Opera "Faust": sadržaj, video, zanimljivosti, povijest

Opera S. Gounod "Faust"

Povijest doktora Fausta bila je jedna od omiljenih tema u djelu romantičnih skladatelja. Čarolija Goetheove tragedije doslovno je obavila umove stvaratelja tog vremena - Schubert, Berlioz, list i mnogi drugi, nadahnuti besmrtnom tragedijom, stvorili su svoju glazbenu verziju "Fausta". Ponuđena varijanta i Charles Gounod, a uspio je napisati uistinu romantičan rad - pravu mističnu dramu, koja više od pedeset godina nije napustila svjetske operne scene.

Sažetak opere Gounod "Faust"i mnoge zanimljivosti o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

Sažetak "Fausta"

Njemačka, XVI. Stoljeće. U srednjovjekovnom Wittenbergu živi znanstvenik. Fausta muči mukajući osjećaje o besmisleno izgubljenom vremenu u znanosti. Želi vratiti svoju mladost i prodati svoju dušu vragu, koji se pojavljuje u obliku Mefistofela. Budući da je bio u nedoumici prije izbora, Faust se prepušta uvjerenju Mephistophelesa, videći sliku prekrasne Margarite. Pobjedivši nad ljudskom slabošću, Sotona kreće na proljetne svečanosti.

Tijekom uskršnjih blagdana mještani Mephistopheles dovode do zbrke njihovim predviđanjima. Na kraju blagdana, Faust se susreće s Margaritom. Znanstvenik, fasciniran djevojkom, poziva je na sastanak, ali Margarita ga odbija. Nakon nekog vremena dolazi do dobrodošlice susreta između Fausta i Margarite, tijekom kojeg se priznaju iznenadna izbijanja ljubavi jedni za druge, ali ova strast ih plaši i nedostaje im hrabrosti da budu sami. Mephistopheles im pomaže u tome da slijede svoje sebične đavolje ciljeve. Sotona gura Fausta u ruke Margarite. Pod utjecajem nezaustavljive strasti, mladi se predaju osjećajima. Mephistopheles trijumfira.

Nakon noći provedene Faust napušta djevojku i više se ne pojavljuje. Margaritu muči osjećaj srama. Da bi nekako iskupila njezin grijeh, odlazi u crkvu. Na ulazu joj se Mephistopheles susreće i podsjeća na njezinu izgubljenu nevinost. Djevojka ne podnosi zlostavljanje đavla i nesvjestice. Uskoro se Margaritin brat vraća iz rata. Valentine sazna što se dogodilo. Braneći svoju čast, poziva Fausta na dvoboj u kojem umire, kako je to predvidjela Mefistofela. Valentin, prije posljednjeg daha, psuje sestru i želi joj smrt.

Mefistofele, kako bi nekako odvratile Fausta od iskrenih osjećaja Margarite, ide s iscrpljenim znanstvenikom na proslavu đavolskih snaga koje su se odvijale na Walpurgis Night. Mephistopheles želi zabaviti Fausta, ali mladić misli na Margaritu i želi je vidjeti. U međuvremenu, ona je, nakon što je izgubila zdrav razum, čamila u zatvoru zbog ubojstva svog djeteta i čeka pogubljenje. Mephistopheles pomaže Faustu vidjeti svog voljenog. Ljubitelji govore o svojim osjećajima, sjećaju se njihovih rijetkih datuma. Faust nudi Margariti pobjeći s njim. Ali oni to ne mogu učiniti, jer je djevojka dovedena do smrti.

foto:

Zanimljivosti

• Cijela radnja opere izgrađena je na prvom dijelu Goetheove tragedije. No, filozofska radnja njemačkog autora Gounod interpretira u lirskoj žili - najviše u ovoj priči skladatelj je bio inspiriran sudbinom i ljubavnim iskustvima Margarite. Skladatelj u potpunosti mijenja glavnog lika Fausta, koji se reinkarnira kao lirski lik. Promjene su također obuhvatile slavljenika Zibela, koji je postao krotak i vjerni Margaretin dečko, i Wagnerov asistent, koji se utjelovio u Faustovom prijatelju.
• Goetheova drama privukla je mnoge romantičare i oni su se u svom radu okrenuli njoj. Važno je napomenuti da su najprije svi ti skladatelji, a bilo ih je mnogo - G. Verdi, J. Rossini, R. Schumann, F. Liszt, pa čak i operni reformator R. Wagner, htio stvoriti operni rad na ovu temu. Međutim, to je mogao učiniti samo Gounod, dok su drugi morali napustiti tu ideju, jer se nisu usudili reproducirati ljudsku filozofiju na opernoj pozornici.
• Opera je bila vrlo popularna u Sjedinjenim Američkim Državama, kao što američki pisac Edith Wharton govori u svom romanu Epoha nevinosti. Zapravo, radnja romana započinje glazbom Gounoda - u njujorškoj Muzičkoj akademiji, gdje Christina Nilson izvodi jednu od arija Margarite.
• Argentinski pjesnik Estanislao del Campo napisao je 1866. satiričku pjesmu "Faust", u kojoj je lokalni kauboj, ili gaučo, podijelio svoje dojmove o postavljanju opere Gounod u kazalištu Metropolitan.
• Popularnost izvedbi "Fausta" znatno se smanjila od 1950. godine. Mnoga su kazališta odbijala produkciju jer se smatrala vrlo skupom - vodstvo nije moglo priuštiti plaćanje velikog zbora, kao i scenografije i kostima.

