Davno na jugozapadnim granicama Rusije, u stepama Ukrajine, živjela je slobodoumna kozačka utrka s prekrasnim prezimenom Chaika. Povijest ovog roda seže stoljećima, kada su slavenska plemena ovladala stepama plodne zemlje i još nisu bila podijeljena na Rusa, Ukrajinca i Bjelorusa nakon invazije mongolsko-tatarskih hordi.
Obitelj Čajkovski voljela se prisjećati herojskog života pradjeda Fedora Afanasijevića Chaike (1695-1767), koji je u čast centuriona bio aktivno uključen u poraz Šveđana od strane ruskih trupa u blizini Poltave (1709.) U toj bitci teško je ranjen Fedor Afanasyevich.
Otprilike u isto vrijeme, ruska država počela je svakoj obitelji dodijeliti stalno ime umjesto nadimaka (ne-krštavajuća imena). Skladišni je djed izabrao prezime Čajkovskog. Takva prezimena koja su završavala na "nebu" smatrana su plemenitom, kao što su bila dana obiteljima plemstva. Njegov je djed dobio plemićki naslov zbog "vjerne službe domovini". U rusko-turskom ratu izvršio je najhumanije misije: bio je vojni liječnik. Otac Petra Iljiča, Ilya Petrovich Čajkovski (1795-1854), bio je poznati rudarski inženjer.
U međuvremenu, u Francuskoj je od pamtivijeka živio klan koji je nosio ime Assier. Tko je na zemlji Franaka tada mogao pomisliti da će u stoljećima u hladnoj dalekoj Muscovyji njihov potomak postati zvijezda svjetske veličine, stoljećima će slaviti klan Čajkovskog i Asira.
Majka budućeg velikog skladatelja, Alexandre Andreevne Čajkovske, kada je bila djevojčica, nosila je prezime Assier (1813-1854), često je svom sinu pričala o svom djedu Michel-Victor Assieru, koji je bio poznati francuski kipar, i o svom ocu, koji je 1800. učinio. Došao sam u Rusiju i ostao živjeti ovdje (učio sam francuski i njemački).
Sudbina je donijela ove dvije vrste zajedno. I 25. travnja 1840. Petar je rođen u regiji Ural u malom selu u vrijeme Kamsko-Votkinskog pogona. Sada je to grad Votkinsk, Udmurtija.
Roditelji su voljeli glazbu. Mama je svirala klavir. pjevao sam. Otac je volio svirati flautu. Kuće su održavale amaterske glazbene večeri. Glazba je rano ušla u dječakov um, očarala ga. Mali Petr (u svojoj obitelji Petrusha, Pierre) bio je posebno impresioniran taticom kupljenim orkestrom, mehaničkim orguljama opremljenim vratnicama, tijekom kojih je rođena glazba. Zvučila je arija Zerline iz Mozartove opere "Don Juan", kao i arije iz opera Donizettija i Rossinija. Petra je teme iz tih glazbenih djela koristio u dobi od pet godina u svojim fantazijama na glasoviru.
Od ranog djetinjstva dječak je ostavio trajan dojam na duge, napete folklorne melodije koje su se mogle čuti na tihim ljetnim večerima oko biljke Votkinsk.
Zatim se zaljubio u šetnju sa svojom sestrom i braćom, u pratnji svoje omiljene guvernante, francuske Fanny Durbach. Često je išla na slikovitu stijenu s nevjerojatnim imenom "Starac i stara žena". Odjeknuo je tajanstveno ... Plovidba na rijeci Natvi. Možda je iz tih šetnji bila navika da se svaki dan, kad god je to bilo moguće, šeta svaki dan, čak i po kiši i mrazu. Šetajući u prirodi, već odrasla, svjetski poznata skladateljica crpila je inspiraciju, mentalno komponiranu glazbu, pronašla utjehu od problema koji su ga cijelog života mučili.
