L. Minkus balet "Bayadere"
Književnu osnovu libreta baleta odmah su slijedila dva djela - drama drevnog indijskog pjesnika Kalidasa nazvana "Shakuntala" i balada I.V. Goetheov "Bog i Bayadere". Na temelju tih besmrtnih djela, koreograf ruske carske trupe Marius Petipa i dramatičar S.N. Khudekov je uspio stvoriti prekrasnu priču o nesretnoj ljubavi, koja je postala jedna od najpoznatijih u ruskom baletu. Dvorski skladatelj cara Ludwig Minkus izrazio ga je očaravajućom glazbom, čime je stvorio svoje najbolje djelo.
dramatis personae | opis |
Nikia | plesačica |
Solor | plemenita i hrabra zemlja ratnica |
Gamzatti`s | kćer dugmanta |
Dugmanta | Raja Golkonda |
Veliki brahmin | duhovni vodič, svećenik |
Aya | robova sobarica gamzatti |
rezime
Djelovanje predstave odvija se u Indiji u doba duboke antike. Glavni likovi - indijska plesačica Nikiya i hrabri ratnik Solor strastveno su zaljubljeni. Tajno se sastaju u hramu i planiraju pobjeći - tek tada mogu biti zajedno. No, ljubavnici u ljubavi nisu predodređeni da postignu tako dragocjenu sreću: mnoge prepreke nastaju na njihovom putu. Ovo je veliki brahmin, opsjednut željom osvete Nikiji koji ga je odbio, rađu koji će za Solora izdati svoju kćer i, naravno, suparnicu same bajadere - Gamzattija.
Nikiya ne može odbiti svoju ljubav i stoga se osuđuje na smrt: po zapovijedi Rajahove kćeri, nakon plesa, dobiva košaru cvijeća s zmijom skrivenom unutra. Lukav plan suparničkih djela, a Nikiya umire od ugriza otrovnog grabežljivca. No, plesačica ne može biti oproštena od strane boga Višnua, koji sruši svoj bijes na Indijance, usred svadbe potres uzdrma zemlju. Hram, u kojem se u to vrijeme završava ceremonija vjenčanja Solora i Gamzattija, urušava se, ostavljajući zauvijek sve sudionike blagdana pod ruševinama. Duše Nikije i Solora konačno su povezane zauvijek zajedno ...
Trajanje izvedbe | ||
Ja djelujem | Zakon II | Zakon III |
50 min | 40 min | 40 min |
pogled:
Zanimljivosti
- Dugo vremena se smatralo da je izgubljena originalna partitura "La Bayadere" L. Minkusa u 4 djela (1900.), a balet je postavljen u 3. Tek je početkom 2000-ih u arhivima Mariinskoga kazališta otkriven pravi rezultat. Izvedba je odmah isporučena u punoj verziji. Međutim, nisu se sva kazališta vratila originalu, pa stoga, ako odete u Bayadere i vidite ga u tri čina, nemojte se iznenaditi.
- Nije poznato tko je autor libreta. Mnogi vjeruju da je S.N. Khudekov, ali je sam Petipa to demantirao.
- M. Petipa se zabrinuo da na premijeri dvorana neće biti ispunjena javnošću zbog skupih karata, za koje je vodstvo bolničkog kazališta u Sankt Peterburgu podiglo cijene uoči. Ali njegovi strahovi su bili uzaludni, premijera je okupila punu kuću i bila je veliki uspjeh. Publika je aplaudirala još pola sata nakon nastupa.
- Balet "La Bayadere" postao je "most" između epoha romantizma i klasicizma u baletu. Nije slučajno da je Indija, daleka i egzotična zemlja popularna u romantičnim djelima, izabrana za scenu djelovanja.
- Unatoč činjenici da je u Rusiji "Bayadere" već smatran klasikom, djelo je gotovo nepoznato europskoj publici u 20. stoljeću.
- “Bayadere” znači “indijski plesač koji izvodi ritualni ples”, a to je upravo ime koje je uspostavljeno u Europi. U Indiji se nazivaju "devasi".
- Na premijeri predstave, Petipa je otišao na ekstremne mjere i glavni dio povjerio ruskoj plesačici. Treba napomenuti da je prvi put glavni dio nastupa izveo ne talijanska balerina, kao što je to bilo prije.
