Franz Schubert: biografija, zanimljivosti, videozapisi, kreativnost

Franz Schubert

Prekrasna zvijezda u slavnoj galaksiji koju je austrijska zemlja bila plodna na glazbenim genijima - Franz Schubert. Vječno mladi romantičar koji je mnogo propatio u svom kratkom životnom putu, koji je uspio izraziti sve svoje duboke osjećaje u glazbi i naučio slušatelje da vole takvu "ne savršenu", "ne primjernu" (klasičnu) glazbu, punu duhovnih muka. Jedan od najsjajnijih utemeljitelja glazbenog romantizma.

Kratku biografiju Franza Schuberta i mnoge zanimljivosti o skladatelju možete pronaći na našoj stranici.

Kratka biografija Schuberta

Biografija Franza Schuberta jedna je od najkraćih u svjetskoj glazbenoj kulturi. Nakon što je živio samo 31 godinu, ostavio je za sobom svijetli trag, sličan onome što ostaje nakon kometa. Rođen da postane još jedna bečka klasika, Schubert je zbog svojih patnji i deprivacija donio duboka osobna iskustva glazbi. Tako je rođen romantizam. Stroga klasična pravila koja priznaju samo uzorno uzdržavanje, simetriju i mirnu suglasnost zamijenjena su protestom, eksplozivnim ritmovima, izražajnim melodijama punim istinskih osjećaja, napetim harmonijama.

Rođen je 1797. godine u siromašnoj obitelji školskog učitelja. Njegova je sudbina bila unaprijed određena - za nastavak očevog zanata ovdje se ne pretpostavlja ni slava ni uspjeh. Međutim, u ranoj dobi pokazao je visoke sposobnosti prema glazbi. Nakon što je primio svoje prve glazbene satove u svom domu, nastavio je studij u župnoj školi, a zatim u bečkom osuđeniku, zatvorenoj školi internata za crkvene pjevače. Red u školi bio je sličan vojsci - učenici su morali satima vježbati, a zatim izvoditi koncerte. Kasnije se Franz s užasom prisjetio godina koje je tamo proveo, dugo se razočarao u crkvenim dogmama, iako se u svom djelu okrenuo duhovnom žanru (napisao 6 masa). Čuvena "Ave Maria", bez koje se ne može obaviti niti jedan Božić, a koja se najčešće povezuje s prekrasnom slikom Djevice Marije, Schubert je zapravo zamislio kao romantičnu baladu temeljenu na stihovima Waltera Scotta (prevedena na njemački).

Bio je vrlo talentiran učenik, učitelji su mu odbili riječi: "Bog ga je naučio, ja s njim nemam ništa." Iz biografije Schuberta saznajemo da je njegov prvi skladateljski eksperiment počeo u dobi od 13 godina, a sa 15 godina počeo se baviti kontrapunktom i kompozicijom od strane samoga majstora Antonia Salierija.

Iz zbora dvorske kapele ("Hofsengecnabe") izbačen je nakon što mu je glas počeo pucati.. U tom je razdoblju već bilo vrijeme za odlučivanje o izboru zanimanja. Moj otac je inzistirao na upisu na učiteljsko sjemenište. Izgledi za rad kao glazbenici bili su vrlo nejasni, a rad kao učitelj mogao bi barem biti siguran u budućnost. Franz je popustio, naučio i čak uspio raditi u školi 4 godine.

Ali tada sve aktivnosti i životni aranžmani nisu odgovarali emocionalnim impulsima mladića - sve njegove misli bile su samo o glazbi. Skladao je u slobodno vrijeme, svirao mnogo glazbe u uskom krugu prijatelja. I jednom odlučio napustiti stalni posao i posvetiti se glazbi. Bio je to ozbiljan korak - predati se zajamčenom, iako skromnom prihodu i osuditi se na glad.

U istom se trenutku poklopila prva ljubav. Osjećaj je bio recipročan - mlada Tereza Grob očito je čekala ponudu ruke i srca, ali nikad nije slijedila. Franzov prihod nije bio dovoljan za njegovo vlastito postojanje, da ne spominjemo održavanje obitelji. Ostao je usamljen, njegova glazbena karijera nikada nije bila razvijena. Za razliku od virtuoznih pijanista Liszta i Chopina, Schubert nije imao izvanredne izvedbene sposobnosti i nije mogao steći slavu izvođača. Na mjestu dirigenta u Laibachu, što je i očekivao, on je odbijen i nikada nije dobio nikakve druge ozbiljne prijedloge.

