JU Čajkovski Simfonija br. 4: povijest, video, sadržaj

JU Simfonija Čajkovskog №4

Četvrta simfonija Čajkovskoga neobično je snažno djelo koje je skladatelju otvorilo novi aspekt njegove osobnosti. Kompozicija ima duboko značenje koje se može naći na našoj stranici.

Povijest stvaranja

Ideja skladanja simfonije posjetila je skladatelja nakon što je doživjela ozbiljnu mentalnu krizu povezanu s neuspješnim brakom. Stanje i društveno-politička situacija, odnosno rusko-turski rat, bili su crpili. Vojne akcije uvijek su bile povezane s Pjotrom Iljičem Čajkovskim s likom gluposti, kobnim početkom koji dominira lirskim junakom, a sada su potpuno potaknuli stvaranje tako velikog sastava.

Četvrta simfonija dovršena je 1877. Godinu dana kasnije nastupila je pod vodstvom Nikolaja Grigorijevića Rubinsteina. Uspjeh je bio zajamčen, dvorana se uzbuđivala. Mnogi slušatelji nisu mogli razumjeti glazbene ideje, ali Čajkovski to nije želio otkriti. Skladatelj je ozbiljno vjerovao da osoba treba pogađati sebe, a kreator ni na koji način ne smije nametati vlastite misli. Jedini s kojim je Čajkovski dijelio program rada bila je Nadežda Filaretovna von Meck, bliska prijateljica putem korespondencije. U jednom od pisama objasnio je sadržaj svakog dijela.

Zanimljivosti

• Simfonijsko djelo ponovno je certificirano za ruski folk orkestar rukom Aleksandra Glazunova. Andreev, koji je bio utemeljitelj ruskog folklornog orkestra i također promicatelj ruske narodne glazbe, trebao je takvu orkestraciju. Važno je napomenuti da je rad u folklornom aranžmanu zvučao samo jednom, nakon čega su rođaci Čajkovskog proglasili vlasništvo nad glazbenim stvaralaštvom.
• Sponzor rada je N.F. von Meck.
• Kompozicija se temelji na 5. simfoniji Ludwiga van Beethovena.
• U četvrtom dijelu skladatelj stvara varijacije na temu ruske narodne pjesme "U polju je bila breza".
• U ruskoj glazbi četvrta simfonija smatra se prvim simfonijskim djelom dramske prirode.
• Autor raspravlja o programu vlastite simfonije u pismu Nadeždi Filaretovoj von Meck.

Sadržaj

4 simfonija otvara ciklus od tri simfonijska djela koja završavaju kreativni put. Sadržaj djela po prvi put u životu, Čajkovski, ima tragičnu konotaciju. Da bi izrazio puninu glazbenih slika, Čajkovski je odabrao Beethovenovu simfoniju kao dramski model. U ovom slučaju, program će biti lirski-subjektivan po prirodi, jer je koncept osvajanja čovjeka nad Sudbinom uzet kao osnova.

Sukob je izgrađen na temelju kazališne drame, heroja protu-akcije - rock, fatum i junaka izravne akcije - lirskog heroja. Ime sukoba je "Čovjek i sudbina". Ova vrsta sukoba označava žanr lirske glazbene drame.

Oblik rada Klasični 4. privatni simfonijski ciklus, čiji se dijelovi mogu promatrati u kontekstu cjelokupnog razvoja djela:

• Ja sam dio. Stijena i sudbina. Iskreni kvar.
• II dio. Snovi i sjećanja na sretnu prošlost.
• III dio. Igra mašte.
• Dio IV Usamljenost u gomili je okrutna šala sudbine.

Uvod igra veliku ulogu u radu. Konstrukcija predstavlja fanfare, marširajuću temu. U ritmu je kretanje prema dolje katabasis. To je tema žita - fatuma. Velika uloga u strukturi teme - glumac, lajtmotiv. Ona također ima formativnu ulogu na rubu konstrukcije, na mjestu vrhunca. Tako će u djelu biti utjelovljena slika sudbine. S temom uvoda u budućnost bit će povezana situacija loma lirskog junaka.

Ja sam dio djela napisana u sonatnom obliku s uvodom i kodom. Izložba je tipična za Čajkovskog i jasno je podijeljena u 2 dijela:

• Glavni dio ima lirski i dramski karakter. Trodjelni obrazac s razvojnom reprizom i dinamičnom sredinom. Glavna tema u liku valcera, lagana pratnja naglašava pripadnost žanru. Melodija je tonalno otvorena, što vam omogućuje daljnje dramatiziranje djela. Tonalitet f-molla je simbol tragične glazbe.
• Bočna serija ima 2 teme. 1) Prva tema ima pastoralni, melankolični karakter. Timber drvenog mjedi odraz je kulturnih početaka glazbe. 2) Druga tema je napisana u sicilijanskom žanru i uključuje intonaciju glavne stranke.