• Gounodov Faust spominje se u gotičkom romanu Gaston LeRouxa Fantom iz opere, kao iu njegovim filmskim verzijama 1924., 1934. i 1936. godine.
• U jednoj od najpoznatijih europskih stripova 20. stoljeća, Avanture Tintina, postoje mali ulomci iz Margaritine arije (s biserima). U priči se Tintin i njegov partner često susreću s pompoznom opernom pjevačicom Biancom Castafiore, koja vrlo sliči francuskoj opernoj divi Emmi Calvet, koja je postala poznata po izvedbi uloge Margherite. Njezina posjetnica upravo je prolaz "biserne arije", koju uvijek pjeva tako glasno da svatko u blizini mora gotovo zaustaviti njezine uši.
• Baletna glazba s valpurške noćne scene često se izostavlja u postavljanju opernih predstava, ali ponekad se pojavljuje na pozornici kao samostalni baletni program. Upravo je glazba Gounoda slavni koreograf George Balanchin stavio na balet "Walpurgis Night".
• Ziebelovu ariju iz Akta III dvaput navodi Dorn u drugom činu drame A.P. Čehovljev "Galeb". Također se koristi kao osnova za glasovirski komad. M. Ravel "Na način Chabrier".
• U romanu Thomasa Manna "Čarobna planina", Hans Castorp glumi Cavatinu Valentine u poglavlju "Vrlo sumnjivo".
• U filmu "Smiling Madame Böde" Germaine Dulac iz 1923. godine, suprug glavnog lika često posjećuje lokalnu produkciju Fausta s prijateljima.

Popularni brojevi iz opere "Faust"

Mephistopheles couplets "Le veau d'or est toujours debout" (slušajte)

Cavatina Faust "Pozdravi!

Margaritina arija (s biserima) "Les Grands Seigneurs" (slušajte)

Povijest stvaranja i produkcije "Fausta"

Premijera filma "Faust" Gounod održana je sredinom ožujka 1859. na pozornici Pariškog teatra Lyric. Ali sada, sedamnaest godina je prošlo od misli o stvaranju opere do njezine prve predstave.

Ideja o stvaranju opere za mladog skladatelja nastala je u Italiji. Svojim talentom umjetnika, koji je naslijedio od oca, Charles, fasciniran talijanskim pejzažima, naslikao je male slike. Ove su kreacije bile posvećene Valpurgijskoj noći. Gounod je već bio uvjeren da će mu skice biti korisne u pisanju opere Faust.

Godine 1856. došlo je do sudbonosnog susreta. Charles Gounod s poznatim libretistima J. Barbierom i M. Carréom, u kojima je francuski skladatelj podijelio svoj plan za stvaranje Fausta. Barbier i Carré podržali su Gounodovu inicijativu i odlučili raditi s entuzijazmom. U isto vrijeme, Charles je svoju operu ponudio upravi kazališta Lyric, što je dalo pozitivan odgovor na stvaranje djela o Goetheovom stvaranju. Počelo je mukotrpan i naporan rad. No, dok je pisala operu, dogodio se nevjerojatan događaj koji je potkopao autorski entuzijazam. Jedno od njihovih dramskih kazališta u Parizu prvi je uvelo premijeru melodrame, napisane na Faustovu zapletu. Direktor kazališta Lyric odbio je Gounodu da nastavi raditi na operi, shvaćajući da u takvoj situaciji premijer neće donijeti nikakvu dobit. Ali kako bi nekako nadoknadio svoju krivnju, predstojnik kazališta je Charlieju predložio da počne pisati još jednu opernu izvedbu temeljenu na komičnom djelu Molierea, Doktor neizbježno. Ali razočaranje je bilo kratkotrajno, a sreća se opet vratila skladatelju - set melodrama nije imao uspjeha. Redatelj kazališta Lyric ponovno je vratio Gounoda na posao, a uskoro je i skladatelj predstavio prve rezultate. Predstava je bila postavljena, ali nije proizvela nikakvu buru. S vremenom je počeo rasti interes za inscenacije.

Godine 1862. premijera je održana na pozornici Pozorišta Boljšoj opere u Parizu. No, da bi se to dogodilo, Charl Gounod morao je preraditi izvornu verziju djela koje je izgrađeno na dijalogu. Skladatelj je završio baletni dio "Noći Walpurgis" i cijeli govor zamijenio vokalnim brojevima. Upravo je u toj interpretaciji radnje poznate tragedije opera postala najpoznatija među postojećim. Godine 1883. Faust je s velikim uspjehom postavljen u metropolitskoj operi u New Yorku. Upravo je ova verzija često izvođena ne samo u SAD-u, već i širom svijeta.

Tajanstvena slika dr. Fausta, junaka srednjovjekovne legende, postala je orijentir u doba romantizma. Slavni čarobnjak, balansirajući na rubu đavola i božanskog, postao je neka vrsta simbola romantične duše, rastrgane unutarnjim kontradikcijama. Upravo je ta kontradiktorna priroda smatrala sebe i Charles Gounod - skladatelj nije mogao odlučiti što je za njega važnije - svjetovni život ili opatija. S jedne strane, bio je sjajna osobnost, izvanredan operni dirigent, as druge strane, bio je skroman umjetnik u dugoj haljini, stvarajući vjersku glazbu za crkvu ... On je, poput Fausta, skakao između onoga što je ludo privlačio života. Možda je zato uspio stvoriti najveće remek-djelo - fascinantnu ljepotu i hladnu glazbenu dramu "Faust", koji nema jednakih dijelova u cijeloj priči.