Već je davno uočena veza između sposobnosti razumijevanja prirode i sposobnosti stvaranja. Poznati rimski filozof Seneca, koji je živio prije dvije tisuće godina, rekao je: "Omnis ars naturae imitatio est" - "svaka umjetnost je imitacija prirode." Osjetljiva percepcija prirode, rafinirana kontemplacija postupno se oblikovala u sposobnosti Čajkovskog da vidi što nije dostupno drugima. I bez toga, kao što znate, nemoguće je u potpunosti shvatiti ono što je vidio i materijalizirao u glazbi. Zbog posebne osjetljivosti, dojmljivosti djeteta, krhkosti njegove prirode, učitelj je nazvao Petra "staklenim dječakom". Često s oduševljenjem ili tugom, došao je do posebnog uzvišenog stanja i čak počeo plakati. Jednom je dijelio sa svojim bratom: "Bilo je trenutka, prije sat vremena, kad sam bio tako preplavljen oduševljenjem u polju pšenice u blizini vrta da sam pao na koljena i zahvalio Bogu za dubinu blaženstva koje je iskusio." A u zrelim godinama, bilo je čestih slučajeva sličnih onome što se dogodilo tijekom skladanja Šeste simfonije, kada su, hodajući, mentalno konstruirajući, crtajući značajne glazbene fragmente, suze vukle oči.
Priprema za pisanje opere "Orleansky Maiden" o sudbini junačkog i dramatičnog
Ivana Orleanska, proučavajući povijesne materijale o njoj, skladatelj je priznao da je "... iskusio preveliki pritisak inspiracije ... trpio sam tri cijela dana i bio je mučen da ima toliko materijala i tako malo ljudskog vremena i truda! Čitanje knjige o Joan od D ' Kovčeg i dostizanje procesa odricanja i samog izvršenja ... Strašno sam vrisnula. Odjednom sam postala tako strašno, povrijeđena za cijelo čovječanstvo i uzela neizrecivu čežnju! "
Raspravljajući o preduvjetima genija, nemoguće je ne spomenuti takvo vlasništvo Petra kao pobunu fantazije. Imao je vizije, osjećaje koje nitko osim njega nije osjećao. Zamišljeni zvukovi glazbe lako su osvojili cijelo njegovo biće, potpuno ga zarobili, prodrli u njegovu svijest i dugo ga nisu ostavljali. Jednom u djetinjstvu, nakon svečane večeri (možda se to dogodilo nakon slušanja melodije iz Mozartove opere Don Juan), bio je toliko prožet tim zvukovima da je bio vrlo uzbuđen i da je noću dugo plakao, uzvikujući: "O, ova glazba, ova glazba!" Kad su ga pokušavali utješiti, objasnili su mu da je orgulje u tišini: "već je dugo spavao", Peter je nastavio plakati i, držeći se za glavu, ponovio: "Ovdje imam glazbu. Ona mi ne daje odmor! "
U djetinjstvu se često može vidjeti takva slika. Mali Petar, lišen mogućnosti da svira klavir iz straha da će se probuditi, melodično je lupnuo prstima po stolu ili drugim predmetima koji su mu došli na ruku.
Prve glazbene satove koje je njegova majka podučavala kad je imao pet godina. Podučavala ga je glazbenom zapisu. U dobi od šest godina počeo je pouzdano svirati klavir, iako je, naravno, kod kuće naučio svirati ne baš profesionalno, već "za sebe", za jednostavnu pratnju plesova, pjesama. Od svoje pete godine Petar je volio "maštati" o klaviru, uključujući i teme melodija koje su se čule na kućnim mehaničkim orguljama. Činilo mu se da je odmah počeo komponirati dok je naučio svirati.
Razvoj Petra kao glazbenika, na sreću, nije bio ometen nekim podcjenjivanjem njegovih glazbenih sposobnosti, što se dogodilo u ranom djetinjstvu iu mladosti. Roditelji, unatoč očiglednoj želji djeteta za glazbom, nisu prepoznali (ako uopće nisu sposobni za neprofesionalce) cijelu dubinu svog talenta i, zapravo, nisu pridonijeli njegovoj glazbenoj karijeri.
