Balet "Trnoružica": sadržaj, video, zanimljivosti

JU Čajkovski balet "Trnoružica"

Balet uspavane ljepotice nevjerojatna je izvedba, divna ekstravaganca koja gledatelja gleda kao na svijetlu i svečanu vizualnu komponentu, uz glazbenu temu velikog autorstva. Čajkovski, i duboki filozofski prizvuci. Balet u tri čina bio je utemeljen na zapleti bajke Charlesa Perraulta koja je svima nama poznata o princezi koja je zaspala stotinu godina, a koju je probudila čarolija samo poljubac lijepog princa.

Stvarajući ocjenu za ovu produkciju, Čajkovski je u potpunosti otkrio svoj legendarni talent, podižući glazbu za balet iz čina "podređene države" uz ples, u složenom i otvorenom novom obzorju rada. Sjajna glazba, izvrsna plesna i svečana scena za dva i pol sata vraćaju gledatelja u čaroban svijet djetinjstva.

Sažetak baleta Čajkovskog "Trnoružica" i mnogo zanimljivih činjenica o ovom djelu pročitajte na našoj stranici.

rezime

Iza otvorene zavjese gledatelja čeka raskošna svečanost koju je kralj Florestan organizirao u svojoj palači povodom krštenja novorođene princeze Aurore. Među gostima je šest dobrih vila koje su došle nagraditi malu kćer kralja čarobnim darovima. Međutim, opće veselje iznenada ustupa mjesto užasu, kada se ljutita i snažna vila Carabosss ulazi u plesnu dvoranu, bijesna zbog činjenice da su je zaboravili pozvati na kraljevsku proslavu. Želi osvetu i maloj Aurori nameće strašnu čaroliju, prema kojoj će princeza zauvijek zaspati zauvijek na dan njezine većine, a prst će joj probadati običnim vretenom za tkanje. Nakon odlaska kume Carabosa Aurore, vila jorgovana pokušava ublažiti turobnu čaroliju govoreći ožalošćenom kraljevskom paru koji se nada povoljnom ishodu njihova kći neće zauvijek spavati, već 100 godina, a prekrasan princ je može probuditi.

Na dan većine Aurore, kralj Florestan ponovno organizira veličanstvenu proslavu u vrtu svoje palače. Butler Catalabut čita edikt vladara, navodeći da će svatko tko nosi vreteno ili druge oštre predmete u dvorac ići u tamnicu. Sudski tkalci, koji su svojim radnim sredstvima završili u palači, jedva su uspjeli pobjeći od teške kazne.

Tijekom blagdana, brojni plemeniti i bogati prosci, koji su zgodni, dolaze iz kraljevskih obitelji, galantni su i vrijedni, privučeni prekrasnoj princezi. Ali nitko od njih ne može uhvatiti srce mlade djevojke. Odjednom, Aurora u kutu vrta primjećuje staricu, u čijim je rukama vreteno. Djevojka trči do nje, uzima vreteno u ruke i počne se vrtjeti s njim u plesu, zamišljajući da pleše sa svojim ljubavnikom. Nemarno dodirujući oštar kraj vretena, Aurora pada u nesvijest i pada u dubok san. Prinčevi su pozvani na loptu žuriti da zgrabe krivca za nesreću, ali stara žena, koja se, kako se ispostavlja, okrene vilu Carabosch, smije se glasno i nestaje, zadovoljna ostvarenim zločinom. Vila "Križ jorgovana" odlučuje pomoći kraljevskoj obitelji u ovoj nezamislivoj tuzi i cijelo dvorište 100 godina baca u san s Aurorom, tako da svatko može svjedočiti obećanom predivnom buđenju princeze.

Prošao sam kroz stoljeće, a sada, prolazeći kroz gustu šikaru tijekom lova, lijepi princ Desiree, zajedno sa svojom pratnjom, ulazi u napušteni vrt. Lovci i njihovi polaznici počinju plesati i zabavljati se ovdje. Odjednom, na veličanstvenom brodu na rijeci pluta već poznata gledateljica bajke. Pojavljujući se knezu, ona ga upućuje na dvorac, gdje se kralj i kraljica, sluge i dvorjani, gdje se svi isti mladi Aurora mirno odmaraju, zamrznu već stoljeće. Princ s čuđenjem zuri u sliku koja mu se otvorila - ljude koji su se nepokretno zaustavili. On poziva kralja, batlera, ali ne prima nikakav odgovor, a zatim primjećuje uspavanu ljepoticu Auroru. Princ je toliko zadivljen nevjerojatnom ljepotom djevojke koju je odmah naslonio da je poljubi. Od nježnog poljupca, princeza se budi, a dvorac i svi njegovi stanovnici oživljavaju u tom trenutku. Princ Desiree traži ruku Aurore od njezina kraljevskog oca. Priča završava svečanom ceremonijom vjenčanja mladih.

