Dešava se da nedovoljna tehnička obuka ne dopušta pijanistu da igra ono što želi. Stoga je potrebno raditi vježbe za razvoj tehnologije svaki dan, barem na pola sata. Tek tada se sve komplicirano rješava i ispada, i javlja se tehnička sloboda, dopuštajući jednom da zaboravi na poteškoće i potpuno se prepusti utjelovljenju glazbene slike.
U ovom ćemo članku govoriti o nekoliko učinkovitih metoda za prevladavanje tehničkih poteškoća. Na početku - ključna ideja. Upravo to: svaki se kompleks sastoji od nečeg jednostavnog. I to nije tajna! Glavna značajka svih metoda kojima ćete se predstaviti bit će rad na dekompoziciji složenih mjesta na jednostavne elemente, razrada tih elemenata odvojeno, a zatim sljedeća kombinacija jednostavnih stvari među sobom u cjelinu. Nadam se da nećete biti zbunjeni!
Dakle, o kojim ćemo metodama tehničkog rada na glasoviru govoriti? oko metoda zaustavljanja, tempo metamorfoze, promjena ruku, o metodi akumulacije i o igri skala, Sada je sve dosljedno i temeljito. Nećemo raspravljati igrati se s rukama - ovdje i tako je sve jasno: igrati igru odvojeno s desnom i lijevom rukom je od vitalnog značaja.
Metoda "zaustavlja"
Multivarijatna vježba "stop" je da je prolaz podijeljen u nekoliko dijelova (čak i ako su dva). Samo je potrebno podijeliti se ne kao strašno, već tako da se svaki dio pojedinačno lako može igrati. Obično, napomena postaje točka podjele, na koju se stavlja prvi prst, ili mjesto gdje trebate ozbiljno pomicati ruku (to se zove promjena položaja).
Navedeni broj bilješki igra se brzim tempom, a zatim prestajemo pratiti naše pokrete i pripremamo sljedeću “utrku”. Sama stanica oslobađa ručni zglob što je više moguće i daje vremena da se koncentrira kako bi se pripremila za sljedeći prolaz.
Ponekad se zaustavljaju odabire prema ritmičkom uzorku glazbe (na primjer, svaka četiri šesnaest). U ovom slučaju, nakon obrade pojedinih fragmenata, oni se mogu zalijepiti - to jest, mogu se spojiti da bi se zaustavili dva puta rjeđe (više ne nakon 4 bilješke, već nakon 8).
Ponekad se zaustavljaju iz drugih razloga. Na primjer, kontroling se zaustavlja ispred "problemskog" prsta. Recimo, neki četvrti ili drugi prst ne reproducira svoje bilješke u prolazu, onda ga posebno biramo - zaustavljamo se ispred njega i kuhamo: ljuljački, "auftakt", ili samo vježbajte (to jest, ponovite) nekoliko puta ("igrajte se") već takav pas! ”).
Tijekom nastave potrebna je ekstremna koncentracija - mentalno treba predstavljati skupinu (interno predgrijati) kako ne bismo propustili zaustaviti. U isto vrijeme, ruka bi trebala biti slobodna, zvuk bi trebao biti gladak, oštar i lagan. Vježba se može mijenjati, doprinosi brzoj apsorpciji teksta i ukazivanju. Pokreti su automatizirani, pojavljuju se sloboda i virtuoznost u izvršenju.
Prolazeći kroz prolaz, važno je da ne stisnete ruku, ne kucajte i ne klizite površno na tipke. Svako zaustavljanje trebalo bi raditi barem 5 puta (bit će potrebno puno vremena, ali će dati željeni rezultat).
Igra vaga u svim ključevima i tipovima
Gamme se uče u parovima - manjim i većim paralelnim - i igraju se u bilo kojem ritmu u oktavi, trećem, šestom i decimu. Zajedno sa skalama proučavaju se kratki i dugi arpeggiji, dvostruke bilješke i sedmi akordi s žalbama.
Recimo tajnu: vage za pijaniste - sve! Ovdje imate obje tečnosti, ovdje imate obje snage, ovdje imate i izdržljivost, i jasnoću, i ravnost, i još mnogo korisnih dijelova. Zato samo volite rad na vaga- ma - stvarno je ugodno. Zamislite da je ovo masaža prstima. A ti ih voliš? Igrajte jednu skalu u svim vrstama dnevno, i sve će biti sjajno! Naglasak je na tonalitetu u kojem se pišu djela koja su trenutno prisutna u programu.