Od djetinjstva, Petar je u obitelji bio okružen ljubavlju i brigom. Otac ga je nazvao omiljenim, biserom obitelji. I, naravno, budući da je bio u njegovim kućnim staklenicima, nije bio upoznat sa surovom stvarnošću, "istinom života" koja je prevladavala izvan zidova njegove kuće. Ravnodušnost, prijevara, izdaja, poniženje, ponižavanje i još mnogo toga nisu bili poznati "staklenom dječaku". I odjednom se sve promijenilo. U dobi od deset godina, roditelji su poslali dječaka u pansion, gdje je bio prisiljen provesti više od godinu dana bez svoje voljene majke, bez obitelji ... Očigledno, takav preokret sudbine izazvao je težak udarac sofisticiranoj naravi djeteta. Majko, majko!
Godine 1850 Odmah nakon pansiona, Peter je, na inzistiranje svoga oca, ušao u Carsku školu prava. Tamo je devet godina studirao pravnu znanost (znanost o zakonima koji određuju što se može učiniti i za koje radnje slijedi kazna). Diplomirao je pravo. Godine 1859 Nakon završetka fakulteta počeo je raditi u Ministarstvu pravosuđa. Mnogi mogu biti zbunjeni, ali što je s glazbom? Da, i općenito, govorimo li o uredskom radniku ili velikom glazbeniku? Požurimo da vas smirimo. Godine boravka u školi nisu prolazile za glazbenu mladost za ništa. Činjenica je da je u ovoj školi postojao glazbeni razred. Trening u njemu nije bio nužno, već po volji. Peter je pokušao iskoristiti ovu priliku.
Od 1852. godine, Peter je počeo ozbiljno učiti glazbu. Isprva je učio od talijanske Piccioli. Od 1855 Studirao je s pijanistom Rudolfom Kündingerom. Prije njega, učitelji glazbe nisu vidjeli talent u mladom Čajkovskom. Kundinger je možda prvi uočio izvanredne sposobnosti učenika: "... strašna suptilnost sluha, sjećanja, velika ruka." Ali sposobnost improvizacije na njega je ostavila osobito jak dojam. Učitelji su bili pogođeni skladnim plesom Petra. Kuindinger je primijetio da je učenik, koji nije bio upoznat s teorijom glazbe, "dao nekoliko savjeta na strani harmonije, koja je u većini slučajeva bila praktična".
Osim što je učio svirati klavir, mladić je sudjelovao u crkvenom zboru škole. Godine 1854 skladao je komičnu operu "Hiperbole".
Godine 1859 Završio je fakultet i počeo raditi u Ministarstvu pravosuđa. Mnogi vjeruju da je trud koji je potrošen na stjecanje znanja koji nema nikakve veze s glazbom bio potpuno uzaludan. Time se vjerojatno može složiti samo s jednim upozorenjem: pravno obrazovanje pridonijelo je formiranju u racionalističkim pogledima Čajkovskog na društvene društvene procese koji su se u tim godinama odvijali u Rusiji. Među stručnjacima postoji percepcija da skladatelj, umjetnik, pjesnik, dobrovoljno ili nesvjesno, u svojim djelima reflektira moderno doba svojim posebnim, samo svojstvenim značajkama. A što je umjetnikovo znanje dublje, to je njegov pogled širi, jasnija i realističnija njegova vizija svijeta.
Pravo ili glazba, dužnost obitelji ili dječji snovi? Čajkovski je u svojih dvadeset godina stajao na raskrižju. Ostavljeno da ide - da bude bogat. Ako idete udesno, napravit ćete korak u privlačnom, ali nepredvidivom životu u glazbi. Peter je shvatio da bi odabirom glazbe išao protiv volje svoga oca, njegove obitelji. Njegov ujak je govorio o odluci svog nećaka: "Oh, Peter, Peter, kakva šteta! Razmijenio sam sudsku praksu za melodiju!" Gledajući s nama iz 21. stoljeća, znamo da će moj otac, Ilya Petrovich, djelovati prilično razumno. On neće kriviti svoga sina za njegov izbor, naprotiv, podržat će Petra.
