U glazbi, kao ni u jednoj drugoj umjetnosti, pojam “klasika” ima dvosmislen sadržaj. Sve je relativno, a svi jučerašnji hitovi koji su izdržali test vremena - bilo da se radi o Bachovim, Mozartovim, Chopinovim, Prokofjevim ili, recimo, Beatlesima - mogu se pripisati klasičnim djelima.
Oprostite mi ljubitelji stare glazbe za neozbiljnu riječ "hit", ali tada su čak i veliki skladatelji jednom napisali popularnu glazbu za svoje suvremenike, a da uopće ne mašu za vječnost.
Zašto sve ovo? Na to Važno je odvojiti široki pojam klasične glazbe i klasicizma kao trend u glazbenoj umjetnosti.
Era klasicizma
Klasicizam, koji je renesansu zamijenio kroz nekoliko faza, razvio se u Francuskoj krajem 17. stoljeća, odražavajući u njezinoj umjetnosti djelomično ozbiljan uspon apsolutne monarhije, djelomično mijenjajući svjetonazor od religijskog do sekularnog.
U XVIII. Stoljeću započinje novi stupanj razvoja javne svijesti - došlo je doba prosvjetiteljstva. Umjesto pompe i veličanstvenosti baroka, neposrednog prethodnika klasicizma, došao je stil baziran na jednostavnosti i prirodnosti.
Estetska instalacija klasicizma
Temelj umjetnosti klasicizma kult uma - racionalnost, sklad i dosljednost, Ime "klasicizam" po podrijetlu povezano je s riječju iz latinskog jezika - classicus, što znači - "primjereno". Idealan model za umjetnike ovog trenda je bila drevna estetika sa svojom vitkom logikom i harmonijom. U klasicizmu, razum prevladava nad osjećajima, individualizam nije dobrodošao, au svakom fenomenu, uobičajene, tipološke značajke dobivaju na najvećoj važnosti. Svako umjetničko djelo treba graditi prema strogim kanonima. Zahtjev ere klasicizma postaje ravnoteža proporcija, isključujući sve nepotrebne, sekundarne.
Klasicizam ima strogu podjelu na "visoki" i "niski" žanrovi, "Visoka" djela su djela koja se odnose na drevne i vjerske teme, napisane na svečanom jeziku (tragedija, himna, oda). "Niski" žanrovi - ona djela koja su postavljena u narodnom jeziku i odražavaju ljudski život (bajka, komedija). Miješanje žanrova bilo je neprihvatljivo.
Klasicizam u glazbi - bečki klasici
Razvoj nove glazbene kulture sredinom XVIII. Stoljeća potaknuo je nastanak mnogih privatnih salona, glazbenih društava i orkestara, koji su održavali otvorene koncerte i operne predstave.
Glavni grad glazbenog svijeta u to vrijeme bio je Beč. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven tri su velika imena koja su ušla u povijest kao Bečke klasike.
Skladatelji bečke škole majstorski su ovladali različitim glazbenim žanrovima - od domaćih pjesama do simfonija. Visok glazbeni stil, u kojem je bogat figurativni sadržaj utjelovljen u jednostavnoj, ali savršenoj umjetničkoj formi, glavna je značajka djela bečkih klasika.
Glazbena kultura klasicizma, kao i književnost, kao i likovna umjetnost, glorificira djelovanje osobe, njegove emocije i osjećaje, nad kojima um vlada. Umjetnici, stvaratelji u svojim spisima svojstvena su logici mišljenja, sklada i jasnoće oblika. Jednostavnost i lakoća izražavanja klasičnih skladatelja mogli su se modernom uhu činiti banalnom (u nekim slučajevima, naravno), ako njihova glazba nije bila tako briljantna.
Svaka bečka klasika imala je svijetlu, jedinstvenu osobnost. Haydn i Beethoven više na instrumentalnu glazbu - na sonate, koncerte i simfonije. Mozart je bio univerzalan u svemu - lako je radio u bilo kojem žanru. Imao je veliki utjecaj na razvoj opere, kreirajući i usavršavajući njezine različite vrste - od opernog ruha do glazbene drame.