Objavljivanje djela za njega gotovo nije donio novac. Izdavači su vrlo nerado tiskali djela manje poznatog skladatelja. Kao što bi sada rekli, on nije bio "promaknut" za mase. Ponekad je bio pozvan da nastupa u malim salonima, čiji su se članovi više osjećali kao boemski, nego stvarno zainteresirani za njegovu glazbu. Mali krug Schubertovih prijatelja financijski je podupirao mladog skladatelja.

No, u širem smislu, Schubert je gotovo nikada nije govorio. Nikada nije čuo ovacije nakon uspješnog završetka djela, nije osjetio ono što njegov skladatelj “tehnika” najčešće reagira na publiku. Uspjeh u sljedećim radovima nisam učvrstio - nakon svega, nije morao razmišljati o tome kako ponovno sastaviti veliku koncertnu dvoranu, kupiti ulaznice, zapamtiti i sl.

Zapravo, sva njegova glazba je beskrajni monolog s najsuptilnijim odrazom zrele osobe. Nema razgovora s javnošću, pokušavajući ugoditi i ostaviti dojam. Ona je vrlo intimna, čak intimna u nekom smislu. I ispunjen beskrajnom iskrenošću osjećaja. Duboka iskustva njegove zemaljske samoće, oskudice, gorčine poraza ispunjavala su njegove misli svakodnevno. I, ne nalazeći drugog izlaza, izlili su se u radove.

Nakon sastanka s operom i komornim pjevačem Johannom Michaelom Voglemom stvari su postale malo bolje. Umjetnica je pjevala Schubertove pjesme i balade u bečkim salonima, dok je sam Franz bio korepetitor. U izvedbi Vogl pjesama i romansa Schuberta je brzo stekao popularnost. Godine 1825. započeli su zajedničku turneju po Gornjoj Austriji. U provincijskim gradovima oni su bili voljno i radosno dočekani, ali opet nisu uspjeli zaraditi novac. Kako postati slavan.

Već početkom 1820-ih Franz je počeo uznemiravati njegovo zdravlje. Istinski je poznato da je bolest zarazila nakon posjeta ženi, a to je dodalo frustraciju ovoj strani života. Nakon manjih poboljšanja, bolest je napredovala, imunitet je oslabio. Čak je i običnu prehladu teško nositi. U jesen 1828. obolio je od tifusa, od kojeg je umro 19. studenoga 1828. godine.

Za razliku od Mocarta, Schubert je pokopan u zasebnom grobu. Međutim, za tako veličanstven pogreb bilo je potrebno platiti novcem od prodaje klavira, kupljenog nakon samo jednog velikog koncerta. Priznanje mu je došlo posthumno, a mnogo kasnije - nakon nekoliko desetljeća. Činjenica je da je glavni dio eseja u glazbenoj inačici čuvan s prijateljima, rođacima, u nekim kabinetima kao beskoristan. Poznat po svojoj zaboravljivosti, Schubert nikad nije čuvao katalog svojih djela (poput Mozarta), nije ih pokušao nekako sistematizirati ili ih barem zadržati na jednom mjestu.

Većinu rukopisnog glazbenog materijala pronašli su George Grove i Arthur Sullivan 1867. godine. U 19. i 20. stoljeću važni glazbenici sviraju Schubertovu glazbu, a skladatelji Berlioz, Bruckner, Dvořák, Britten, Strauss prepoznali su Schubertov apsolutni utjecaj na njegov rad. Pod vodstvom Brahmsa 1897. godine objavljeno je prvo znanstveno potvrđeno izdanje svih Schubertovih spisa.

Zanimljivosti o Franzu Schubertu

• Poznato je da su gotovo svi postojeći portreti skladatelja bili prilično laskavi. Na primjer, nikada nije nosio bijele ovratnike. Izravan, svrsishodan pogled uopće mu nije bio karakterističan - čak i bliski prijatelji koji su ga obožavali nazvali su Schumal Schwamal ("schwam" - u njemačkom "spužvu"), misleći na njegovu nježnu prirodu.