Budući da se prema glazbi, budući skladatelj prilično pažljivo oslikava svoju budućnost. U pismu svom bratu predvidio je: "Možda nisam jednak Glinki, ali vidjet ćete da ćete biti ponosni na svoje srodstvo sa mnom." Samo nekoliko godina kasnije, jedan od najpoznatijih ruskih glazbenih kritičara nazvao bi Čajkovskog "najvećim ruskim talentom".
Svaki od nas, također, ponekad mora napraviti izbor. To, naravno, nije riječ o jednostavnim svakodnevnim odlukama: jesti čokoladicu ili čips. Riječ je o vašem prvom, ali možda i najozbiljnijem izboru, koji je predodređen za cijelu vašu sudbinu: "Što prvo trebate učiniti, gledati crtani film ili raditi domaću zadaću?" Vjerojatno, vi razumijete da ispravno određivanje prioriteta u odabiru cilja, sposobnost racionalnog trošenja vremena ovisit će o tome ostvarujete li značajne rezultate u životu ili ne.
Znamo kamo je otišao Čajkovski. Ali je njegov izbor bio slučajan ili logičan. Na prvi pogled nije jasno zašto je nježan, delikatan, poslušan sin počinio istinski hrabar čin: prekinuo je volju svoga oca. Psiholozi (oni znaju mnogo o motivima našeg ponašanja) tvrde da izbor osobe ovisi o mnogim čimbenicima, uključujući osobne kvalitete, karakter osobe, njegove strasti, životne ciljeve, snove. Ali kako bi inače čovjek od djetinjstva volio glazbu, udahnuo, pomislio s alegorijama, zvukovima? Njegova suptilna senzualna priroda lebdjela je ondje, gdje nije prodrlo materijalističko razumijevanje glazbe. Veliki Heine je rekao: "Gdje riječi završavaju, glazba počinje tamo ..." Mladi Čajkovski je bio osjetljiv na svijet harmonije stvoren ljudskim mislima i osjećajima. Njegova je duša bila u stanju razgovarati s ovim uglavnom iracionalnim (ne možete ga dotaknuti rukama, ne možete ga opisati formulama) supstancom. Bio je blizu razumijevanja tajne rođenja glazbe. Ovaj čarobni svijet, nedostižan za mnoge, pozvao ga je.
Glazba potrebna Čajkovski - psiholog koji je sposoban razumjeti unutarnji duhovni svijet osobe i odražavati ga u svojim djelima. I doista, njegova je glazba (na primjer, "Iolanta") puna psihološke drame glumaca. Po stupnju prodora Čajkovskog u unutarnji svijet osobe, uspoređivan je s Dostojevskim. Psihološke glazbene osobine koje je Čajkovski dao svojim junacima daleko su od planarnog prikaza. Naprotiv, stvorene slike su voluminozne, stereofonske i realistične. Prikazuju se ne u krutim stereotipnim oblicima, već u dinamici, u točnoj podudarnosti s pauzama radnje.
Sastavljanje simfonije bez neljudske marljivosti je nemoguće. Stoga je glazba tvrdila da je Petar priznao: "Bez posla život za mene nema smisla." Ruski glazbeni kritičar G.A. Laroche je rekao: "Čajkovski je neumorno radio i svaki dan ... Doživio je slatke muke kreativnosti ... Da ne propusti dan bez posla, pisanje u određeno vrijeme od rane dobi postalo je zakon za njega." O meni Peter Ilyich je rekao: "Radim kao osuđenik." Nije imao vremena završiti posao, počeo je raditi na drugom. Čajkovski je izjavio: "Inspiracija je gost koji ne voli posjetiti lijene ljude."
Marljivost i, naravno, talenat Čajkovskog može se prosuditi, na primjer, kako je odgovorno pristupio zadatku koji mu je dao AG Rubinstein (podučavao je kompoziciju na konzervatoriju) da napiše kontrapunktne varijacije na određenu temu. Učitelj je očekivao da će dobiti deset do dvadeset varijacija, ali bio je ugodno iznenađen kada je Petar Iljič predao više od dvije stotine! ”Nihil Volenti difficile est” (Ništa nije teško za svakoga tko želi).