pogled:

Zanimljivosti

• Svaki baletni čin je samostalan rad, kao dio simfonije - zatvorenog i punog oblika.
• Predstava ima duboko filozofsko značenje, suprotstavljajući se Vilinoj vali i vili Carabos, koja utjelovljuje vječnu borbu između dobra i zla, a sveobuhvatna moć čiste ljubavi Aurore i Desiree postaje ishod priče.
• Prije Čajkovskog, ovu je priču u obliku baleta izveo francuski skladatelj Herold, koji je stvorio produkciju pod nazivom "La belle au bois spava"Ljepota spavajuće šume" 1829.
• Balet je postao jedna od najskupljih premijera Mariinskoga kazališta - za to je dodijeljeno 42 tisuće rubalja (četvrtina godišnjeg proračuna kazališta u Sankt Peterburgu).
• Scenografiju za balet 2011. godine u Moskvi izveo je umjetnik Ezio Frigerio, koji je osvojio Oskara za film "Cyrano de Bergerac".
• Ime kralja Florestana XIV. U čast francuskog kralja Luja XIV. Smatra se osnivačem baletnog žanra.
• Autor je napisao glazbu za balet, putovao po Europi, a tijekom svog rada na Uspavoj ljepotici posjetio je Pariz, Marseille, Tiflis, Carigrad, a zatim se, vraćajući se u Moskvu, osiguravao gotovim radom.
• Svevolzhsky je odlučio postaviti balet temeljen na francuskoj priči o političkim motivima, žarko podržavajući tijek cara Aleksandra III prema zbližavanju s Francuskom.
• Marius Petipa rođen je u Belgiji, a od svoje devete godine sudjelovao je u produkcijama njegova oca. Od 1847. do kraja života živio je i radio u Rusiji.
• U modernističkoj produkciji Matthewa Borna 2013., Aurora je zaljubljena u kraljevskog vrtlara Lea, a izvor zla je sin zle vještice koja želi osvetiti svoju majku.
• Godine 1964. snimljen je sovjetski filmski balet "Trnoružica", u kojem je sudjelovao koreograf Sergeev. Glavnu ulogu u filmu izvela je balerina Alla Sizova, za koju je dobila nagradu Francuske akademije za ples.

Popularni brojevi

Valcer iz čina I (slušaj)

Pas d'action adagio (slušaj)

Fairy of Lilac (slušaj)

Mačak u čizmama i bijela maca (Slušaj)

glazba

Unatoč činjenici da je balet nastao na temelju stare francuske bajke, glazba Čajkovskog, u lirskoj komponenti i emocionalnom bogatstvu, apsolutno je ruska. U ovom baletu svaki je glazbeni dio sjajno remek-djelo, razvija se od pozornice do pozornice i kulminira apoteozom trijumfa ljubavi u obliku velikog adagia u završnici predstave.

Svojim djelom Čajkovski ne opisuje samo radnju, ona odražava proturječja unutarnjeg svijeta osobe, tu vječnu borbu svjetlosti i tame koja ide u dušu svakoga, bez obzira na dob ili zemlju. Glazbena pratnja postaje posljednji dodir naracije, njezinog sastavnog dijela.

Glazba velikog maestra za sva desetljeća uspavane ljepote doživjela je različite promjene. Točna kronologija tih promjena tijekom postojanja baleta u carskom kazalištu mogla se obnoviti samo s plakata. Tako je, gotovo odmah nakon početka predstave, treći čin izgubio svoju polaganu Sarabandu, a nešto kasnije i varijacije vile Lilac, a menuet je bio isključen iz seljačkog plesa. Dvadesetih godina 20. stoljeća prolog je smanjio prizor pojavljivanja bajke Carabosse i plesnih scena lovaca.

Svaki redatelj baleta uspavane ljepotice na jedan ili drugi način mijenja izvorni rezultat u skladu s vlastitim idejama.

Povijest stvaranja

Premijera baleta održana je 3. siječnja 1890. na pozornici Mariinskoga kazališta i stvorila pravi osjećaj. Ideja o utjelovljenju ove nevjerojatne priče na pozornicu došla je na čelo carskog kazališta Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, koji se uz visoku službu bavio književnošću, pisao scenarije i bio poznat kao svijetla kazališna figura svoga vremena. To je bio Svevolzhsky, zajedno s poznatim koreografom Mariusom Petipom, koji je počeo pisati libreto za produkciju. Osnova scene i općeg duha baleta bila je veličanstvenost dvora vladavine Luja XIV, a veličanstvena glazba morala je odgovarati i otkrivati ​​priču iz nove perspektive. Kazališni redatelj bio je toliko prožet baletom uspavane ljepotice da je čak i osobno napravio skice za glumačke kostime.