- U vrijeme kada je naručen balet "La Bayadere", Marius Petipa radio je u Rusiji oko trideset godina, režirajući jednu od najboljih trupa na svijetu.
- Legendarna Anna Pavlova pjevala je dio Nikiye od 1902. godine. Vjeruje se da je tu ulogu i iskopala velika balerina širom svijeta.
- Koreograf je u predstavi posebno uveo narodne plesove: "Hindu ples", "Sjene" i "Ples s zmijom".
- Sama je radnja posuđena iz drame drevnog indijskog pjesnika, ali je doživjela neke promjene. Na primjer, istraživač K. Skalkovsky napomenuo da su neki trenuci iz baleta proturječi stvarnosti. Primjer je da samo kurtizane mogu pjevati i plesati, a ako žena krši ove stroge tradicije, odmah je kažnjena kastinskom prezirom.
- Kako bi približio balet Indiji, redatelj Aleksandar Gorski odlučio je obojiti sjene u sari, nacionalnoj odjeći.
- U svojoj koreografiji Petipa kao da je gledao u budućnost i očekivao rad Georgea Balanchina i njegovih suvremenika koji su stvorili besmislenu bijelu balet. Riječ je o sceni "Sjene", koja se često izvodi odvojeno od izvedbe. Tako je tijekom turneje u Parizu (1956.) Kazalište Kirov javnosti predstavilo upravo ples "Sjene", koji je izazvao ogroman uspjeh.
Popularni brojevi:
Varijacija Gamzattija (slušanje)
Sjene - Adagio (slušaj)
Ples Nikiye s cvijećem (slušajte)
Povijest
Godine 1876. pažnja glavnog koreografa imperijalne trupe u Sankt Peterburgu Marius Petipa privukla je ideju o stvaranju baleta "Bayadere". Brzo je napravio grubi plan za budući rad. Kao koautor odlučeno je da se pozove Sergeja Nikolajeviča Khudekova, koji nije bio samo profesionalni odvjetnik, već je imao i izvrstan književni talent. Sergej Nikolajevič bio je izvrstan povjesničar baleta i često je razvijao radnje za predstave. Osnova "Bayadere" bila je drama pjesnika Kalidasa, koja datira iz prvog i šestog stoljeća Abhijnana-Shakuntale.
Važno je napomenuti da izvorni izvor nije bila sama drevna indijska knjiga, već još jedan balet, Shakuntala, koji je napisao po scenariju Gauthier, a bio je postavljen od strane brata koreografa Mariusa-Luciena Petipa (1858.). Glazbeni dio predstave izradio je skladatelj Louis Etienne Ernest Reier. Zašto se takav neočekivan interes za indijske teme odjednom pojavio na europskoj sceni? Činjenica je da je Theophile Gautier 1839. u Parizu svjedočio nastupima popularne indijske trupe Bayaderas. Zatim je skrenuo pažnju da prihvati - Amani. Od tada ga je Gauthier mnogo puta spomenuo u svom radu. Kad je Amani nakon nekog vremena počinio samoubojstvo, Gauthier je bio duboko šokiran i odlučio je stvoriti balet u njezinu sjećanju. Ova predstava nazvana je "Shakuntala", koja je zapravo kasnije koristila Petipu kao temelj svog baleta "Bayadere".
Istraživač Y. Slonimsky napomenuo je da je Marius od izvornog izvora uzeo glavni lik, imena drugih likova, kao i neke situacije. Ali na kraju se ispostavilo posve drugačiji balet, a ne francuska verzija, kao što možda mislite. Koreograf je mogao tako organski preraditi sve materijale, napraviti inovacije u njima, da je predstava postala njegova.
U prvom planu u baletu stoji vrlo karakteristična tema za djela tog vremena - potraga za srećom, kao i ljubav. Marius Petipa je glazbeni dio izvedbe povjerio talentiranom skladatelju Ludwigu Minkusu. Na prvi pogled može se činiti da u glazbi baleta nema svijetlih, simboličkih obilježja likova, otkrivajući njihovu individualnost, ona samo privlači raspoloženje i djeluje kao neka vrsta pozadine. Istodobno, glazbeni dio je nevjerojatno melodičan, potpuno podređen plesovima i pantomimama, au njemu su usko povezane drame i stihovi. Osim toga, glazba vrlo fino prati koreografiju, što je za koreografa bilo vrlo važno.