Što se tiče preferencija skladatelja određenih maštovitih sfera, Haydn je više karakteriziran objektivnim folk-žanrovskim crtežima, pastoralnim, galantnim, Beethovenom bliskim herojstvu i drami, kao i filozofiji, i, naravno, prirodi, u manjoj mjeri i rafiniranom tekstu. Mozart je možda pokrivao sve postojeće figurativne sfere.
Žanrovi glazbenog klasicizma
Glazbena kultura klasicizma povezana je s stvaranjem mnogih žanrova instrumentalne glazbe, kao što su sonata, simfonija, koncert. Formirana je višedijelna sonatno-simfonijska forma (ciklus od 4 dijela), koja je još uvijek temelj mnogih instrumentalnih skladbi.
U doba klasicizma osnovane su glavne vrste komornih sastava - trio, gudački kvartet. Sustav oblika koje je razvila bečka škola i dalje je relevantan - na njemu se kao temelj postavljaju moderni "naboji".
Ukratko ćemo razmotriti inovacije karakteristične za klasicizam.
Sonatni oblik
Žanr sonata postojao je početkom 17. stoljeća, ali je sonatni oblik konačno formiran u djelima Haydna i Mozarta, a Beethoven ga je doveo do savršenstva i čak počeo kršiti stroge kanone žanra.
Klasični sonatni oblik temelji se na suprotnosti 2 teme (često kontrastne, ponekad proturječne) - glavne i bočne - i njihov razvoj.
Sonata sadrži 3 glavna dijela:
- prvi dio - izlaganje (glavne teme)
- drugi - dizajn (razvoj i usporedba tema)
- treći je OFF B (Modificirano ponavljanje izloženosti, u kojem se obično javlja tonska konvergencija prethodno suprotstavljenih tema).
U pravilu, prvi, brzi dijelovi sonate ili simfonijskog ciklusa napisani su u sonatnom obliku, jer im je ime dodijeljeno sonatnom alegru.
Sonata-simfonijski ciklus
Prema strukturi, logika kretanja dijelova, simfonija i sonata vrlo je slična, pa je stoga i zajednički naziv za njihov cijeli glazbeni oblik - sonatno-simfonijski ciklus.
Klasična simfonija gotovo uvijek se sastoji od 4 dijela:
- I - brza aktivna uloga u tradicionalnom za njezinu sonatnu formu allegro;
- II - spor dio (njegov oblik, u pravilu, nije strogo reguliran - ovdje su moguće varijacije i trodijelni složeni ili jednostavni oblik, i rondo-sonata, te polagani sonatni oblik);
- III - minuet (ponekad scherzo), tzv. Žanrovski dio - u obliku gotovo uvijek složenog trodijelnog;
- IV - završni i završni dio brzog, za koji su također često birali sonatni oblik, ponekad rondo ili rondo sonatni oblik.
koncert
Naziv koncerta, kao žanr, potječe od latinske riječi concertare - "competition". Ovo djelo je za orkestar i solo instrument. Instrumentalni koncert, nastao u renesansi, koji je u glazbenoj kulturi baroka dobio ogroman razvoj, u djelima bečkih klasika stekao je sonatno-simfonijsku formu.
Gudački kvartet
Sastav gudačkog kvarteta obično uključuje dvije violine, violu i violončelo. Oblik kvarteta, sličan sonatno-simfonijskom ciklusu, već je odredio Haydn. Mozart i Beethoven također su dali veliki doprinos i otvorili put daljnjem razvoju ovog žanra.
Glazbena kultura klasicizma postala je svojevrsna "kolijevka" za gudački kvartet, u kasnijim vremenima i do danas, skladatelji ne prestaju pisati sve više novih djela u koncertnom žanru - toliko se ovakvih radova pokazalo da su traženi.
Glazba klasicizma čudesno kombinira vanjsku jednostavnost i jasnoću s dubokim unutarnjim sadržajem, na koje jaki osjećaji i drama nisu izvanzemaljski. Klasicizam je štoviše stil određene povijesne epohe, a taj stil nije zaboravljen, ali ima ozbiljne veze s modernom glazbom (neoklasicizam, polistilistika).
Ostavite Komentar