U suvremenom svijetu s ubrzanim razvojem računalne tehnologije i društva, sa svim inovacijama u koraku, često se postavlja pitanje kako pisati glazbu na računalu? Najčešće kreativne ličnosti, profesionalni glazbenici i oni koji su samostalno svladali glazbenu pismenost, biraju računalo kao alat za stvaranje vlastitih glazbenih remek-djela.
Pisati visokokvalitetnu glazbu na računalu doista je moguće zahvaljujući velikom broju različitih programa kreiranih posebno za te svrhe. U nastavku ćemo razmotriti glavne faze stvaranja pjesama na osobnom računalu pomoću posebnih programa, naravno, moraju biti u mogućnosti koristiti ih barem na početnoj razini.
Prva faza. Ideja i pregled budućeg sastava
U ovoj fazi najkreativniji rad se izvodi bez ikakvih ograničenja. Temelj kompozicije nastaje od nule - melodija, koja zvuku treba dati dubinu i ljepotu. Nakon što se odredi konačna verzija melodije, trebate raditi na pratnji. U budućnosti će cjelokupna struktura rada biti odbijena od rada u prvoj fazi.
Druga faza. Prerušite se u melodiju
Nakon što su melodija i pratnja spremne, trebali biste dodati kompoziciji instrumenata, tj. Ispuniti je bojama kako biste poboljšali glavnu temu. Potrebno je napisati melodije za bas, klavijature, električne gitare, registrirati dio bubnjeva. Onda bi trebali odabrati zvuk za pisane melodije, to jest, možete eksperimentirati s različitim instrumentima, možete raditi različitim brzinama. Kada zvuk svih propisanih instrumenata zvuči skladno i naglasi glavnu temu, možete prijeći na bilješku.
Treća faza. smanjenje
Miješanje je nametanje svih propisanih dijelova za instrumente jedan drugome, miješanje njihovih zvukova u skladu sa sinkronizacijom vremena igranja. Percepcija sastava ovisi o pravilnom miješanju instrumenata. Važna točka u ovoj fazi su razine glasnoće za svaki dio. Zvuk instrumenta treba biti vidljiv u cjelokupnoj kompoziciji, ali ne i prigušiti druge instrumente. Također možete dodati posebne zvučne efekte. No, potrebno je raditi s njima vrlo pažljivo, glavna stvar je da ne pretjerati, inače možete uništiti sve.
Četvrta faza. ozbiljan
Četvrta faza, koja je konačna u pitanju kako pisati glazbu na računalu, je svladavanje, odnosno priprema i prijenos snimljene kompozicije na bilo koji nosač. U ovoj fazi treba posvetiti pozornost zasićenju, tako da ništa ne utječe na cjelokupno raspoloženje djela. Nijedno od alata ne bi trebalo isticati u pozadini drugih, ako se nađe nešto poput ovoga, potrebno je vratiti se u treću fazu i pročistiti. Također je potrebno slušati kompoziciju na raznim akustikama. Zapis bi trebao biti približno iste kvalitete.
Uopće nije važno koji ćete program koristiti za stvaranje glazbe na računalu, jer je stvorena njihova velika raznolikost. Na primjer, program profesionalnog stvaranja glazbe FL Studio, lider u popularnosti među glazbenicima. Cubase SX je također vrlo moćan virtualni studio koji prepoznaju mnogi poznati DJ-i i glazbenici. Sonar X1 i Propellerhead Reason, koji su ujedno i profesionalne snimke, uređivanje i miješanje pjesama, nalaze se na istoj razini s navedenim virtualnim studijima za snimanje. Program bi trebao biti odabran prema individualnim potrebama i sposobnostima glazbenika. U konačnici, kvalitetna i popularna djela ne stvaraju programi, već ljudi.
Autor - Stanislav Kolesnik
Poslušajmo primjer glazbe stvorene pomoću računalnih programa:
Ostavite Komentar