U mladosti, za kreativnost Čajkovskog, bilo je inherentno biti u mogućnosti toliko podesiti za rad, na "povoljno stanje uma" koje je djelo postalo "čisto zadovoljstvo". Čajkovskom - skladatelju uvelike je pomogla tečnost u metodi alegorije (alegorijska, figurativna slika apstraktne ideje). Ova metoda se posebno živo koristi u baletu "Orašar", posebice u predstavljanju blagdana, koji je započeo plesom vile Dragee. Divertimento suite uključuje čokoladu (energičan brzi španjolski ples) ples Kava (bez žurbe arapski ples s uspavankama) i Tea dance (groteskni kineski ples). Ples prati preokret - oduševljenje "Valcer cvijeća" - alegorija proljeća, buđenje prirode.
Kreativni uspon Petra Iljiča pomogao je samokritičnosti, bez kojih je put do savršenstva gotovo nemoguć. Jednom u zrelim godinama, on je nekako vidio sve svoje spise u privatnoj knjižnici i uzviknuo: "Gospodine, kao što sam mnogo pisao, ali sve to još nije savršeno, slabo, ne vješto učinjeno." Nekoliko godina kasnije, on je odlučno preradio svoja djela. Pokušao sam se pokloniti tuđim djelima. Ocjenjujući sebe, pokazao je uzdržanost. Jednom na pitanje "Pyotr Ilyich, vi ste vjerojatno već umorni od priznanja, i samo ne obratite pozornost?" Skladatelj je odgovorio: "Da, javnost je vrlo ljubazna prema meni, možda čak i više nego što zaslužujem ..." Moto Čajkovskog su riječi "Rad, znanje, skromnost".
Strogo za sebe, bio je ljubazan, suosjećajan, osjetljiv na druge. Nikad nije bio ravnodušan prema problemima i nevoljama drugih. Srce mu je bilo široko otvoreno za ljude. Pokazao je mnogo brige svojoj braći, drugim rođacima. Kada se njegova nećakinja, Tanya Davydova, razboljela, bio je s njom nekoliko mjeseci i ostavio je tek kad se oporavila. Njegova se ljubaznost posebno očitovala u tome što je svoju mirovinu, dohodak, kada je to mogao, dao rodbini, uključujući i one udaljene, i njihove obitelji.
Istodobno, dok je radio, na primjer, na probi s orkestrom, pokazivao je čvrstoću, zahtjevnost, postizanje jasnog, potvrđenog zvuka svakog instrumenta. Karakterizacija Petra Iljiča bila bi nepotpuna bez spominjanja još nekih njegovih osobnih osobina. Ponekad je bio veseo, ali češće je bio sklon tugi i melanholiji. Dakle, u svom radu dominiraju manje, tužne bilješke. Bio je zatvoren. Volio je usamljenost. Čudno kako se čini, usamljenost je doprinijela njegovoj strasti za glazbom. Postala je njegova prijateljica za život, spašena od tuge.
Svi su ga poznavali kao vrlo stidljivu, stidljivu osobu. Bio je izravan, pošten, istinit. Mnogi njegovi suvremenici Petra Iljiča smatrali su vrlo obrazovanom osobom. U rijetkim trenucima odmora, volio je čitati, prisustvovati koncertima, izvoditi djela svog voljenog Mozarta, Beethovena i drugih glazbenika. U dobi od sedam godina mogao je govoriti i pisati na njemačkom i francuskom jeziku. Kasnije je naučio talijanski.
Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.
Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).
Godine 1861., u dvadeset i prvoj godini života, upisao je glazbenu nastavu u Rusko glazbeno društvo, koje su se tri godine kasnije pretvorile u Konzervatorij Sankt Peterburga. Bio je učenik slavnog glazbenika i učitelja Antona Grigorijevića Rubinštajna (instrumentacija i kompozicija). Iskusni učitelj odmah je prepoznao izvanredan talent u Petru Iljiču. Pod utjecajem golemog ugleda učitelja, Čajkovski je prvi put uistinu stekao samopouzdanje i strastveno, s trostrukom energijom i entuzijazmom, počeo shvaćati zakone glazbene kreativnosti.