• Sačuvana su brojna sjećanja na suvremenike o jedinstvenom ometanju i zaboravu skladatelja. Bilo gdje se mogu naći ostaci glazbenog papira s nacrtima eseja. Čak i kažu da je, jednom kada je ugledao bilješke komada, odmah sjeo i svirao. "Kakva lijepa mala stvar!" Uzviknuo je Franz, "čija je ona?" Pokazalo se da je predstava napisao on. Rukopis slavne Simfonije Big C major slučajno je otkriven 10 godina nakon njegove smrti.
• Schubert je napisao oko 600 vokalnih djela, od kojih su dvije trećine bile u dobi do 19 godina, a ukupan broj njegovih skladbi prelazi 1000, to je nemoguće utvrditi, jer su neke od njih ostale nedovršene skice, a neke su vjerojatno izgubljene. zauvijek.
• Schubert je napisao mnogo orkestralnih djela, ali nitko od njih nije čuo u svom cjelokupnom životu u javnoj izvedbi. Neki istraživači ironično vjeruju da je to moguće, stoga odmah pretpostavljaju da je autor orkestralni violist. Prema Schubertovoj biografiji, u dvorskoj pjevačkoj kapeli skladatelj je proučavao ne samo pjevanje, već i sviranje viole, a istu je ulogu izveo u studentskom orkestru. Ona je ona, u svojim simfonijama, masama i drugim instrumentalnim djelima, napisana najslikovitije i izražajnije, s velikim brojem tehnički i ritmički složenih figura.
• Malo tko zna da većinu svog života, Schubert nije imao čak ni klavir kod kuće! Skladao je na gitari! U nekim djelima također se jasno čuje u pratnji. Na primjer, u istoj "Ave Maria" ili "Serenadi".

• Bilo je legendi o njegovoj stidljivosti. Živio je ne samo u isto vrijeme kad i Beethoven, kojeg je idolizirao, ne samo u jednom gradu - živjeli su doslovno na susjednim ulicama, ali se nikada nisu sreli! Dva najveća stupa europske glazbene kulture, koja je sama sudbina spojila u jedan geografski i povijesni znak, propustila su se ironijom sudbine ili zbog plašljivosti jednog od njih.
• Međutim, nakon smrti ljudi su se sjedinili: Schubert je pokopan uz groblje Beethovena na groblju Wering, a kasnije su oba groba prebačena na središnje bečko groblje.

• Ali čak se i ovdje pojavila podmukla grimasa sudbine. Godine 1828., na obljetnicu smrti Beethovena, Schubert je priredio spomen-večer za velikog skladatelja. Bio je to jedini put u životu kad je izašao u veliku dvoranu i slušao svoju glazbu vezanu uz idole. Prvi put je začuo pljesak - publika je uzbuđivala, vikala: "rođen je novi Beethoven!". Prvi put je zaradio mnogo novaca - bili su dovoljni za kupnju (prvi u životu) velikog klavira. Budući uspjeh i slava, činila mu se ljubav širom zemlje ... Ali nakon samo nekoliko mjeseci, on se razbolio i umro ... I klavir je morao biti prodan kako bi mu pružio zaseban grob.

Kreativnost Franz Schubert

Schubertova biografija kaže da je za suvremenike ostao u sjećanju autora pjesama i lirskih glasovirskih djela. Čak ni unutarnji krug nije predstavljao opseg njegovih stvaralačkih djela. U potrazi za žanrovima, umjetničkim slikama, Schubertovo se djelo može usporediti s Mozartovom baštinom. Savršeno je svladao vokalnu glazbu - napisao je 10 opera, 6 masa, nekoliko kantata i oratorija, neki istraživači, uključujući i poznatog sovjetskog muzikologa Borisa Asafjeva, vjerovali su da je Schubertov doprinos razvoju pjesme jednako važan kao i Beethovenov doprinos razvoju simfonija.

Središte njegova rada, mnogi istraživači smatraju vokalnim ciklusima "The Beautiful Miller" (1823), "Labudova pjesma"i" Zimski put "(1827). Sastoje se od različitih brojeva pjesama, a oba su ciklusa ujedinjena zajedničkim semantičkim sadržajem, a nade i patnje jedne osobe, koja je postala lirskim središtem romansa, uglavnom su autobiografski. godinu dana prije smrti, kada je Schubert već bio ozbiljno bolestan, i osjetio je svoju zemaljsku egzistenciju kroz prizmu hladnoće i muke, a slika orguljaša iz konačnog broja "orguljaša" alegorijski opisuje monotoniju i neplodnost napora lutajućeg glazbenika.