Ruke tijekom izvođenja skala ne bi trebale biti stegnute (nikada ne bi trebale biti stegnute), zvuk je jak (ali glazbeni), sinkronicitet je savršen. Ramena nisu podignuta, laktovi nisu pritisnuti na tijelo (to su signali nepropusnosti i tehničkih pogrešaka).
U igri arpeggios ne smije dopustiti "dodatne" pokrete tijela. Činjenica je da ti isti pokreti tijela zamjenjuju istinske i nužne pokrete ruku. Zašto pomicati tijelo? Zato što pokušavaju upravljati tipkovnicom, od male oktave do četvrte, s laktovima pritisnutim uz tijelo. Ovo nije dobro! Ne smije pomicati tijelo, treba pomicati ruke. Dok svira arpeđo, pokret vaše ruke trebao bi biti sličan pokretu violinista u trenutku kada glatko vodi pramac (samo je put kretanja rukom violinista dijagonalan, a vaš put će biti vodoravan, pa je vjerojatno bolje paziti na te pokrete čak i kod violinista i za čeliste).
Povećajte i smanjite tempo
Onaj tko je sposoban brzo misliti može igrati! To je jednostavna istina i ključ za ovu vještinu. Ako želite igrati složeni virtuozni rad brzim tempom bez ikakvih "nesreća", onda morate naučiti kako ga igrati još brže nego što je potrebno, i morate promatrati fraziranje, pedaliranje, dinamiku i sve ostalo. Glavna svrha ove metode je naučiti kako brzo kontrolirati proces igre.
Cijeli se rad može igrati bržim tempom, a na isti način mogu se izrađivati samo neki teški prolazi. Međutim, postoji jedan uvjet i pravilo. U "kuhinji" vaših predavanja treba vladati sklad i red. Nedopustivo je igrati samo brzo ili samo polako. Pravilo je sljedeće: koliko je puta komad igrao brzo, koliko god puta ga polako gubimo!
Svi znamo za sporu igru, ali iz nekog razloga ponekad je zanemarimo kad nam se čini da sve dobro ispada. Zapamtite: spor igra je pametna igra. A ako ne uspijete zapamtiti rad u usporenom prikazu, to znači da ga niste pravilno učili! Mnogi zadaci rješavaju se sporim tempom - sinkronizacija, pedaliziranje, intonacija, ukazivanje, kontrola i slušanje. Odaberite jedan u bilo kojem smjeru i gledajte ga u "sporom" snimanju.
Razmjena između ruku
Ako u lijevoj ruci (na primjer) postoji tehnički neugodna slika, poželjno je da je odigrate oktavu višu od desne, kako bi se usredotočili na tu frazu. Druga mogućnost je potpuna promjena ruku (ali nije prikladna za svaki komad). To znači da se dio desne ruke uči lijevom i obrnuto - promjene se, naravno, mijenjaju. Vježba je vrlo teška i zahtijeva puno strpljenja. Kao rezultat toga, tehničke "neadekvatnosti" nisu samo uništene, već se događa i slušna diferencijacija - uho gotovo automatski razdvaja melodiju od pratnje, sprečavajući ih da se međusobno ugnjetavaju.
Metoda akumulacije
Već smo rekli nekoliko riječi o načinu akumulacije kada smo razgovarali o igri s zaustavljanjima. Sastoji se od toga da se prolaz ne igra sve odjednom, već postupno - prvih 2-3 bilješke, zatim se ostatak dodaje jedan po jedan dok se cijeli odlomak ne igra odvojeno i zajedno. Ukazivanje, dinamika i udarci su strogo isti (autorska prava ili urednički).
Usput, moguće je akumulirati ne samo od početka prolaza, već i od njegovog kraja. Općenito, korisno je naučiti odvojeno krajeve odlomaka. Pa, ako ste radili teško mjesto metodom akumulacije s lijeva na desno i s desna na lijevo, onda nećete povrijediti, čak i ako želite posrnuti.
Ostavite Komentar