školi takvu krunu u pravilu preuzima solfeggio: zbog zasićenosti školskog tečaja solfeggia, učenici glazbene škole (pogotovo izostanci) često nemaju vremena za ovu temu.
U školi se situacija mijenja: solfeggio se ovdje pojavljuje u "transformiranom" obliku i većina studenata ga voli, a sva prošla ogorčenja sruše harmoniju - predmet koji nije razumljiv onima koji se nisu nosili s osnovnom teorijom u prvoj godini. Naravno, ne može se reći da je takva statistika točna i karakterizira stav prema učenju većine studenata, ali jedno je sigurno: situacija podcjenjivanja glazbeno-teorijskih disciplina je iznimno česta.
Zašto se to događa? Glavni razlog je lijenost, dobro, ili, da je nazovemo pristojnije, marljivije. Tečajevi osnovne teorije glazbe i harmonije temelje se na vrlo bogatom programu koji morate savladati u iznimno malom broju sati. Odavde dolazi intenzivna priroda treninga i veliko opterećenje na svakoj lekciji. Nijedna tema ne može ostati bez elaboracije, inače nećete razumjeti sve što slijedi, što se svakako događa onima koji sebi dopuštaju da preskaču nastavu ili da ne rade domaću zadaću.
Akumulacija praznina u znanju i konstantno odgađanje rješavanja hitnih problema dovodi do potpune konfuzije, koju će samo najozbiljniji učenik podvrgnuti (i od toga imati koristi). Dakle, lijenost dovodi do blokiranja profesionalnog rasta učenika ili učenika zbog uključivanja inhibitornih principa, na primjer, sljedećeg tipa: "Zašto rastaviti ono što nije jasno - bolje je odbiti" ili "Harmonija je potpuna glupost i nitko osim ludih teoretičara ”.
U međuvremenu, proučavanje teorije glazbe u različitim oblicima igra veliku ulogu u razvoju glazbenika. Tako su satovi solfeggia usmjereni na formiranje i osposobljavanje najvažnijeg profesionalnog instrumenta glazbenika - njegovo glazbeno uho. Dvije glavne komponente solfeggio komponente - pjevanje notama i učenje uho - pomažu ovladati dvjema glavnim vještinama:
- vidjeti bilješke i razumjeti kakvu je glazbu zapisano u njima;
- Poslušajte glazbu i znate kako je pisati.
Elementarnu teoriju možemo nazvati abecedom glazbe, a sklad - njezinom fizikom. Ako nam poznavanje teorije omogućuje da identificiramo i analiziramo sve čestice koje čine glazbu, tada harmonija otkriva principe odnosa svih tih čestica, govori o tome kako je glazba organizirana iznutra, kako je organizirana u prostoru i vremenu.
Pogledajte nekoliko biografija bilo kojeg skladatelja prošlosti, sigurno ćete pronaći reference na one ljude koji su ih podučavali općem basu (harmoniji) i kontrapunktu (polifoniji). U obrazovanju skladatelja ova su učenja smatrana najvažnijom i nužnijom. Sada ovo znanje daje solidnu osnovu za glazbenika u njegovom svakodnevnom radu: on točno zna kako pokupiti akorde za pjesme, kako uskladiti bilo koju melodiju, kako urediti svoje glazbene misli, kako ne igrati ili ne pjevati lažnu notu, kako pamtiti glazbeni tekst brzo itd
Sada znate zašto je tako važno s punom predanošću sudjelovati u harmoniji i solfegeu, ako odlučite postati pravi glazbenik. Ostaje dodati da je učenje solfeggia i harmonije ugodno, uzbudljivo i zanimljivo.
Ako vam se sviđa članak, kliknite gumb "Sviđa mi se" i pošaljite ga na svoju stranicu u kontaktu ili na facebooku kako bi ga vaši prijatelji mogli pročitati. Vaše komentare i kritike na ovaj članak možete ostaviti u komentarima.
Ostavite Komentar