Faze i razne verzije
Dugoočekivana premijera predstave održana je 23. siječnja 1977. u St. Petersburgu. Glavnu ulogu Nikiye izvela je Catherine Vazem, koja je tog dana imala uspješnu izvedbu. Dirigent baleta bio je A. Papkov. Ovu su produkciju odlikovali sjajni kostimi plesača, nevjerojatno složeni ukrasi. Antika i neka egzotika blisko su isprepleteni s melodramatičnim zapletom baleta, što je pojačalo svjetlost indijskim motivima. Međutim, unatoč tome, nemoguće je nazvati čisto indijski performans, jer je to samo imitacija, a sam balet u potpunosti odgovara svim europskim obilježjima. Koreografija je izvedena na najvišoj razini, gdje je svaki pokret promišljen do najsitnijih detalja, a svaki pojedini lik obdaren je vlastitim, izuzetnim plesom, koji je suptilno izrazio svoje osjećaje, misli i iskustva.
Nekoliko godina kasnije, Boljšoj teatar u Sankt Peterburgu bio je privremeno zatvoren, a cijela je skupina prešla u Mariinsky Theatre. Na novoj pozornici premijera predstave održana je 1900. godine, a izveo ju je i M. Petipa. Zbog činjenice da će dvorana biti malo manja, morao sam malo podesiti rezultat i smanjiti balet. Dakle, nakon male izmjene, smanjena je za polovicu, na 32 sudionika u slici "Sjene".
Nakon toga, 1920. balet je nastavljen za Olgu Spesivtsevu, koja je odigrala ulogu Nikiye. Međutim, nepredviđeno se dogodilo s tom proizvodnjom, kao posljedica poplave, krajolik za četvrti čin pretrpio je velike štete, pa je u jesen 1929. Bayadere postavljen bez konačnog.
Godine 1941. ponovno su odlučili nastaviti ovu predstavu, samo što je ovoga puta Vladimir Ponomarev, koji se bavio proučavanjem klasičnog baleta, zajedno s koreografom Vakhtangom Chabukianijem malo izmijenio rad Minkusa, preoblikujući ga u tročlani. Osim toga, likovi su također dobili novu viziju. Dakle, Solor je stekao plesnu zabavu, premda je prije bio samo oponašatelj. I tu je ulogu dobio koreograf Vakhtang Chabukiani, a nakon toga je već izveo Semyon Kaplan.
U inozemstvu je javnost dobro poznavala i radove Minkusa i Petipa, samo izvedba nije bila u potpunosti izvedena, već samo mali dio Sjene. Sve se promijenilo tek 1980. godine, kada se baletkinja Kazališta Kirov, Natalya Makarova, usudila isporučiti punu verziju nastupa u Američkom kazalištu.
Predstava je 2002. godine izvedena u Mariinskome kazalištu u izvornoj verziji, s koreografijom Mariusa Petipa, zahvaljujući naporima koreografa Sergeja Vihareva. Praktično nakon 102 godine, izvedba u svom izvornom obliku vratila se na scenu iz koje je započela svoju svjetsku procesiju. Važno je napomenuti da je ova verzija prošla određenu reviziju u vezi s modifikacijom plesne estetike.
"La Bayadere"- to je prekrasna priča o ljubavi, odanosti i izdaji, obavijena indijskim motivima, poput otmjenih uzoraka. Svaki put gledalište gledatelju postavlja teško pitanje - što odabrati, poslušati poziv srca ili glas razuma da zadovolji zemaljske zakone i stroga pravila? Već više od stotinu godina javnost je svaki put doživjela tu dramu s glavnim likovima, promatrajući ljubavnu priču indijske plesačice Nikije i plemenitog ratnika Solora. Jednostavna i razumljiva radnja, prekrasna glazba, talentirano djelo scenarista i redatelja briljantni su. Ja koreograf razvoj - to su komponente kroz koje je nastup još uvijek uspješno stavljeni na raznim svjetskim pozornicama.
Zadovoljstvo nam je ponuditi baletne plesače i simfonijski orkestar za izvođenje brojeva i odlomaka iz baleta "Bayadere" na vašem događaju.
Ostavite Komentar