Radnja sukoba događa se na rubu kraja izloženosti i prvih razvojnih ciklusa. Pojavljuje se tema uvoda, tema rock. Pogoršanje sukoba. Uvođenje cijevi, promjena velikog na maloljetnika istog imena. Fanfare na trubu na bas ostinatnom, unesite tri francuske rog u C-dur. Sve to govori da će uskoro izbiti prava oluja. U razvoju uz pomoć polifonih tehnika i sekvenciranja razvijaju se intonacije glavne teme, što dovodi do vrhunca: uvod u reprizu. Razvoj tema, uvođenje teme uvođenja u trubu. Pojava simbola koji često koristi Čajkovski je izmijenjeni subdominantni akord koji označava smrt i stijenu.

Repriza glavne teme u d-molu čini lik glazbe još sumornijim i depresivnijim. Točka kulminacije karakteristična je za skladatelja - to je protustruje glasova, održana dominantna organska točka. Tromboni igraju trijadu.

Ulazak bočnog dijela simbolizira da se lirski junak pokušava sakriti od napada sudbine, uranjajući u snove: 1 tema zvuči u malom ključu u boji fagota, ali kako se može sakriti od onoga što je izmislio vaš um. Nema konačne utakmice, nema kamo pobjeći.

Fanfare, invazija na temu uvoda, sudbina me opet iznenadila. Kôd ima nekoliko konstrukcija:

1. hor;
2. Rastuće intonacije glavne teme dobivaju brzi karakter. Postoji nada za pobjedu nad sudbinom.
3. Upad teme uvoda u ton roga.

Opći vrhunac prvog stavka - posljednje teme lirskog junaka - tragičan je monolog. Prazna soba, usamljenost i nepodnošljiva bol, ali on je još uvijek živ. Ovo nije posljednja riječ.

II i III dijelovi su kontrastna sjenila (dodavanje).

II dio - canzone Obrazac se sastoji od tri dijela s kodom. Glavna tema je solo oboe, cantilena. Srednji dio je patetičan vrhunac. Repriza - psihologizacija kroz recitative. To je slatka tuga, lagana melanholija o prošlosti, koja je bila, ali ništa ne mijenja. Kada je kod tužan, život ide prebrzo.

III - Scherzo ima lirsku interpretaciju. Glavna značajka skladbe je prijam pizzicato žica, podsjećajući na narodne oruđe. Scherzo se prevodi kao igra. Dio je igra mašte, kada junak potpuno zaboravlja na sve i dopušta sebi da sanja o prošlosti i budućnosti.

finale - Ovo je nastavak opozicijske stijene. Formira rondo (popularna zabava) sa značajkama sonate. To je raspršeni ciklus varijacija na temu ruske narodne pjesme "Na terenu je bila breza". Karakteristično je dvostrano djelovanje: masovna procesija (cilj u svijetu) i lirski junak (subjektivno). Čovjek dođe do karnevala života, želi utopiti vlastitu bol, gledajući na zabavu drugih. Ali sudbina ga opet preuzima, ali mu nitko ne može pomoći.

Ako ne možete promijeniti situaciju, potrebno je promijeniti stav prema njemu, što se dogodilo heroju. Shvatio je da je još uvijek moguće živjeti, čak i kad nitko ne brine o tebi. Samo čovjek može sebi pomoći i spasiti se.

Smisao djela je da osoba ponekad traži krivca u svojim vlastitim nedaćama, stavljajući vlastite zablude na sudbinu, sudbinu, rock. U sretnim trenucima nitko se ne pita zašto mu se to događa. Uostalom, ako ste sretni, onda je to samo vaša zasluga. Što je onda pravda? Može li sudbina biti samo zlo? Ili je to samo pokriće.

Glavna razlika u sadržaju Beethovenove 5. simfonije i Čajkovskoga Četvrta simfonijska djela u likovima. Jedan će se boriti za gubitak pulsa, drugi će pokušati utopiti vlastitu bol. Ali samo onaj koji snosi odgovornost za svoj život i izbor pobjeđuje.

Petar Iljič Čajkovski

Simfonija №6 "Patetika"

"Dječji album"

Balet Orašarija

Korištenje glazbe u kinu

Glazba 4. simfonije dotiče vječni problem borbe čovjeka nad sudbinom. Možda je upravo taj faktor utjecao na korištenje glazbe u filmovima različitih žanrova:

• Outrage (2016)
• Birdman (2014)
• Labudovo jezero (2013)
• Extraman (2010)
• Četvrti protokol (1987.) T
• Nacionalno zdravlje (1973)
• Avanture Ozieja i Harieta (1955.) T
• Profil (1954)
• Ako me voliš (1946)
• Zvukovi kovača u ponoć (1945.) T

Četvrta simfonija je suptilna psihološka drama koja nema zaplet. Mašta slušatelja može stvoriti apsolutno svaku priču. To je manifestacija genija Čajkovskog.