San o “staklenom dječaku” ostvario se - 1865 stekao je više glazbeno obrazovanje.
Petru Iljiču dodijeljena je velika srebrna medalja. Pozvan je predavati na moskovskom Konzervatoriju. Dobio je mjesto profesora slobodnog eseja, harmonije, teorije i instrumentacije.
Krećući se prema cijenjenom cilju, Petar Iljič je naposljetku uspio postati prva zvijezda magnitude u svijetu glazbe. U ruskoj kulturi njegovo se ime podudara s imenima
Puškin, Tolstoj, Dostojevski. Na svjetskom glazbenom Olympusu njegov je kreativni doprinos usporediv s ulogom Bacha i Beethovena, Mozarta i Schuberta, Schumanna i Wagnera, Berlioza, Verdija, Rossinija, Chopina, Dvoraka, Liszta.
Njegov doprinos svjetskoj glazbenoj kulturi je ogroman. Njegova djela s posebnom snagom prožeta idejama humanizma, vjerom u čovjekovu visoku sudbinu. Petar Iljič slavio je pobjedu sreće i uzvišene ljubavi nad silama zla, okrutnosti.
Njegova djela imaju ogroman emocionalni učinak. Glazba je iskrena, topla, sklona eleganosti, tugi, malena. To je šareno, romantično i neobično melodijsko bogatstvo.
Djelo Čajkovskog predstavlja širok spektar glazbenih žanrova: balet i opera, djela simfonijskih i simfonijskih programa, koncerti i komorno-instrumentalni ansambli, zborske i vokalne kompozicije ... Petar Iljič stvorio je deset opera, uključujući "Eugene Onegin", "Pikova kraljica" "Iolanta". Poklonio je svijetu balete “Labuđe jezero”, “Uspavana ljepotica”, “Orašar”. U riznici svjetske umjetnosti nalazi se šest simfonija, uvertira - fantazija za Shakespeareove "Romeo i Julija", "Hamlet", orkestralna predstava, svečana uvertira "1812". Pisao je koncerte za glasovir i orkestar, koncert za violinu i orkestar te apartmane za simfonijski orkestar, uključujući Mocertian. Umjetnička djela svjetske klasike također su prepoznala klavirska djela, uključujući ciklus "Godišnja doba", romanse.
Teško je zamisliti kakav bi gubitak za svjetsku glazbenu umjetnost mogao biti udar sudbine "dječaku stakla" u djetinjstvu i mladosti. Samo beskrajno posvećena umjetnička osoba može podnijeti takva iskušenja.
Još jedan udarac sudbine Petru Iljiču dostavljen je tri mjeseca nakon završetka konzervatorija. Glazbeni kritičar Ts.A.Kuy nezasluženo je cijenio sposobnosti Čajkovskog. S nepoštenom riječju koja je glasno zvučala u Vedomostima u St. Petersburgu, skladatelj je bio ranjen u samom srcu ... Nekoliko godina prije njegova majka je umrla. Najteži udarac koji je dobio od voljene žene, koja je ubrzo nakon zarade s njim otišla za novac drugom ...
Bilo je i drugih sudbina. Možda se zato, nastojeći sakriti od problema koji su ga mučili, Petar Iljič vodio lutajućim načinom života dugo vremena, često mijenjajući svoje mjesto stanovanja.
Posljednji udarac sudbine bio je fatalan ...
Zahvaljujemo Petru Iljiču na posvećenosti glazbi. Pokazao nam je, mlad i star, primjer izdržljivosti, izdržljivosti i predanosti. Mislio je na nas mlade glazbenike. Budući da je već odrasli poznati skladatelj, okružen problemima "odraslih", dao nam je neprocjenjive darove. Unatoč njegovom zapošljavanju, preveo je na ruski knjigu Roberta Schumanna "Životna pravila i savjeti za mlade glazbenike". Sa 38 godina objavio je knjigu za djecu pod nazivom "Dječji album".
"Stakleni dječak" nas je pozvao da budemo ljubazni, da vidimo lijepo u čovjeku. Zaslužila nam je ljubav prema životu, prirodi, umjetnosti ...
Ostavite Komentar