Pisati glazbenu pratnju za predstavu predložio je Petar Iljič Čajkovski. Svevolzhsky i Petipa kompozitoru su dali iznimno precizan baletni plan, koji je izračunat doslovno prije svake mjere, pa je od glazbenika bio potreban vrlo precizan i dugotrajan posao. On je, pak, stvorio doista jedinstven rad, koji je bio pravi proboj u području tadašnje baletne glazbe. Podizanje vrpce vrlo visoko, "uspavana ljepotica" je postala svojevrsna referentna točka već dugi niz godina, po prvi put stvarajući glazbu za balet kao najvišu kategoriju umjetnosti.

Koreografija produkcije nije zaostajala za glazbenom temom -M. Petipa je utjelovila savršenstvo pokreta u svakom činu, čineći ples nevjerojatno logičnim i promišljenim do najsitnijih detalja. Upravo zahvaljujući njegovim naporima, Uspavana ljepotica postala je klasični klasični čitač baletnih knjiga, sjedinjujući sve najsofisticiranije i najsuptilnije elemente.

Uspavana ljepotica postala je ne samo najljepša, već i najskuplja postavka u Mariinskome kazalištu, a do danas ostaje priznato remek-djelo baletne umjetnosti.

predstava

Nakon premijere filma "Trnoružica" u Sankt Peterburgu, Marius Petipa donio je predstavu talijanskoj "La Scali", gdje je javnost prvi put vidjela novi balet 1896. godine. Istodobno, ulogu princeze Aurore, kao iu Rusiji, odigrala je Carlotta Brianza. Godine 1989. moskovska carska trupa dobila je dopuštenje za izvedbu predstave na pozornici Boljšoj teatra. U produkciju je bio uključen Alexander Gorsky, a orkestar je vodio Andrei Arends, a glavnu ulogu prekrasne Aurore odigrao je Lyubov Roslavleva. Moskovska verzija u potpunosti je sačuvala koreografiju Petipyja.

Godine 1910. Uspavana ljepotica bila je sretna prilika za redatelja Dyagileva, koji je sudjelovao u produkciji baleta Firebird u Parizu. No, pratiteljica nije mogla dovršiti rad u zadanom vremenu, pa je zamijenio i ples princeze Plave ptice i Florine izvukao iz predstave “Uspavana ljepotica”, odijevajući ih u šarene orijentalne kostime. Budući da Francuzi nisu vidjeli rusku produkciju, dobro su primili predstavu, koja je za ovu prigodu posebno preimenovana u Firebird.

Godine 1914. balet je nastavljen na pozornici Boljšoj teatra, ali već pod vodstvom Nikolaja Sergejeva, koji se oslanjao na snimke svog učitelja Stepanova. Sergejeva verzija donesena je u London 1921., a 1922. produkcija se vratila tamo gdje je započela svoju trijumfalno povorku - u Mariinsko kazalište u Sankt Peterburgu.

Tijekom 20. stoljeća Uspavana ljepotica uspješno je postavljena na najrazličitijim stadijima mnogih zemalja, postajući istinska svjetska baština umjetnosti. Samo Boljšoj teatar je vidio sedam različitih verzija baleta, od kojih svaka nije bila inferiorna u odnosu na ostatak u ljepoti i veličini.

Nakon duge i globalne obnove 2011. godine, Boljšoj teatar ponovno je susreo svoju publiku s baletom uspavane ljepote, gdje je Svetlana Zakharova odigrala ulogu Aurore, a američki David Holberg igrao je ulogu princa Desireea.

Postoji nekoliko modernih čitanja predstave koja koriste klasičnu glazbu Čajkovskog koja prati modernističku koreografiju. Jedna od tih izvornih produkcija koje zaslužuju posebnu pažnju je balet Matthewa Borna - gotička priča s izraženom ljubavnom linijom, gdje se zaplet Aurore budi u suvremenom svijetu, što je, međutim, iznenađujuće nadrealno.

Izložba španjolskog koreografa Duata izvanredan je pogled na klasično djelo. Nacho Duato pokušao je razgovarati s publikom na jeziku plesa i ponovno stvoriti čar čarolija dječjih bajki, zadržavajući romantični duh poznatog djela.

"Uspavana ljepotica" prepoznata je kao pravo svjetsko remek-djelo baletne umjetnosti, postavljajući visoke standarde za mnoge buduće generacije. Zapanjujući uspjeh predstave 1890. godine, kada je kraljevska obitelj bila prisutna u dvorani Mariinskoga kazališta, danas odzvanja pljeskom. Besmrtna glazba Čajkovskiklasična koreografija s originalnim elementima ili potpuno izmijenjena, raskošna scenografija i izuzetni kostimi, čarolija dječje bajke i duboki problemi vječnih filozofskih pitanja - sve se to spojilo u nevjerojatan spektakl ljepote i pompeznosti, koji svakako vrijedi vidjeti.