U instrumentalnoj je glazbi istaknuo sve žanrove koji su postojali u to vrijeme - napisao je 9 simfonija, 16 glasovirskih sonata i mnoga djela za ansambl. No, u instrumentalnoj glazbi jasno je vidljiva veza s početkom pjesme - većina tema ima izraženu melodiju, lirski karakter. Lyricism je sličan Mozart. Melodijski naglasak također prevladava u oblikovanju i razvoju glazbenog materijala. Uzimajući od bečkih klasika najbolje u razumijevanju glazbene forme, Schubert ga je ispunio novim sadržajima.

Ako je Beethoven, koji je živio u isto vrijeme, doslovno na sljedećoj ulici, glazba imala herojsku, patetičnu zalihu, odražavala je društvene fenomene i raspoloženja cijelog naroda, onda je Schubertova glazba osobno iskustvo jaza između idealnog i stvarnog.

Njegova djela gotovo nikada nisu izvedena, najčešće je pisao "za stolom" - za sebe i one najodanije prijatelje koji su ga okruživali. Navečer su se okupljali na tzv. "Schubertiadama" i uživali u glazbi i druženju. To je imalo opipljiv utjecaj na sve Schubertove radove - nije poznavao svoju publiku, nije želio zadovoljiti neke od većine, nije razmišljao kako bi zadivio slušatelje koji su došli na koncert.

Pisao je za ljubav i razumijevanje svog unutarnjeg svijeta prijatelja. Tretirali su ga s velikim poštovanjem i poštovanjem. I cijela komorna duša karakteristična je za njegove lirske skladbe. Još je više iznenađujuće shvatiti da je većina radova napisana bez nade da će ih se čuti. Kao da je potpuno lišen ambicija i ambicija. Neka neshvatljiva sila prisilila ga je da kreira, bez stvaranja pozitivnog pojačanja, ne nudeći ništa zauzvrat, osim prijateljskog sudjelovanja voljenih.

Schubertova glazba u kinu

Danas postoji velik broj različitih tretmana Schubertove glazbe. To su radili i akademski skladatelji i suvremeni glazbenici koji su koristili elektroničke instrumente. Zahvaljujući izuzetnoj i istodobno jednostavnoj melodiji, ova glazba brzo "pada na uho" i pamti se. Većina ljudi to zna iz djetinjstva i uzrokuje „učinak prepoznavanja“ koji oglašivači vole koristiti.

Može se čuti posvuda - na ceremonijama, filharmonijskim koncertima, na učeničkim tečajevima, kao iu "lakim" žanrovima - u filmovima i na televiziji kao pozadinska pratnja.

Kao soundtrack za igrane filmove i dokumentarne filmove i televizijske serije:

• "Mozart u džungli" (t / s 2014-2016);
• "Tajni agent" (c / f 2016);
• "Iluzija ljubavi" (c / f 2016);
• "Hitman" (k / f 2016);
• "Legenda" (k / f 2015);
• "Mjesečeva prijevara" (k / f 2015);
• Hanibal (c / f 2014);
• "Supernatural" (t / s 2013);
• "Paganini: Đavolji violinist" (c / f 2013);
• "12 godina ropstva" (c / f 2013);
• "Izvješće o manjinama" (t / s 2002.);
• "Sherlock Holmes: Igra sjena" (film 2011); „Pastrva”
• "Dr. House" (t / s 2011);
• "Neobičan slučaj Benjamina Buttona" (film 2009);
• Mračni vitez (c / f 2008);
• "Misterije u Smallvilleu" (t / s 2004);
• "Spider-Man" (film 2004);
• "Dobra volja lova" (k / f 1997);
• Doctor Who (t / od 1981);
• "Jane Eyre" (k / f 1934).

I bezbroj drugih, donijeti sve što nije moguće. Također su snimali biografske filmove o životu Schuberta. Najpoznatiji film je "Schubert. Pjesma ljubavi i očaja" (1958.), televizijska predstava iz 1968. "Nedovršena simfonija", "Schubert" / Schubert. Das Dreimäderlhaus / Biografski igrani film, 1958.

Schubertova je glazba razumljiva i bliska apsolutnoj većini ljudi, radosti i tuge izražene u njemu čine osnovu ljudskog života. Čak i stoljećima nakon njegova života ta je glazba važnija nego ikad i vjerojatno nikada neće biti zaboravljena.